Блэк – метал. Блэк-метал – это экстремальный, жесткий стиль металической музыки. Название этого стиля происходит от английского слова «black», которое переводится как «черный, темный». Этот металлический стиль появился в 80-х годах прошлого века. Многие музыкальные критики говорят о том, что у блэк-метала есть основоположники – команда «Venom» со воим альбомом «Black Metal», с которого, собственно, стиль и начался. Говорят, что именно эта команда впервые употребила название «Black Metal». Однако существует и другая точка зрения, согласно которой основателем стиля является группа «Bathory». К кому прибиться – выбирайте самостоятельно. Существует, как минимум, две волны блэк-метала. Музыку первой волны называют прото-блэк-металом. К первой волне относят команды «Venom» и «Bathory». Вторая волна блэк-метала пошла в 90-е годы и формировалась в своем большинстве норвежскими и шведскими исполнителями, коих было великое множество (см. стили блэк-метала). Интересно, что блэк-метал имеет свою идеологию. В границы идеологии стиля вовлечены сатанизм, оккультизм, война, отрицание всего на свете, всеохватывающая ненависть, язычество, нацизм. Это музыка городской бедноты, молодежи рабочих кварталов, которая оказалась озлоблена на жизнь, которая склонна протестовать против закона, сложившегося жизненного уклада. Это музыка молодежи, которая помогает ей подогревать в себе агрессию держать себя в агрессивном тонусе постоянно. Несколько слов о музыкальных характеристиках стиля. Во-первых, это множество скоростных барабанных (бласт-бит - от 70 до 500 ударов в минуту) и гитарных (тремоло) партий. Для гитар характерен высокий режущий звук. Вокал составляют ноты очень высокого диапазона, так называемый скримминг. Присутствует и низкий вокал – гроулинг. Главным инструментом в блэк-метале является, конечно же, соло-гитара. Бас – гитара, а также клавишные практически не используются в качестве солирующий. Они всегда где-то на фоне, но никогда не бывают на первом плане, в отличие, например, от симфоник-метала, где синтезатор становится часто солирующим инструментом. Следует также упомянуть и об имидже блэк-металистов. Тут сталкиваемся с потрясающим разнообразием фасонов, главным признаком которых является агрессия: это либо стилизации под военную форму, часто фашистскую, либо варварскую. В общем толпа блек-металистов напоминает разъяренных варваров, оказавшихся чудесным образом смешанными с солдатами Третьего рейха и готовых на многое ради отстаивания своих интересов. Сюда же добавляют макияж, который называется корпспэйнт и делает металлиста очень похожим на зомби, который только что восстал из ада. На самом деле, блэк-металисты защищают свои интересы достаточно рьяно. У них в музыкальном отношении шаг влево или вправо – сразу расстрел. Эта публика не любит и не признает никаких экспериментов в своем любимом блэке. И не дай бог – хотя о боге здесь не может быть и речи – блэк-металическая группа начнет эксперименты со звуком. Она сразу станет изгоем, по крайней мере, в среде «ортодоксальных» блэк-металлистов, коим подавай частые барабанные дроби и гитарные тремоло, хотя большинству блэк-металистов такие термины вряд ли вообще известны. В музыке здесь главное – драйв, жесткий ритм и гитарный саунд.
Блэк-метал – это музыка бедных, агрессивных, молодых людей, которым либо нечем заняться, либо хочется соответствовать агрессивному имиджу. Музыка достаточно дешевая. Эта дешевизна поддерживается публикой, которая намеренно не позволяет музыкантам уходить в коммерцию. Поэтому блек-музыка выходит практически исключительно на носителях парадоксально низкого качества и парадоксально малыми тиражами. Это достаточно замкнутый круг поклонников, который не требует большего от музыкантов. Если и говорить о минимализме в музыке во всех отошениях – и в исполнительском, и в коммерческом, - то имя ему «блэк-метал». Разновидности: Прото-блэк метал. Это зарождающийся блэк-метал, который только едва начал отделяться от треш-метала. Характеризуется нерегулярным бласт-битом и еще не очень высоким вокальным диапазоном. В настоящее время эта разновидность практически не существует. Основными представителями прото-блэк метала были «Venom», «Bathory», «Sodom», «Hellhammer», «CelticFrost», «MercyfulFate», а позже «Aura Noir», «Tearstained», «Damnation» (Швеция), «Amazarak» (Бразилия). Тру-блэк метал. Эта разновидность чистого блэка, характеристиками которого являются сатанинская, оккультная тематика текстов, простота и примитивизм музыки, часто утяжеленный гитарный саунд. Особым подвидом тру-блэка является raw black metal – сырой черный метал. Основными представителями разновидности являются «Mayhem», «Burzum», «Darkthrone», «Satyricon», «Immortal», «Marduk», «Bathory». Позднее «Gorgoroth», «Mütiilation», «Grand Belial's Key», «Keep of Kalessin», «1349», «Abigor», «Behexen», «Watain», «Krieg», «Countess», «Enthroned», «Judas Iscariot», «Deathspell Omega», «Taake», «Nachtmystium», «Satanic Warmaster», «Ragnarok», «Beherit», «Туман». Симфоник-блэк метал. Тот же блэк-метал, только соединенный с оркестром, с участием клавиш и женского вокала. Представители: «Cradle of Filth», «Dimmu Borgir», «Emperor», «Alghazanth», «Anorexia Nervosa», «Finnugor», «Limbonic Art», «Tvangeste», «Vesperian Sorrow». Пост-блэк метал. Усложненный вариант блэк-метала, появившийся в результате взаимодействия с элементами индастриала и электроники. Представители: «BlutausNord», «Mayhem», "Sigh», «EphelDuath», «Solefald», «Fleurety», «TranscendingBizarre?», «OrdoDraconis», «TheSprawlcosm», «Seth» (творчество после 2000 года), «DecemberWolves» (слушай альбом «BlasterpieceTheatre»), «H.O.P.E.». NSBM. Эта разновидность называется национал-социалистическим блэк-металом. Здесь главное – идеологическая основа. Это радикальная мзыка, в основе которой лежат идеи расизма, нацизма и антисемитизма. Основные представители: «Absurd» (Германия), «Nokturnal Mortum» (поздние альбомы), «Dub Buk», «Warhead» (Польша/Украина), «Темнозорь» (Россия, Обнинск), «Branikald», «Forest» (Россия), «Velimor» (Россия), «Kataxu», «Capricornus», «Thor's Hammer», «Сокира Перуна», «Wolfnacht». Депрессивный блэк-метал. Разновидность отличает продолжительность композиций, скучное, депрессивное настроение. Вокал представляет собой чаще высокие ноты – скриминг, который плавно превращается в завывание. Большую роль играют клавишные инструменты, синтезаторы. В данной разновидности всеми возможными способами культивируется депрессия и связанные с ней эмоции. Представители: «Strid» (Норвегия), «Burzum», «ForgottenWoods», «AbyssicHate», «Xasthur», «Nortt». Викинг-блэк-метал. Музыка, пропитанная скандинавской мифологией. В текстах очень часто культивируется мотив последней битвы скандинавских воинов, воспевается их доблесть и бесстрашие. Представители: «Bathory», «Enslaved», «Black Fog», «Der Henker», «Empyrean Plague», «Lindisfarne», «Thrudvangar», «Ulvhedin». Атмосферный блэк-метал. Это тот же депрессивный блэк с обилием акцентированных синтезаторных партий. Основными представителями этой разновидности блэк-метала являются «Basarab», «Summoning», «DiabolicalMasquerade», «Abyssum», «Nae'blis», «Wanderer», «AncientWisdom», «Algaion», «Ghornumn», «CeremonialEmbrace», «GaothAnair», «MournfulNight», «ThyRepentance», «Archaicus», «Cimetière», «Бодхисатва», «Walknut», «TheFirstborn», «Archaicus». Эмбиент-блэк-метал. Эта разновидность коренным образом отличается от блэка тем, что здесь совершенно отсутствует тяжелый саунд, много клавишных партий, вставки звуков природы, шумов. С блэком (точнее с депрессивным блэком) ее роднит такая же депрессивная тематика текстов. Представители: «Burzum», «Henoth», «Rikket», «Stalaggh», «Svartthron», «Viking Crown» (поздние). Индустриальный блэк-метал. Это индустриал-метал с элементами блэка, основным из которых является скриминг-вокал, а также депрессивные и агрессивные тексты. Представители: «Aborym», «Ad Hominem», «Ars Macabra», «Atomtrakt», «December Wolves» (слушайальбом«Blasterpiece Theatre»), «Diabolicum», «Godkiller», «Mysticum», «Ordo Tyrannis», «Shade Empire», «Stagnatus», «The Axis of Perdition», «Therm.Eye.Flame», «Tidfall», «Troll» (поздниеальбомы). Авангардный блэк-метал. В основе традиионный блэк-метал, который соединяется, обогащается элементами других разновидностей метала, а также классической музыки, джаза, фанка, трип-хопа. Представители: «Ved Buens Ende», «Arcturus», «Diabolical Masquerade», «Solefald», «Kestmorg», «Azrael», «The Firstborn». barracuda18659
Дум-метал. Название стиля происходит от английского слова «doom», которое переводится как «злой рок», «судьба». Этот стиль метала характеризуется особо мрачной тематикой текстов, где постоянно фигурируют тьма, отчаяние, беспросветность бытия, смерть родственников, меланхолия. Этот стиль можно с уверенностью обозначить как «концентрированная депрессия». Родоначальниками дум-метала считаются одни из родоначальников метала как музыкального жанра английская команда «Black Sabbath». Многие утверждают, что в процессе оформления стиля огромную роль сыграла команда «Candlemass». Хотя говорить о какой либо истории в отношении метала довольно сложно, но все же принято. Дум-метал появился в 70-х годах, достиг своего апогея в 80-х годах, а в 90-е годы прокатилась так называемая «вторая волна» дум-метала. Представителями зарождающегося стиля в 70-е годы были, как уже говорилось,«Black Sabbath». Чтобы понять, что такое протодум-метал можно послушать их альбомы «Black Sabbath», «Paranoid», «Master Of Reality», «Vol. 4», «Sabbath Bloody Sabbath», «Sabotage». Кроме них, следует упомянуть творчество «Pentagram», «Blue Cheer», «Black Widow». В 80-е годы стиль стал весьма популярен, т.е. обрел достаточно широкую аудиторию, разумеется, в кругу поклонников металлической музыки. Нельзя не вспомнить самые известные команды того времени «Trouble», «Saint Vitus» и «Candlemass». В 90-е годы на базе традиционного дум-метала возникло множество его разновидностей. Дэт-дум-метал сформировался в творчестве команд «Evoken», «Winter», «Disembowelment». Представителями дроун-дум-метала являются «Earth», «Sunn O)))», фьюнерал-дум-метал обнаруживается в творчестве «Funeral», «Thergothon», «Skepticism», «Shape of Despair», «Esoteric». Основное направление развития стиля в это время связано с привлечением в этот стиль различных элементов из других более жестких разновидностей метала. В музыкальном отношении дум-метал характеризуется медлительностью, размеренностью музыки, редкими ударными, низкочастотными гитарными риффами. Ритм дум-метала составляет всего 10-12 ударов в минуту. Композиции длятся, как правило, в среднем 12 минут. Иногда их время зашкаливает за 20 минут. Музыка вязкая, депрессивная, с огромным потенциалом агрессии, которая иногда способна прорываться наружу в виде скоростных громких вставок. Что касается вокала, то в дум-метале он достаточно чистый, однако с хрипотцой. В последнее время наметилась тенденция, петь очень низким голосом с искажением звука (гроулингом). Но некоторые команды используют академический, оперный вокал. Примером может служить творчество «Candlemass». Чистый вокал можно послушать у «My Dying Bride». Нужно сказать, что к 2000-м годам стиль начал меняться: музыканты отказались от элементов утяжеленных и агрессивных стилей метала и стали экспериментировать со звуком, который стал легче. Хотя депрессивная, лирическая атмосфера композиций сохранилась. В 90-е годы на основе изменения традиционного дум-метала появилось множество его разновидностей (поджанров, подстилей). Стиль продолжает развиваться и в настоящее время. Выделяют ультра-медленную разновидность, которая наблюдается в творчестве команд «Esoteric» и «Unholy». Здесь больше культивируется тема ненависти. Другая романтическая разновидность дум-метала отличается тяжелыми звуковыми эффектами. Это скорее дэт-дум, например, команда «My Dying Bride». Кстати, в дум-метале выделяют и нескольо вокальный стилей. Это и классическое мужское и женское сопранно – чистый вокал, и дэт-гроулинг, и блэк-скримминг. В последнее время многие дум-метал-команды стали использовать в своем творчестве такие музыкальные инструменты как скрипка, виолончель, контрабас, труба, арфа. Рассмотрим основные разновидности дум-метала. Traditional doom. Это исходная разновидность музыкального стиля, появившаяся в 70-е годы 20 века в творчестве команд «Black Sabbath» и «Pentagram». Нужно сказать, что немалую роль в формировании этой разновидности сыграла новая волна британского хэви-метала. Здесь необходимо обратиться к истории дум-метала. Выделяют четыре волны дум-метала. Первая волна - это «Black Sabbath» - зарождение. Вторая волна – это середина 80-х: группы «Saint Vitus» и «Candlemass». Третья волна – «Cathedral» с их альбомом «Forest of Equilibrium». Четвертую волну связывают с появлением команды «Reverend Bizarre», которая поднялась совсем недавно.
Epic doom. Эта разновидность дум-метала отличается от традиционного дума тематикой и театральностью Средневековья. Это повествовательная, эпическая разновидность дума. Появилась она в конце 90-х годов в Англии. Среди представителей этой разновидности дума можно назвать «Manowar» и «Iron Maiden», «Candlemass» и «Solitude Aeturnus». Death/doom. Это синтез дума и дэта, характерными признаками которого является тяжелый саунд, акцентированный ритм, в вокале используется гроулинг. В качестве основных представителей можно назвать «Winter», «Disembowelment», «Paradise Lost», «My Dying Bride» (ранне творчество), «Anathema» (все творения до альбома «Eternity»), «Katatonia» (все творения до альбома «Discouraged Ones»), «Swallow the Sun», «Mourning Beloveth», «Saturnus», «Opeth» (представители прогрессивного дэт-дум-метала). Funeral doom. Это самая медленная разновидность дум-метала. Музыка отличается очень медленным темпом, гроулинг-вокалом, отрешенностью, фантастичностью. Музыка передает состояние опустошенности. Основные представители: «Thergothon», «Funeral», «Skepticism», «Mournful Congregation», «Shape of Despair», «Until Death Overtakes Me», «Nortt», «Pantheist», «Hierophant», «Stabat Mater». Drone doom. Очевидно, эта разновидность сложилась в результате взаимодействия метала с музыкальными стилями noise и ambient. Музыка достаточно депрессивная и трудная. Она отличается минимализмом, низким саундом дисторшн-гитар, акцентом на бас, реверберацией. То же время композиции представляются достаточно мелодичными, но очень длинными, затянутыми – от 20 минут. Интересно, что ударная группа практически не заметна, ее в большинстве случаев просто нет. Ритм в композициях не ощущается вообще. Разновидность дума имеет своего основателя, коим является Стивен О’Молли, участвовавший в командах «Burning Witch» и «Sunn O)))». В качестве примера также можно послушать группы «Earth» и «Boris». Stoner doom. Это синтез дум-метала и stoner rock. Яркими представителями этой разновидности дума являются команды «Cathedral», «Sleep», «High on Fire», «Electric Wizard». Sludge doom. Эта разновидность возникла в результате синтеза элементов stoner doom и хардкора. Это рифы от stoner doom и хардкоровский вокал. Для групп этой разновидности дума характерен особый имидж, который был заимствован у стонер-рокеров: «бухло и трава». Но в отличие от стонер-рокеров дум-металисты оказались ребятами депрессивными, страдающими, ненавидящими и отрицающими все и вся. Яркими представителями этой разновидности дума являются команды «Eyehategod» и «Crowbar». Avantgarde Doom. Этим термином называют команды, которые не вписываются в то, что называют другими разновидностями дума. Яркими примерами в этом плане могут быть «In The Woods» с их альбомом «Omnio», а также команды «Aarni», «Dolorian». В основном это группы-экспериментаторы. barracuda18659
Дэт-метал. Термин производен от английского слова «death». Которое переводится как «смерть». Родиной дэт-метала являются США (штаты Флорида и Калифорния) и Европа (страны Великобритания и Швеция). Отдельным оплотом этого стиля является Канада. Время появления дэт-метала – 90-е годы прошлого века. Основателем стиля многие считают Чака Шульдинера – соло-гитариста и вокалиста групп «Death» и «Control Denied», который является создателем команды «Death». Признаки данного музыкального стиля определить довольно непросто. Нужно сказать, что это непростая задача и для самих музыкантов. Если попытаться сделать это максимально обобщенно, то можно сказать, что дэт-метал – это жесткая музыка, которая отличается интенсивностью, перебоями темпа. Здесь присутствуют двойные басовые и барабанные партии. Гитарный саунд чрезвычайно усложнен. Техника исполнения практически предельная. Очень часто прослеживается бласт-бит. Звучание намеренно очень низкое, а гитарный саунд искажается. При этом часто одновременное исполнение композиций на двух гитарах, одна из которых задает ритм, а другая солирует. Некоторые команды используют синтезаторы. Что касается вокала, то здесь часто наблюдается гроулинг – рычащий низкий звук, который достигается в большинстве случаев благодаря компьютерной обработке. Онако следует сказать, что публика не принимает рычащих вокалистов, делающих это не натурально, т.е. при помощи компьютера или гармонайзера. В общем дэт-метал предельно усложненный музыкальный стиль, трудный как в плане исполнения, так и в плане восприятия. Вот и «мучаются» как музыканты, так и слушатели, но делают дэт. Посмотрим на тексты. Тут все ужасно, депрессивно и грустно. Смерть, сатанизм и мистика. Хотя принято говорить о нескольких направлениях лирики дэт-метала: экстремально-депрессивная («Death», «Cannibal Corpse», «Mortician»); сатанинская («Acheron»); футуристическая, направленная в далекое будущее человечества («Nocturnus»); социальная и философская (поздние «Death»). Разновидностей дэт-метала огромное множество. Выделяют творчество команд «Death» (альбом «Spiritual Healing», 1990), «Obituary» (альбом «Cause Of Death», 1990), «Morbid Angel» (альбом «Altars Of Madness»). Эта так называемы дэт-метал в чистом виде. Кроме этого, существует флоридский дэт-метал. Слушай группы «Deicide», «Monstrosity», «Obituary», «Brutality», «Death». Отдельно следует обратить внимание на интересное направление дэт-музыки, которое называют дэт-джазом. Его представителями являются команды «Atheist» и «Cynic». Появились это группы в 90-х годах 20 века. Музыканты часто используют здесь безладовую бас-гитару, которая характерна для джазовых музыкантов. Можно вспомнить прославленного бас-гитариста Стива ДиДжорджио, который участвовал в записи нескольких альбомов команды «Death», например, альбомы «Human», «The Sound of Perseverance». barracuda18659
Металкор. Металкор возник приблизительно в конце 1980-х годов в пространстве взаимодействия хардкора с металом. Основы стиля лежат в творчестве команд «Deadguy», «Converge», «Kiss It Goodbye», «Training for Utopia», «Botch», «Turmoil», «Coalesce», «Bloodlet», «Groundwork», «Resurrection», «Acme», «Nerv and Starkweather». Формирование стиля шло постепенно. Он стал популярным лишь в конце 1990-х годов. Музыкальные критики не могут дать однозначных характеристик стиля, как этого нельзя сделать в отношении любой музыки, которая возникла на основе синтеза различных стилей и жанров. Не случайно эта музыка изначально носила название «кроссовер», что означало полное смешения разномастных стилей. К 2000-м годам термин «кроссовер» практически перестал употребляться. Ему на смену пришел «металкор». Что же такое металкор? Многие определяют эту музыку как синтез хардкора конца 1990-х и мелодик дэт-метала, характерного для некоторых шведских команд с привкусом треш-метала и нью-метала. В начале 90-х годов хардкор и метал только начинали взаимодействовать. Металкор лишь зарождался. В музыке появились металлические рифы и гитарные соло, к которым присоединились густые блат-биты. Тексты стали отличаться глубоким психологизмом, речь шла о человеке, о его эго. Музыка стала намеренно усложненной. Ее было непросто исполнять в техническом отношении. Сказалось явное влияние дэт-метала и трэша. В 2000-х металкор обратился к религиозной тематике и практически полностью был поглощен ею. Центральной стала тема взаимодействия человека и ангелов. Таковотворчествокоманд «Bullet for My Valentine», «Aiden», «Caliban», «Callisto», «Antagonist», «Arkangel». Образовалась целое движение, которое носит название «ангелы металкора». Это молодежь разных стран, которая захвачена идеями распространения металкора, его популяризации с целью через такую музыку донести до человечества религиозные идеи. Это субкультура людей, которые, находятся на грани с религиозным фанатизмом. Они проповедуют в общем правильные идеи любви и верности. Но при этом воюют с рэперами, панками и готами, которых считают своими заклятыми врагами. Ну, не совпадают идеологии тех и других. Как говорится, взгляды на жизнь разные. При этом война идет не только силовыми методами, но и концертами и фестивалями, где, однако, пропагандируются идеи вражды субкультур. Приведем перечень основных групп, творчество которых относят к металкору:
Кантри-музыка – это фольклорная музыка Англии, Ирландии и Шотландии, которую в 17-18 веках привезли в США переселенцы из Европы. Этот музыкальный стиль долгое время существовал в Америке, особенно в южных штатах, откуда он распространился на Восток и Запад США. К кантри относится и религиозная музыка, и ритуальные песни. Основы музыки кантри были заимствованы у кельтов. Кантри традиционно исполняется на струнных инструментах. Это прежде всего цимбалы и скрипка-фиддл, под которую произносили речитатив о красотах природы, несчастной любви и тому подобные вещи. Позже с этим инструментам присоединилась мандолина и гитара
Переселившись на американский континент, кантри-музыка стала преимущественно танцевальной. Ее исполняли струнные оркестры, которые делали акцент на мелодии. Так оформился стиль блюграсс. Другие исполнители сосредоточились преимущественно на вокальной составляющей кантри и исполняли религиозную музыку. Так появился стиль госпелс.
Считается, что первой композицией в стиле кантри стала «The little old log cabin in the lane» (1871 года). Ее исполнил Уилл Хейсс из Кентукки. Однако основателем стиля кантри считается Хэнк Уильямс (1923-1953 годы). В 1925 году кантри называли хиллибилли. Тогда на волне успеха была кантри-группа «Carter Family». С 1927 по 1943 годы длился «золотой период кантри-музыки».
В 30-е годы кантри музыку стали исполнять с контрабасом и гавайскими гитарами. Добавились и ударные инструменты. Исполнители выходили на сцену обязательно в ковбойских костюмах.
Именно в 30-х годах 20 века в США произошло разделение кантри музыки на две разновидности: кантри-музыка, которую исполняли биг-бэнды, и кантри с элементами джаза, блюза и польки – так называемое кантри-свинг. В 40-е годы в кантри стал усиливаться элемент импровизации. Сформировался стиль кантри-энд-вестерн. Кантри был популярен и во время Второй мировой войны.В 40-е годы звездами хонки-тонк были Тед Дэффан, Флойд Тиллман, Мун Малликан, Элтон Брит и его композиция “There’s A Star Spangled Banner Waving Somewhere” – «золотая композиция» в стиле кантри. Здесь же стоит упомянуть имена Хэнка Вильямса и Джонни Хортона.
Стиль кантри считается неотъемлемой частью рок-н-ролла, хотя рок-н-роллу и кантри совместное существование давалось нелегко. Все началось с Элвиса Пресли, который сочетал в своем творчестве ритм-энд-блюз с элементами кантри. Пуристы от кантри смотрели на такие эксперименты с пренебрежением. Они были против того, что в традиционную музыку американских рабочих и крестьян привносят новые элементы. Тем более, что кантри всегда был музыкой белого населения США, которое считало негров людьми второго сорта, рабами. А тут Пресли посмел совмещать белую музыку кантри и чернокожий ритм-энд-блюз. Так за музыкой кантри, точнее за ее поклонниками закрепился ареол политических консерваторов и даже расистов. Сторонники кантри, в свою очередь, считали рок-н-ролльщиков чуть ли не коммунистами.
Итак, «черную» и «белую» музыку соединил Элвис Пресли. Образцами такого объединения можно считать его синглы "That’s All Right Mama", "Blue Moon Of Kentucky", "Milkow Blues Boogie", "Baby Let’s Play House", "Mystery Train". Сюда же можно отнести и двойной релиз "Sunrise". Стоит заметить, что изначально Элвис был исполнителем кантри, а не рок-н-ролла. Он приезжал на многие кантри-фестивали и щоу. В 1955 году он даже получил "Country Music Disc Jockey’s Louisiana".
Стоит сказать, что кантри и рок-н-ролл соединялись в пространстве движения рокабилли. Карл Перкинс написал композицию "Blue Suede Shoes", которая была построена на сочетании элементов кантри и ритм-энд-блюза. Она стала безумно популярна. Занейпоследовалишедеврырокабилли"Honey Don’t", "Everybody's Trying To Be My Baby", "Matchbox", "Lend Me Your Comb". ЗдесьжестоитупомянутьипианистаДжерриЛиЛьюиса, которыйработалсПеркинсомизаписалкомпозиции"Whole Lotta Shakin' Coin' On", "Great Balls Of Fire", "Breathless" M "Real Wild Child", которыесталихитами.
Смешивал стили и Чак Берри. Стоит послушать его первый сингл, в котором есть просто-таки хит"Maybellene". Эдди Кокрэн, Джин Винсент и Бадди Холлии и множество других выдающихся кантри-музыкантов с подачи Элвиса Пресли и Карла Перкинса стали смешивать стили и исполнять рок-н-ролл.
Кантри-музыка лежит в основе многих композиций The Beatles (слушай, например, композицию "What Goes On" M "Run For Your Life" изальбома «Rubber Soul» 1965 года).
Нужно сказать, что кумиром битлов был Бак Оуэнс, который исполнял музыку в стиле бейкерсфилд-кантри. Этот стиль появился в британском городе Бейкерсфилд. Это кантри-музыка, которую играют на электрических инструментах. Битлы даже записали кавер на "Act Naturally" Бака Оуэнса. Влияние кантри на творчество The Beatles было очень велико. В 1968 году Ринго на "White Album" исполнил в стиле кантри композицию "Don't Pass Me By".
ПоклонникамикантрибылииRolling Stones. Кейт Ричардс считал своим кумиром Роя Роджерса.
В 60-е годы на подъеме был стиль кантри-музыки блюграсс. Исполнителями в этом стиле были The Dillards и The Kentucky Colonels. В частности нужно упомянуть имя Кларенса Уайта, который позже стал участником группы The Berds, которая впоследствии стал лидером кантри-рока (слушай альбом группы «Turn, Turn, Turn»)
А меж тем в Америке, в Лос-Анджелесе, в начале 60-х набирал силу стиль блюграсс, представителями которого были такие группы, как The Dillards и The Kentucky Colonels. В состав последних входил Кларенс Уайт, впоследствии ставший лидер-гитаристом The Berds. На этой сцене подвизались и будущие рокеры вроде Джерри Гарсиа (позднее игравший в The Grateful Dead), Крис Хиллман (The Berds) и Берни Лидон (The Eagles).
В 1966 году Джин Кларк, который вышел из команды «The Berds» выпусти сольный альбом "Gene Qark With The Gosdin Brothers". Это был гениальный образец кантри-рока.
В качестве представителей кантри-рока Западного Побережья США нудно назвать команду «Buffalo Springfield». Первый альбом «Buffalo Springfield» (1967) был не очень ярок и содержал лишь отдельные элементы кантнри-стиля. Зато третий альбом “Last Time Around” (1968), содержал просто-таки образчики калифорнийского кантри.
На Западном Побережье США кантри-стиль оказал большое влияние на фольк-команду «The Lovin’ Spoonful» (слушай их альбом "Hums Of The Lovin' Spoonful") barracuda18659
В 1968 году кантри-рок получил сильнейший толчок к дальнейшему развитию благодаря Бобу Дилану, с именем которого связано возрождение интереса к roots-року. Дилан в 1966 году выпустил альбом "Blonde On Blonde", в записи которого принимали участие кантри-музыканты. После аварии на мотоцикле в 1966 году Дилан вернулся в свою группу «The Hawks», которая теп6ерь получила новое название «The Band» и стал участвовать в джемах, записи с которых стали рабочим материалом для многих представителей музыкальной индустрии, в частности asid-попа и психоделического рока. Но попав в чужие руки, записи утратили основную идею, которую преследовал Боб Дилан: возвращение к корням. Только в 1968 году его альбом "John Wesley Harding" увидел свет. Последяя композиция в альбоме "I'll Be Your Baby Tonight" исполнена Диланом в чистом стиле кантри-рока.
После этого «The Band» в 1968 году записали альбом "Music From Big Pink", где был аутентичный материал джемов 1967 года. Этот альбом произвер перелом в среде рок-музыкантов. «The Beatles» и «The Rolling Stones» пересмотрели свое творчество, Эрик Клэптон отказался от психоделического блюза. В этом же году выходит пластинка «The Byrds» "Sweetheart Of The Rodeo", на которой звучит кантри-рок в его чистом виде. Но революция в кантри-роке началась не с нее, а с "Nashville Skyline", который записал Боб Дилан в 1969 году. В первой же композиции – дуэт с Джонни Кэшем. Итак, Боб Дилан и «The Band» стали ключевыми фигурами в развитии кантри-рока.
В 70-е годы, с одной стороны, происходит возвращение к истокам кантри в лице Вилли Нельсона и Вэйлона Дженнигса, а с другой – появляются молодые кантри-музыканты Долли Партон и Кенни Роджерс, которые практически соединяют кантри с поп-музыкой.
Сейчас, как и в 40-е годы классическим кантри считается ханки-тонк, который связан с именами Хэнка Уильямса, Джорджа Джонса, Лоретты Линн и Мерла Хэггерда. Но сегодняшний кантри во многом слился с роком. Существует модерн-кантри, который отличается многочисленными заимствованиями из рока и джаза. Основная тенденция развития кантри-музыки такова: кантри соединяется с элементами джаза, фолка, рэгги и даже рэпа. Примером этому может стать творчество Гарта Брукса, Тима Макгро, Шанайя Твейн, Лиэнн Раймс, Кэрри Андервуд. Слушай также последние альбомы классика кантри Вили Нельсона, который создал творческий союз с рэпером Нелли. barracuda18659
Pок- это не просто музыкальное направление, это молодежная культура, средство общения молодежи, зеркало общества. Он изначально создавался как способ самовыражения молодежи, бунт и протест, отрицание и пересмотр моральных и материальных ценностей мира. На протяжении всей своей истории, рок показывает неразрешимую вечную дилемму отцов и детей. Как средство самовыражения молодого поколения, рок в глазах старшего поколения выглядит лишь как детское развлечение, подчас опасное и пагубное. Хотя рок существует довольно давно, на нем выросло взрослое сегодняшнее поколение, но все же перед ним сегодня встают такие же проблемы, как и вначале его пути: непонимание и отвержение. Это обстоятельство хорошо показывает спиралевидность развития: как бы мы не развивались, мы проходим этапы, которые уже остались в истории. Безусловно, развитие рока тесно связано с техническим, экономическим, политическим и социальным развитием. Не по воле случая законодателями рока стали наиболее развитые страны. Именно техническое развитие дает толчки развития рока, аппаратура постоянно изменяется и усложняется, гитара 40-х годов похожа на сегодняшнюю гитарулишь, пожалуй, только формой, а звучание вообще изменилось в корне (каких только эффектов не подсоединяется сегодня к гитаре, совершенно изменяя ее звук; ко всему еще появилась музыка, полностью исполняющаяся электронной аппаратурой). Развитие техники привело и к тому, что сейчас почти в каждой семье есть радиоприемник и магнитофон, что увеличивает влияние музыки на общество. Экономическое развитие поднимает уровень развития граждан, а, следовательно, поднимает их образованность и у них появляется больше свободного времени, которое можно посвятить музыке, также это улучшает и условия труда и обеспечение работой музыкантов. Яркий пример тому - бразильская группа Sepultura будучи на родине и не имея хорошей аппаратуры, их музыка была малоинтересна, но как только они переехали в США, они сразу же приобрели статус супергруппы. Рок - плодотворная почва для рассмотрения с точки зрения философии, в нем проявляются все законы философии. В том что рок это протест молодежи и появление новой музыки, путем отрицания старой, проявляется закон отрицания отрицания, показывающий развитие рок-музыки. В появлении нового стиля путем слияния других стилей - закон отражения, лежащий в основе развития сознания. В противоречивости рока (противостояние поп-рока и тяжелой музыки) проявляется закон единства и борьбы противоположностей. Корни рока можно искать в далекой древности: и в народной музыке, и в джазе, и в блюзе, но поистине рок стал тем самым, что мы понимаем сейчас, лишь в 50-х годах. barracuda18659
Рок 50-х Pок-н-ролл оказался тем самым средством, которое объединило черных и белых подростков, одним мощным залпом смело расовые и социальные предрассудки. Два чернокожих идола молодежи 50-х - Литтл Ричард и Чак Берри - каждым сценическим жестом, каждым звуком своих песен выражали отказ повиноваться традиционно расистскому: "Поди-ка сюда, бой". Этот отказ, безусловно, принимали слушавшие их белые мальчики - они уже были подготовлены к такой музыке, они уже впитывали в себя чёрный ритм-энд-блюз, который крутили на местных радиостанциях. Эта музыка была их общей тайной, их заговором против родителей, не признававших цветных. Рок-н-ролл оказался первой музыкальной формой, предложенной подростку и специально по нему скроенной: до этого были взрослые пластинки, детские пластинки, но не было ничего, что выражало бы сугубо подростковые надежды и мечты, сугубо подростковое отношение к действительности. Эту тягу подростков к "другой" музыке первыми заметили владельцы небольших студий грамзаписи, более мобильные в выборе и склонные к риску, нежели фирмы-гиганты. А поскольку многие из небольших кампаний, где записывались чёрные исполнители ритм-энд-блюза, пробавлялись ещё и белым кантри-энд-вестерном (и наоборот), то эти направления стали сближаться. Новое поколение охотно приняло это сближение. "Растление вкусов", "музыкальный ширпотреб", "потакание самым низменным инстинктам", - сетовали музыкальные критики (и в чем-то, безусловно, были правы, поскольку, помимо истинных звезд, тогдашней волной было вынесено на поверхность и много мусора). В начале того десятилетия черная и белая музыка были разделены так же, как белая и черная общины. Но шло время, ирадио, по которому - тоже на разных волнах - передавали эту музыку, позволяло черным слушать белую музыку и наоборот. Радиоволны приносили совершенно новую стилистику, и бескорыстные пионеры этой стилистики начали понемногу скрещивать две эти культуры. В лабораториях жизни рождалась новая, дикая, заразная музыка по имени рок-н-ролл. barracuda18659
Рок 60-х Рок-н-ролл разорвал мирное течение 50-х, с гиканьем и свистом пронесся по мирной глади эйзенхауэрской эры. Но уже к началу 60-х дух его был укрощен, и по волнам радиоэфира поплыли сладкие голоса Фрэнки Авалона и Пола Анки, Конни Фрэнсис и Митча Миллера ( последний не раз заявлял о своей ненависти к рок-н-роллу); музыкальные обозреватели начали успокаиваться: похоже в музыку возвращались закон и порядок. И все же через несколько лет рок ожил, а к концу десятилетия превратился в мощную политическую и культурную силу. К началу 60-х к совершеннолетию приблизилось очередное поколение. Родители этих детей активно боролись за мир, спокойствие и изобилие, надеясь, что потомки не только оценят их старания, но ираздвинут горизонты этого нового мира. Родители, однако, вошли в него с грузом невыплаченных долгов - они принесли с собой страх перед атомной войной и грех расовой ненависти, а идеалы равенства и справедливости просто растоптали в погоне за стабильностью и успехом. Неудивительно, что дети подвергли сомнению моральные и политические устои послевоенного мира; эти новые настроения нашли отражение в их музыкальных пристрастиях. Загнанный было в подполье, снова бурно расцвел фолк и тут же включился в антивоенное движение и в социальную борьбу. Очень скоро фолк обрел и новую свою надежду - в худеньком, слегка гнусавом пареньке по имени Боб Дилан. Именно его голос впервые выразил сомнения и надежды поднимающего голову беспокойного поколения. Песни Дилана о расовом угнетении и угрозе ядерного уничтожения сразу же превратились в гимны, а песня "Времена - они меняются" прозвучала первым предупреждение о растущей общественной напряженности. Однако при всей приверженности самым светлым идеалам фолк оставался все-таки музыкой прошлого, средством общения политизированной интеллигенции, с нескрываемой иронией взиравшей на детское развлечение - рок-н-ролл. Новое поколение не имело еще своего собственного, уникального голоса. Возрождение рок-н-ролла началось, к удивлению многих, в городе, далеком от США и достаточно захолустном - Ливерпуле. Когда Брайн Эпстайн, управляющий местным музыкальным магазином, зашел однажды в подвальчик под названием "Каверна", он услышал в музыке игравшего там ансамбля не только отзвуки здешнего увлечения заводным жизненным ритмом Америки. В "Битлз" бурлила лихая отвага британца-аутсайдера, жаждующего ухватить таки все то, чего он до сих пор был лишен. Подчистив раннюю битловскую неряшливость, Эпстайн-менеджер оставил в питомцах этот боевой дух. 9 февраля 1964 года "Битлз" предстали перед 70 миллионами американских телезрителей. Это было историческое событие. Оно навело мосты между странами и стилями, оно же создало новые границы - между эпохами и поколениями. Боб Дилан все острее чувствовал ограниченность своей аудитории, узость стилистических рамок жанра. И Боб Дилан предложил своей старой пастве короткую программу совершенно новой, "электрической" музыки. Услышав гитарные завывания, фолк-пуристы взвыли в ответ, а новая музыка Дилана уже вливалась живительной струей в рок. "Битлз" и Дилан сотрясли все основание молодежной культуры, изменили звучание рока и направление его развития, открыли принципы, которые являются основополагающими и сегодня. Дилан политизировал "Битлз": именно он заставил их увидеть в популярности повод для уточнения гражданских позиций, а также идеальную возможность обнародовать собственное мнение о событиях, которые волнуют всех. Связка "Битлз" - Дилан стала движущей силой рока 60-х. И все-таки даже она не исчерпывала собой весь размах молодежного движения. Навстречу им из Мемфиса выплеснулся поток резкого, "грязного" соула. Десятилетие двигалось к своей кульминации, нарастал накал расовых столкновений, и музыка соул - вместе с такими гигантами джаза, как Майлз Дэвис, Джон Колтрейн, Чарльз Мингус или Эрик Дольфи, - вышла в авангард этой борьбы; гордая мощь негритяесного самосознания воплотилась в ней в полной мере. Черная поп-музыка сделала такие заявления о расовом освобождении, о которых еще лет десять назад страшно было и подумать. Но, может быть, главной победой того времени стало слияние двух культур: белой и черной. Это был яркий, праздничный, слегка сумасбродный союз, для которого, казалось, ничего не осталось невозможного. В новой музыке воплотилась мечта о единении и равенстве, гармонии и терпимости. barracuda18659
Во второй половине десятилетия на рок обрушились беды: "Битлз" объявили об окончательном прекращении концертной деятельности, в 1966 году Боб Дилан попал в автокатастрофу и на целый год был выключен из творческого процесса, в 1967 году за хранение наркотиков были арестованы Мик Джаггер, Кейт Ричардс, Брайн Джонс - члены группы "Роллинг Стоунз". Но зато в сан-францисском районе Хейт-Эшбери начало оживать нечто утопическое: здесь, на фундаменте религиозной эклектики, вырастала своеобразная рок-коммуна. Расцветавшую идею Всемирной Любви провозгласили опять-таки "Битлз", после почти годового молчания выпустившие "Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера". Психоделическую и авангардную эстетику, которой был проникнут альбом, изобрели, разумеется, не они - они лишь выделили в чистом виде квинтэссенцию всего, к чему стремились другие, а в результате - вновь безошибочно выразили овладевшее молодым миром стремление к независимости, к собственным ценностям и идеалам. "Сержант Пеппер" определил суть новой музыкальной эры, он доказал, что рок стал искусством, а искусство, в свою очередь, - основной формой общения масс; он, наконец, внедрил в бесконечно бунтующий, беспокойный рок мечту о любви и духовном единстве. Но рок не в силах был удержаться на этой высшей своей точке. К моменту, когда идеи "Битлз" выплеснулись на улицы, Хейт-Эшбери уже превратился в гигантский притон, в котором правили бродяги, воры и лжепророки да кокаин с героином. В обществе назревало противодействие рок-культуре. Наступило время газетной паники и возрастной дискриминации. barracuda18659
В январе 1968 года Дилан выпустил "Джон Уэсли Хардинг" - альбом, вроде бы все еще исследующий здоровье нации, распадающейся изнутри, но уже совершенно лишенный красок и вызывающе-дерзкий в своей акустической простоте. Этот альбом привел к полному пересмотру рок-н-ролльных ценностей. Вновь вспыхнул интерес к блюзовым гитаристам, в хит-парадах зазвучали госпелз, получили признание группы акустического звучания, как-то по-новому стали относиться даже к исполнителям кантри-энд-вестерна. barracuda18659
Рок 70-х Рок-н-ролл, а позднее так называемый "авангард" соответствовали по времени бунтам, потрясающим основы общества. Ален Дистер, автор книги "Английский рок": "Рок, вторгшийся в жизнь общества, действует глубинно. О нем судят по его поверхностным, внешним проявлениям, по одежде, и охотно не замечают, что скрыто за этим раскрашенным фасадом: поставлены под сомнение традиционные ценности, такие как армия, политика, религия, и возник новый взгляд на взаимоотношения между людьми ... Рок- это общение. Он - звуковой фон целого поколения, отождествляющего себя с ним". В начале 70-х наблюдается кризис рок-сцены. Рок превратился в лавку в лавку экзотических товаров с витриной во всю стену. Рок становится все более коммерческой музыкой, происходит полный отход от духовных корней рока, рожденного и созданного для бунта. Новое поколение, пришедшее на смену поколению 60-х, требовало своего, собственного самовыражения, отрицающего современного положения вещей. К середине 70-х назрела необходимость в появлении чего-то нового - бунтующего и протестующего. Этим чем-то стал панк. Первые панк-рокеры с криками "эту музыку может играть каждый !" повыскакивали в Англии в 1975 году. Начинали они не на пустом месте: основы жанра были разработаны американцами, стиль жизни - группой "Нью-Йорк доллз", манеры игры - группой "Рамонес", общий настрой - Игги Попом, а поведение на сцене - Лу Ридом ( тот всю первую половину 70-х занимался тем, что орал на публику, оскорблял ее и поминутно уходил со сцены. Панк-рок мужал, но вылезти из подвалов и маленьких клубов ему не удавалось - вождя недоставало. Историческое событие произошло 10 октября 1976 года: Терри Слейтер из фирмы EMI зашел в лондонский бар "Клуб 100". В баре выступала группа "Секс пистолз", Терри Слейтер представил, как она может выглядеть перед большой аудиторией, и предложил контракт. К тому времени группа существовала уже год, и начало ее карьеры было многообещающим: во время выступления в лондонском колледже Св. Мартина директор благородного учебного заведения попросту вырубил электричество. К моменту заключения контракта "Секс пистолз" были широко известны в узких кругах. Уже через 2 месяца представители EMI заявили, что контракт был ужасной ошибкой: "Секс пистолз" в первом же, моментально ставшим классикой жанра, сингле "Анархия в соединенном Королевстве" ухитрились оскорбить религиозные чувства граждан. Позже в телешоу "Тудэй" вокалист Джонни Роттен выдал съязвившему на его счет ведущему такой набор ругательств, что, как писала газета "Дэйли миррор", в доме одного из зрителей взорвался телевизор. Контракт был расторгнут. barracuda18659
Следующей компанией, согласившейся работать с "Секс пистолз", была A-and-M. Музыканты записали второй сингл "Боже, храни королеву", и на восьмой день сотрудничества коммерческий директор кампании смог выдавить из себя только два слова: "Я передумал". Сингл удалось пристроить только к маю 77-го, и он сразу же стал хитом ?1. Молодняк стонал от восторга - панк-рок стал модой. Скандалы, связанные с панками, можно было найти в любой газете. То группа граждан избила на улице Кида Рида из группы "Бойз", то басист "Секс пистолз" Сид Вишез разбил гитарой голову музыкальному критику, то через несколько дней на улице избили уже вокалиста группы Джонни Роттена. В Англии, похоже, не осталось ни одной команды, не устоявшей перед соблазнами панк-рока - все, от чисто коммерческих, до безусловно талантливых прилепили перед названием приставку "панк". О панках снимали фильмы, о них писали книги, они становились темой диссертаций. Критики соревновались в остроумии, и, надо сказать панки давали им для этого повод. Однако вдетая в нос английская булавка стала символом десятилетия. Прежде всего, привлекало то, что панк был диким, злобным, но все же свежим ветром. Казалось, все уже перепробовано, впереди у музыки только повторение пройденного, и панки восхищали как последний буйный, скандальный, но честный праздник уходящего рок-н-ролла. По сути, весь панк оказался стилем одной группы. "Секс пистолз" принесли ему популярность, они же исчерпали все его возможности. Вторая великая панк-группа "Клэш" - относится к данному стилю лишь по внешнему виду. Джо Страммер, лидер "Клэш", родился в семье дипломата, посещал частную школу и Королевский музыкальный колледж, так что гены взяли свое: песни "Клэш" очень хорошо аранжированы, в записях участвуют студийные музыканты, совершенно отсутствует прославившая "Секс пистолз" издевка, и, наконец, "Клэш" обожают лезть в политику. Третий "кит" панка - группа "Сиуз энд зэ Баншиз" - к панкам имеет еще меньше отношения, чем "Клэш". С самого начала она была своеобразным филиалом "Секс пистолз" по разработке наименее буйных проектов, но прославилась тем, что первой стала использовать то таинственное и мрачное - до зловещего - звучание, которое принесло славу очень многим - от "Кьюэ" до "Депеш Мод". Для многих же панк был вообще просто стилем жизни, а не музыкальным направлением. С распадом "Секс пистолз" развалился и панк - каждый кроил из него что-то свое. Одни, как "Хоули Мозес", довели его резкость до предела - и получился трэш. Другие, наоборот, резкость убрали, как "Ю-2", и вышел пост-панк, третьи просто постриглись по-модному и вставили в нос булавку - родилась "новая волна". barracuda18659
Конечно, 70-е примечательны не только панком, тем более, что рок начал так разветвляться в своем развитии, что уследить все его этапы довольно проблемно. Одним из достижений 70-х является появление хард-рока. Как самостоятельное направление хард-рок выделился в конце 60-х годов, и благодаря тому, что в законченном виде его донес до слушателя выдающийся гитарист Джимми Хендрикс, хард-рок с тех пор предполагает исполнение виртуозными инструменталистами, что пошло только на пользу и музыке, и ее поклонникам. Хард-рок, так же как и в свое время, рок-н-ролл, был резок и агрессивен, но в отличие от панка он предполагает хорошее владение инструментами, и в нем агрессивность присутствует не как тупая озлобленность на все и вся, а как выражения отвращения к темным сторонам человека. Естественно, хард-рок не был чем-то совершенно новым, он лишь вобрал в себя самые яркие и выразительные черты других направлений, в хард-роке можно увидеть и классическую музыку,и черный блюз, и рок-н-ролл, одновременно с этим хард-рок привнес в музыку множество новшеств. Исполнители хард-рока в текстах песен стали изучать темные уголки человеческой души, поднимать философские тематики, отражать оккультные знания, рассматривать христианство и сатанизм. Хард-рок стал первым музыкальным направлением, использующим тяжелое звучание, которое достигается за счет подключения к гитаре такого эффекта, как Distortion, и за счет выделения ритм-секции. У истоков хард-рока стояли такие всемирно известные группы, как "Deep Purple", "Black Sabbath" и "Led Zeppelin". Группа "Led Zeppelin" образовалась в 1968 г. в Великобритании. После распада известной английской группы "Yardbirds" ее гитарист Дж.Пейдж собирает новую группу, чтобы провести гастроли, запланированные по контракту "Yardbirds". В состав группы вошел Пол Джонс, игравший с Пейджем до этого, a также работавший с "Роллинг Стоунз" и имевший солидное прошлое. Под названием "New Yardbirds" музыканты провели гастроли по Швеции и Финляндии. Позже менеджер группы Питер Грант предложил название "Led Zeppelin" (искаженное от "lead", т.е. "покрытый свинцом"). Грант сумел получить выгодный контракт, и в конце 1968 г. группа выпустила альбом, записанный за сутки с небольшим. В феврале 1969 г. "Лед Зеппелин" провели гастроли по США, в это же время их диск попал в "Топ 10", затем стал "золотым". Второй альбом через два месяца после выхода достиг первого места и получил "платину" (с тех пор каждый диск группы становился "платиновым"). "Led Zeppelin" исповедовали блюзовую манеру игры. Однако Дж.Пейдж принес в классический блюз свое собственное понимание этой музыки, его чувство гитары было поистине уникальным (не говоря о технике игры),он тщательно вырисовывал каждый звук. Мощнейшая ритм-секция и уникальный для белого певца негритянский тембр голоса Р.Планта сделали подражание "Лед Зеппелин" невозможным. Импровизация, на которой основывалось творчество "Л.З." имела и свою обратную сторону композиции были, как правило, длинными и радиостанции отказывались их транслировать. В 1975 г. группа выпустила двойной альбом "Physical Graffiti", композиции которого значительно опередили свое время, и стали своего рода ориентиром, для групп, пришедших на смену "Led Zeppelin". barracuda18659
Поистине гигантами хард-рока стали "Deep Purple". Их история началась в 1968 году, когда британская рок-сцена представляла собой очень интересную картину. Отходила в прошлое "власть цветов" - вершина движения хиппи. Разной музыки было очень много, в хит-парадах соседствовали инструментальные пьесы Х.Монтенегро, "Битлз", Луис Армстронг, Эстер и Аби Офарим. Сфера рок-музыки расширялась. Привлечение джазовых или симфонических элементов было еще в новинку, но уже не вызывало удивления. Рок еще не успел, как сегодня, рассечься по разным возрастным, социальным, культурным слоям, когда каждый занимается своим делом. Взаимовлияние было очень сильным. В феврале 1968-го три английских музыканта решили создать новую группу. Это были Джон Лорд, Ян Пейс и Ритчи Блэкмор.Все трое были довольно известны в мире английского рока. Барабанщик Ян Пейс, которому едва исполнилось 20 лет, уже с начала 60-х годов играл с различными коллективами. Джон Лорд, органист, долго и серьезно изучал классическую музыку, пробовал свои силы в театре, потом увлекся джазом, много играл с рок-ансамблями, стремясь найти пути и способы сочетания своих увлечений классикой и эстрадой. Лорд, Пейс и Блэкмор пригласили, басиста Ника Семилера и гитариста Рода Инанса и записали свой первый сингл "Тише". Пластинка вошла летом того же года в первую пятерку в США. Вскоре в американских хит-парадах появилсяи первый диск - гигант группы "Дип Перпл" - "The shades of Deep Purple". Следующая пластинка "The Book of Taliesyn" привлекает экспериментами Лорда в области сближения рока и классики. Вскоре сложилась парадоксальная ситуация - пластинки "Deep Purple" попадали в американские хит-парады, а у себя на родине, в Англии, группа была практически неизвестна. "Deep Purple" решили сделать что-то у себя дома. Для начала они заменили Иванса и Симплера Яном Гилланом и Роджером Гловером. Гиллан был известен не только как вокалист, но и как поэт, автор песен, а за плечами Гловера был многолетний опыт игры в различных ансамблях. В таком составе "Deep Purple" и Королевский филармонический оркестр (дирижер - Малькольм Арнольд) исполнили концерт, написанный Джоном Лордом в 1969 году. "Концерт" Лорда стал тем редким случаем, когда попытка соединения рока и "академической" музыки была одинаково восторженно встречена поклонниками и той и другой музыки. "Живая" запись из Альберт - холла была выпущена на пластинке. Кстати, "Концерт" был не единственным таким опытом Лорда. Поворотным моментом в истории "Deep Purple" послужила пластинка "Deep Purple in Rock". Диск вышел летом 1970 года, почти одновременно с сорокапяткой "Black Night", ознаменовав новый этап в творчестве группы. Хэви метал тогда еще не появился. Для миллионов слушателей "крестным отцом" жанра - если нестрого хронологически, то духовно - стал ансамбль "Deep Purple" В почерке коллектива появилось все, что потом использовали другие металлические группы - громкость, как эстетическая составная, простые риффы-гитары и бас-гитары, часто играемые в унисон, характерный вокал, мощный мотор ударных. Что отличает "Deep Purple" от своих последователей, так это готовность постоянно впитывать все новое, что появляется в других жанрах, открытость другим музыкальным влияниям. Ни "Deep Purple", ни "Led Zeppelin", ни "Black Sabbath", также стоящие у идейных истоков хэви, металзамкнутостью не отличались.Может быть, именно поэтому многое в их музыке интересно и сегодня. barracuda18659
В середине 70-х начинается зарождаться новый стиль рок-музыки - хэви метал. Логически он продолжает идеи хард-рока, выделив из музыки хард-роковых групп исключительно мощные гитарные риффы, доведенные до виртуозности соло и канонадные ударные. Толчком к появлению хэви-метал послужило творчество группы "Black Sabbath", в отличие от других хард-роковых групп достигли более тяжелого звучания. Полностью были исключены клавишные, исчезли фольклорные напевы, никаких любовных песенок, никакой ориентации на шлягеры, способные войти в хит-парады. Ужасы и оккультная тематика песен стали визитной карточкой "Black Sabbath", которые стали неожиданно очень популярными среди студенческой молодежи. На самом деле сверхужасного в их песнях ничего не было - тексты песен больше напоминали сказки для взрослых. Но хэви-метал, как таковой они не играли, а играть его стали такие группы "Judas Priest", "Iron Maidan", "Magnum". Во второй половине 70-х годов вся молодежь была увлечена панком. Панки не давали прохода на сцену, нельзя было выступать, если ты не ругаешься на сцене и умеешь владеть инструментом. Поэтому во второй половине 70-х хэви метал не обрел большой популярности, а расцвел он лишь в первой половине 80-х годов, движением хэви метал была охвачена вся молодежь. Группа "Judas Priest" образовалась в все той же неувядающей Великобритании в 1969 году. Два дебютных альбома, вышедшие в 1974и 1976 годах, особым успехом у публики не пользовались, хотя в обеих работах был представлен интересный музыкальный материал. Несмотря на постоянную смену барабанщиков (это хроническое заболевание группы), к 1977 году "Judas Priest" приобрели популярность не только в Англии, но и за ее пределами. В апреле 1977 года группа выпустила свой первый коммерчески удачный альбом "Sin after Sin", продюсером которого был Роджер Гловер (экс-"Дип Перпл"). 1978 год прошел в непрерывной борьбе с захлестнувшей британскую сцену "новой волной": два последующих альбома стали квинтэссенцией хэви метала и впоследствии послужили моделью для таких групп, как "Деф Леппард" и "Уайт Лайон". Критики всячески издевались над группой (как правило предметом насмешек служили прямолинейные тексты без всякого намека на юмор), но в молодежной аудитории,увлеченной "новой волной английского металла", "Judas Priest" стали кумирами. Это подтвердилось в 1979 году, когда сингл "Take on the World" занял в английском хит-параде 14-ое место. С появлением нового барабанщика, группа записала диск "BritishSteel"(1980), ознаменовавший изменение стилистики группы. Только после выхода этого альбома критики, наконец "признали" "Judas Priest", популярность которого распространилась и на США. Группа "Iron Maiden",один из грандов хэви метала, именно она сделала хэви метал популярным среди молодежи движением. Группа образовалась в 1977 году в Великобритании. Наряду с некоторыми другими группами "Iron Maiden" представляла собой так называемую "новую волну английского хэви метала". Взяв за модель звучание таких групп начала 70-х, как "Лед Зеппелин" и "Блэк Сэббэт", "Iron Maiden" в короткое время нашла свою музыкальную стилистику, ставшую, в свою очередь ориентиром для других групп. Известность на родине пришла в 1979 году, когда композиция "Running Free" попала в "горячую тридцатку". В тоже время группа выступила с концертной программой в передаче "Top of the Pops", став второй после "The Who" группой, которая удостоилась этой чести в 1973 году. В марте 1980 года "Iron Maiden" отправилась на концерты по Англии, в качестве группы, сопровождающей выступления "Judas Priest". Альбом группы был на 4-ом месте в хит-парадах. Вскоре "Iron Maiden" начала гастролировать самостоятельно. Диск "Killers", выпущенный в 1981 году, принес группе международную популярность; почти весь год группа интенсивно гастролиролировала по всему миру. В том же году в составе появился вокалист Брюс Диккенсон, вместе с которым "Iron Maiden" заработаластатус "супергруппы". Великолепные рецензии получил альбом"Седьмой сын седьмого сына"(1988). По итогам 1989 года "Iron Maiden" признана лучшей группой года (журнал "Metal Hammer"), а Диккенсон - лучшим вокалистом. Также внимания заслуживает германская группа "Helloween", внесшая большой вклад в хэви метал. Ее отличительной чертой является, то, что на протяжении всего своего творчества она пытается соединить два музыкальных направления - хэви метал и классику. Не зря многие музыкальные критики окрестили ее музыку как "вагнеровский металл". Позже "Helloween", производит еще одно слияние стилей, в ее музыке появляется народные славянские напевы. Да, хэви метал стал поистине неким миксером, вобравшим в себя музыку различных направлений и классику, и народную музыку и рок-н-ролл, но в основе всего по прежнему лежит бессмертный негритянский блюз. Интересен тот факт, что когда вокалиста "Iron Maiden" Диккенсона спросили, как он пришел в металл, он воскликнул: "А есть "металл" вообще? - Был блюз, блюз и остался, только он изменился. Для меня это не стиль и не жанр, это музыка, и ради этой музыки я пришел в рок." barracuda18659
Рок 80-х Распад "Секс Пистолз", а вслед за ними и упадок панк-рока обозначили длившийся больше двадцати лет конец эры Классического рок-н-ролла. Далее начиналась новая эра... В разных концах Великобритании несколько молодых людей организовывали свои группы. В северном Ньюкасле Гордон Самнер, отыскав, наконец, единомышленников, объединился с ними в группу "Полис". У небогатого Гордона был всего один свитер в черно-желтую полоску, из-за него-то он и получил кличку "Жало" - Стинг. В Дублине приступили к репетициям "Ю-2". Ник Родс и Джон Тейлор организовали "Дюран Дюран". В Лондоне одновременно начинали две группы - "Кьюэ" и "Депеш Мод". Все они были тогда молоды, жадны до работы, и все они были будущими - будущими звездами, героями будущих скандалов, авторами будущих пластинок. К 1978 году юные англичане устало опустили разноцветные головы, и вот тут-то на свет божий вышли все те, кто, сосуществуя с панк-роком, панками не являлись. Музыку, пришедшую на смену, назвали пост-панком, хотя правильнее было бы пост-роком. Выросшая где-то внутри рока, она произошла не от негритянских ритм-энд-блюзов, а скорее от белой классики. Ослепленная роком аудитория не заметила подмены, и в 80-е пост-панк под псевдонимом "новая волна" триумфально прошагал по Европе. И почему-то только в Европе прижился. Одним из первых вполне пост-панковских коллективов стала группа "Паблик имидж лимитед". Группа была составлена из осколков двух величайших групп предыдущего поколения - "Секс пистолз" и "Клэш". Голос Лайдона, который в пистолзовский" период вызывал ассоциации с расхулиганившимся паровозным гудком, неожиданно оказался довольно приятным и коктейль, замешанный "П.И.Л." понравился. Шумной славы "П.И.Л." не снискала, но именно эта группа стала толчком, который заставил развиваться музыку всего последующего поколения. В середине восьмидесятых в фазу расцвета вступили "Кьюэ". Переболев шлягерами, они теперь отдавали предпочтение инструментальным пьесам с минимумом текста и детально проработанной аранжировкой. Возможности чисто электронного творчества, которое для себя избрали соперники и соратники "Кьюэ", "Депеш Мод", привлекали к себе музыкантов еще 60-х. После панков, ненавидевших синтезатор, заново его открыли "Хьюмэн лиг", благодаря чему уже к 80-му году они сделались очень популярной группой. Но вся сложность состояла в написании запоминающихся мелодий. И "Депеш Мод" это удалось". Журнал "Рекорд миррор" в 1984 году назвал группу "супергруппой международного состава". В этот период группа, кроме музыкальной, развила и необычайную политическую активность и даже примкнула к возглавляемому Биллом Брэггом течению "Красный клин". Тогда же была доведена до совершенства организация концертов. Потрясенная декорациями и световыми эффектами критика, единодушно признала, что из всех электронных групп у "Депеш Мод" самое мощное концертное шоу. Дублинские группы, заявившие о себе в середине 80-х, на рок-н-ролльную гитарную основу наложили отпечаток ирландских народных баллад. Успех так впечатлил, что уже стали говорить о ирландском вторжении. Первыми и громче всех заявили о себе "Ю-2". Начинали они с исполнения простеньких рок-н-ролльчиков, постепенно совершенствуя технику игры, они записали три альбома и стали довольно известными на родине. В 1982 году они встречаются с продюсером Брайном Иноу. Пройдя его школу, "Ю-2" выпустила в 1984 году свой знаменитый альбом "Незабываемый огонь", который только в Штатах разошелся тиражом в 9 миллионов. Для группы, практически неизвестной, это был триумф. Следующий диск вышел только в марте 1987 года и уже в апреле стал золотым и занял первую строчку во всех хит-парадах, а все 10 его композиций возглавляли 10 таблиц популярности журнала "Мелодию мэйкер" - случай неслыханный со времен "Битлз". barracuda18659
Пост-панк достиг своей вершины, потрясенная Америка наградила "Ю-2" титулом лучшей группы 80-х. Это была победа, но она что-то надломила в пост-панке, и он стал на глазах разваливаться. Но к счастью на поп-роке весь рок не основывается, еще со времен хард-рока рок раздваивается на два направления: собственно рок и тяжелый рок, впоследствии породивший некую своеобразную металлическую культуру. Так вот, в тяжелой музыке дела складывались как нельзя лучше, и она завоевывала все новые рубежи. Но, к сожалению, с момента появления хэви-метал она стала так называемым "андеграундом", т.е. подпольной музыкой, предназначенной не для всех. Начало 80-х прошло под победное шествие хэви-метала, но он становился все менее тяжелым и более коммерческим, что конечно большинству молодежи, желавшей все также буйствовать, не нравилось. И вот в начале 80-х начинает зарождаться новая музыка - трэш метал. Трэш вобрал в себя панк-рок и хэви метал, вобравши в себя жесткость, скорость первого и мелодичность второго. Трэш стал самым тяжелым направлением музыки, в основном это было достигнуто за счет доведения скорости игры до физического предела, максимальным искажением звука гитары ( благодаря все тому же эффекту Distortion и максимальным убыстрением ритм-секции, которая стала походить на канонаду, за счет введения второй басовой бочки. Но трэш не состоял только из одной скорости, он был замечателен тем, что вместе со скоростью существовала мелодия, а частые резкие смены ритма сделали его неподражаемым. Трэш возник в Америки, и в основном как альтернатива начинающему становиться помпезным хэви-металу. Родителями трэша принято считать такие группы, как "Metallica", "Slayer", "Celtic Frost". В своем младенчестве трэш в основном воспевал агрессивность и воинственность, но очень скоро его уровень резко возрос и одновременно с усложнением музыки, трэш группы запели о насущных проблемах - о ядерной угрозе, политической нестабильности, протест наркотикам, абортам, самоубийствам, исторических ошибках человечества и вообще что же есть такое человек. barracuda18659
Как я уже отмечал одним из первопроходцев этого стиля по праву считается "Metallica". Ее феномен заключается в том,что без "сорокапяток" и эффектных видеосюжетов, выходя на сцену без грима, без трансляции композиций по радио и телевидению,под аккомпанемент насмешек солидной музыкальной прессы, группа не только встала во главе нового тяжелого андерграунда, но и приобрела репутацию супергруппы вне его. "Metallica" играет "рафинированный металл",свободный даже от "наследственныхпримесей" - ритмическое богатство композиций, предельная лаконичность музыкальных тем, скрытая динамика аранжировок мгновенно выделяют группу среди множества подобных, взявших за основу внешние признаки "металликовского" "металла". В своих работах музыканты настолько честны и искренны, что создается впечатление, будто 70-х - с их компромиссами, усталостью, лицемерием, прагматизмом, комплексами неполноценности и животным страхом перед будущим - никогда не было. Группа, способная гитарным риффом перечеркнуть наследие "постреформистского десятилетия", может с полным основанием претендовать название наследницы 60-х, эры Вудстока и наивных "детей цветов". Только "Metallica"не наивна, а предельно ожесточена утратой разноцветных иллюзий, своим временем и его жестокостью, и, тем не менее, она - второе поколение Вудстока. Но история "Металлики" - это не только искренность 60-х,с их вызовом ханжеской морали; это и конец 70-х, когда "новая волна" английского хэви-метала снова поставила вопрос: как жить дальше? Бешеная динамика музыки "Моторхэд", "Саксон" и "ДаймондХэд" давала на него свой ответ: спасение в движении, в скорости - под лежачий камень вода не течет. Хватит болтать, пора заняться делом, человек сам хозяин своей судьбы! barracuda18659
История группы начинается с датчанина Ларса Ульриха, серьезно занимавшегося теннисом. Настолько серьезно, что стал чемпионом Копенгагена среди юниоров. В 1980 году его родители перебрались в Лос-Анджелес. Спортивная карьера прервалась сама собой и Ларс также серьезно занялся ударными. Спустя год ему попалось объявление в газете: некий Джеймс Хэтфилд ищет музыкантов для группы. Они быстро сошлись, обоюдная симпатия переросла в дружбу. Приятель и сосед Хэтфилда, Рон Макговни, стал бас-гитаристом, для соло пригласили черного гитариста Ллойда Гранта. Вокал Хэтфилда по силе и тембру оказался очень похожим на голос Оззи Осборна (это впоследствии отмечал и сам Оззи). Грант выбыл из состава через неделю репетиций: ритмические эксперименты Хэтфилда оказались не под силу этому, в общем-то, перспективному гитаристу. На его место пришел Дэйв Мастейн, и летом 1982 года "Metallica" записала свою первую композицию. Лента с записью попала на фирму "Мегафорс" и через две недели "Metallica" подписала контракт на первую пластинку. Однако в самом разгаре работы бас-гитарист Макговни тоже объявил, что играть с Хэтфилдом больше не может: "От его ритмических сбивок у меня мозги вставали дыбом, он же чокнутый - мы играем рок или Стравинского?" Хэтфилд и Ульрих срочно вылетели в Сан-Франциско, где они нашли великолепного басиста Клиффа Бертона, в то время игравшего в группе "Травма". Клифф Бертон был профессиональным музыкантом с большим стажем работы. Как любой хороший бас-гитарист, Бертон прекрасно играл на рояле, владел музыкальной теорией - шаг за шагом он, словно педагог, вел своих менее опытных коллег к постижению основ музыки, закладывал фундамент для дальнейшей работы, высвобождал из оков невежества творческий потенциал Хэтфилда. Клифф научил Хэтфилда работать, и ему понравилось barracuda18659
В марте 1983 года группа приступила к записи прерванного альбома. Музыканты работали по двадцать часов в день, но... Появление Бертона, его "школа хороших манер" не прошли бесследно, Ульрих и Хэтфилд почувствовали дискомфорт, хотя ничего вроде бы не изменилось. Однако изменилось. Изменилось их восприятие музыки, критерии, требования, предъявляемые к материалу. "Дэйв Мастейн - отличный гитарист, наверное, он самый быстрый гитарист в "металле", - говорит Хэтфилд, - но мы уже стали другими, а Дэйв продолжал лупить по струнам, как будто ничего не произошло. Нам нужен был другой,кто смог бы управляться и с мелодиями." Этим "другим оказался Кирк Хэммет из сан-франциской группы"Экседес", поклонник Джими Хэндрикса и Майкла Шенкера, способный воплотить любую чужую идею с точностью компьютера. К счастью "рокировка" гитаристов прошла безболезненно (Мастейн с тех пор играет в "Мега дет", группе, которую называют "скоростной и прямолинейной копией "Металлики"). Перед любителями жесткого рока появилась новая группа. Но не совсем такая, какой, предполагалось, она может быть. Не смотря на некоторые стилические тяготения к "Блэк Сэббэт" и "Лед Зеппелин", композиции "Meталлики" выглядят более "сухими",резкими, а ритмические чудеса Хэтфилда вообще ставят под сомнение принадлежностьгруппы к року в традиционном смысле этого слова. В целом музыка группы "Metallica" гораздо более сложная, чем что-либо когда-то бывшее в роке. Однако тексты первого альбома "Kill'em All " практически неотличались от стандартных разработок,например, "Джудас Прист": рок, да здравствует рок и только рок! Принципиально иным стал второй альбом "Right Lighting"(1984).В музыкальном отношении он углубляет и развивает находки, которыми отмечен дебют группы, но стихи здесь вышли на первый план и несут такую же эмоциональную нагрузку, как и музыка. "Metallica" взялась за очень трудные темы: война, смертная казнь, наркомания, насилие психозы, подавление инакомыслия - темы, которые с тех пор всегда присутствуют в творчестве этой группы. Записав третий альбом, "Metallica" практически сразу же приобретает статус супергруппы - триумфальные гастроли с Оззи Осборном, беспрецедентная реализация диска, практически мгновенно ставшего "золотым". barracuda18659
В начале осени 1986 года, а точнее - в сентябре, "Metallica" отправилась на гастролипо Скандинавии. По дороге из Стокгольма в Копенгаген автобус с музыкантами и персоналом не удержался на скользком повороте и перевернулся. Погиб один человек, Клифф Бертон. Ему было 24 года. Оправившись от шока "Metallica" объявила конкурс бас-гитаристов. Они получили 340 демонстрационных записей, из которых отобрали одну. Ее автором был Джесон Ньюстед. "...And justice for all "- так назвали "Metallica" свой двойной альбом, вышедший в 1988 году. Впервые после записи " Kill'em all" группа пришла в студию с готовым материалом. Работа двигалась очень тяжело: давила мысль, что это первые самостоятельные композиции, сквозь ноты которых не пробегал взгляд Бертона. Пожалуй, этот альбом получился самым интересным в истории "Металлики". В рекордный срок он стал "платиновым". Новый альбом группы появился на прилавках 4 августа 1991 года и к 6 августа он уже был дважды "золотым". Эту работу можно рассматривать, как не характерную для направления "спид-трэш-метал" и одновременно вполне логичную, применительно к концепции творчества "Металлики": скорость исполнения, одно время ставшая самоцелью, уступила место мелодичности (правда, группа и прежде не страдала ее отсутствием), жесткость звучания сохранилась, но теперь она достигается за счет акустических инструментов. В целом же этот диск полон реминисценций хард-рока 70-х, в нем явственно прослушиваются стилистические комбинации в духе "Блэк Сэббэт" и "Дип Перпл". barracuda18659
Рок 90-х Рок 90-х можно охарактеризовать одним направлением и одной группы гранж и "Nirvana". Уставши от долгого засилья поп-рока, молодежь обратилась к буйному, вызывающему гранжу, который представляет собой слияние таких стилей как панк, хэви метал и поп-рок. Гранж отличает вызывающее поведение и скорость игры панк-рока и присутствие несложных мелодий поп-рока. Формироваться гранж началв конце 80-х (хотя еще в конце 70-х группа "The Go-Go's" преподносила публике нечто похожее), его родителями были "Nirvana", "Pearl Jam", "Soundgarden". Хотя "Pearl Jam" и "Soundgarden" играли намного лучше чем "Nirvana", молодежь приняла именно последнюю за и х вызывающую зажигательность. Практически "Nirvana" держалась за счет своего лидера Курта Кобейна, который больше впечатлял молодых людей как личность, а не музыкант. Он вел беспорядочную, безмятежную жизнь, ни о чем не заботился, вел себя как заблагорассудится. Он мог спокойно раздеться догола на сцене, плевать в камеры и в публику, громить на концерте инструменты на глазах изумленной публики, чрезмерно увлекался наркотиками и не раз хотел покончить жизнь самоубийством. Этим он и прельщал молодежь, в ее глазах он был неким рубахой-парнем, которому до всего нет дела. Однако музыкальные способности членов группы оставляют желать лучшего, умеющими играть их не назовешь, да к тому же и простота мелодий делают их музыку примитивной. После трагической гибели Курта Кобейна группа распалась, но их музыка звучит до сих пор. После распада группы "Nirvana", возрос интерес к техничному и профессиональному гранжу, получили известность такие группы "Pearl" и "Soundgarden", которые в корне отличаются от "Nirvana". Эти группы владеют инструментами и их творческий потенциал не исчерпывается простенькими мелодиями, к тому же в их текстах поднимается серьезная проблематика окружающего мира.
Что же ждет рок в будущем ? Если посмотреть на его повторяющуюся историю, то можно с уверенностью сказать, что впереди у рока новые буйства и протесты, новые взлеты творчества и эксперименты по скрещиванию музыки разных направлений, подчас противоположных. Рок не стоит на месте, он постоянно развивается. Отвергая прошлое и одновременно вбирая в себя самое интересное и выразительное прошлого будут появляться новые направления, новые группы, новые движения. И так же постоянно будет конфликт детей и отцов, отцы будут запрещать детям слушать эту "бесовскую", "грязную" музыку, а дети назло родителям будут ее слушать. barracuda18659
А ЕЩЕ ЕСТЬ ТАКАЯ МУЗЫКА,КАК МУЗЫКА КАНТРИ...НЕМНОГО ОБ ЭТОМ НАПРАВЛЕНИИ МИРОВОЙ МУЗЫКИ.....
Кантри-музыка – это фольклорная музыка Англии, Ирландии и Шотландии, которую в 17-18 веках привезли в США переселенцы из Европы. Этот музыкальный стиль долгое время существовал в Америке, особенно в южных штатах, откуда он распространился на Восток и Запад США. К кантри относится и религиозная музыка, и ритуальные песни. Основы музыки кантри были заимствованы у кельтов. Кантри традиционно исполняется на струнных инструментах. Это прежде всего цимбалы и скрипка-фиддл, под которую произносили речитатив о красотах природы, несчастной любви и тому подобные вещи. Позже с этим инструментам присоединилась мандолина и гитара
Переселившись на американский континент, кантри-музыка стала преимущественно танцевальной. Ее исполняли струнные оркестры, которые делали акцент на мелодии. Так оформился стиль блюграсс. Другие исполнители сосредоточились преимущественно на вокальной составляющей кантри и исполняли религиозную музыку. Так появился стиль госпелс.
Считается, что первой композицией в стиле кантри стала «The little old log cabin in the lane» (1871 года). Ее исполнил Уилл Хейсс из Кентукки. Однако основателем стиля кантри считается Хэнк Уильямс (1923-1953 годы). В 1925 году кантри называли хиллибилли. Тогда на волне успеха была кантри-группа «Carter Family». С 1927 по 1943 годы длился «золотой период кантри-музыки».
В 30-е годы кантри музыку стали исполнять с контрабасом и гавайскими гитарами. Добавились и ударные инструменты. Исполнители выходили на сцену обязательно в ковбойских костюмах.
Именно в 30-х годах 20 века в США произошло разделение кантри музыки на две разновидности: кантри-музыка, которую исполняли биг-бэнды, и кантри с элементами джаза, блюза и польки – так называемое кантри-свинг. В 40-е годы в кантри стал усиливаться элемент импровизации. Сформировался стиль кантри-энд-вестерн. Кантри был популярен и во время Второй мировой войны.В 40-е годы звездами хонки-тонк были Тед Дэффан, Флойд Тиллман, Мун Малликан, Элтон Брит и его композиция “There’s A Star Spangled Banner Waving Somewhere” – «золотая композиция» в стиле кантри. Здесь же стоит упомянуть имена Хэнка Вильямса и Джонни Хортона. barracuda18659
Стиль кантри считается неотъемлемой частью рок-н-ролла, хотя рок-н-роллу и кантри совместное существование давалось нелегко. Все началось с Элвиса Пресли, который сочетал в своем творчестве ритм-энд-блюз с элементами кантри. Пуристы от кантри смотрели на такие эксперименты с пренебрежением. Они были против того, что в традиционную музыку американских рабочих и крестьян привносят новые элементы. Тем более, что кантри всегда был музыкой белого населения США, которое считало негров людьми второго сорта, рабами. А тут Пресли посмел совмещать белую музыку кантри и чернокожий ритм-энд-блюз. Так за музыкой кантри, точнее за ее поклонниками закрепился ареол политических консерваторов и даже расистов. Сторонники кантри, в свою очередь, считали рок-н-ролльщиков чуть ли не коммунистами.
Итак, «черную» и «белую» музыку соединил Элвис Пресли. Образцами такого объединения можно считать его синглы "That’s All Right Mama", "Blue Moon Of Kentucky", "Milkow Blues Boogie", "Baby Let’s Play House", "Mystery Train". Сюда же можно отнести и двойной релиз "Sunrise". Стоит заметить, что изначально Элвис был исполнителем кантри, а не рок-н-ролла. Он приезжал на многие кантри-фестивали и щоу. В 1955 году он даже получил "Country Music Disc Jockey’s Louisiana". barracuda18659
Стоит сказать, что кантри и рок-н-ролл соединялись в пространстве движения рокабилли. Карл Перкинс написал композицию "Blue Suede Shoes", которая была построена на сочетании элементов кантри и ритм-энд-блюза. Она стала безумно популярна. Занейпоследовалишедеврырокабилли"Honey Don’t", "Everybody's Trying To Be My Baby", "Matchbox", "Lend Me Your Comb". ЗдесьжестоитупомянутьипианистаДжерриЛиЛьюиса, которыйработалсПеркинсомизаписалкомпозиции"Whole Lotta Shakin' Coin' On", "Great Balls Of Fire", "Breathless" M "Real Wild Child", которыесталихитами.
Смешивал стили и Чак Берри. Стоит послушать его первый сингл, в котором есть просто-таки хит"Maybellene". Эдди Кокрэн, Джин Винсент и Бадди Холлии и множество других выдающихся кантри-музыкантов с подачи Элвиса Пресли и Карла Перкинса стали смешивать стили и исполнять рок-н-ролл.
Кантри-музыка лежит в основе многих композиций The Beatles (слушай, например, композицию "What Goes On" M "Run For Your Life" изальбома «Rubber Soul» 1965 года). barracuda18659
Нужно сказать, что кумиром битлов был Бак Оуэнс, который исполнял музыку в стиле бейкерсфилд-кантри. Этот стиль появился в британском городе Бейкерсфилд. Это кантри-музыка, которую играют на электрических инструментах. Битлы даже записали кавер на "Act Naturally" Бака Оуэнса. Влияние кантри на творчество The Beatles было очень велико. В 1968 году Ринго на "White Album" исполнил в стиле кантри композицию "Don't Pass Me By".
ПоклонникамикантрибылииRolling Stones. Кейт Ричардс считал своим кумиром Роя Роджерса.
В 60-е годы на подъеме был стиль кантри-музыки блюграсс. Исполнителями в этом стиле были The Dillards и The Kentucky Colonels. В частности нужно упомянуть имя Кларенса Уайта, который позже стал участником группы The Berds, которая впоследствии стал лидером кантри-рока (слушай альбом группы «Turn, Turn, Turn»)
А меж тем в Америке, в Лос-Анджелесе, в начале 60-х набирал силу стиль блюграсс, представителями которого были такие группы, как The Dillards и The Kentucky Colonels. В состав последних входил Кларенс Уайт, впоследствии ставший лидер-гитаристом The Berds. На этой сцене подвизались и будущие рокеры вроде Джерри Гарсиа (позднее игравший в The Grateful Dead), Крис Хиллман (The Berds) и Берни Лидон (The Eagles). barracuda18659
В 1966 году Джин Кларк, который вышел из команды «The Berds» выпусти сольный альбом "Gene Qark With The Gosdin Brothers". Это был гениальный образец кантри-рока.
В качестве представителей кантри-рока Западного Побережья США нудно назвать команду «Buffalo Springfield». Первый альбом «Buffalo Springfield» (1967) был не очень ярок и содержал лишь отдельные элементы кантнри-стиля. Зато третий альбом “Last Time Around” (1968), содержал просто-таки образчики калифорнийского кантри.
На Западном Побережье США кантри-стиль оказал большое влияние на фольк-команду «The Lovin’ Spoonful» (слушай их альбом "Hums Of The Lovin' Spoonful")
В 1968 году кантри-рок получил сильнейший толчок к дальнейшему развитию благодаря Бобу Дилану, с именем которого связано возрождение интереса к roots-року. Дилан в 1966 году выпустил альбом "Blonde On Blonde", в записи которого принимали участие кантри-музыканты. После аварии на мотоцикле в 1966 году Дилан вернулся в свою группу «The Hawks», которая теп6ерь получила новое название «The Band» и стал участвовать в джемах, записи с которых стали рабочим материалом для многих представителей музыкальной индустрии, в частности asid-попа и психоделического рока. Но попав в чужие руки, записи утратили основную идею, которую преследовал Боб Дилан: возвращение к корням. Только в 1968 году его альбом "John Wesley Harding" увидел свет. Последяя композиция в альбоме "I'll Be Your Baby Tonight" исполнена Диланом в чистом стиле кантри-рока.
После этого «The Band» в 1968 году записали альбом "Music From Big Pink", где был аутентичный материал джемов 1967 года. Этот альбом произвер перелом в среде рок-музыкантов. «The Beatles» и «The Rolling Stones» пересмотрели свое творчество, Эрик Клэптон отказался от психоделического блюза. В этом же году выходит пластинка «The Byrds» "Sweetheart Of The Rodeo", на которой звучит кантри-рок в его чистом виде. Но революция в кантри-роке началась не с нее, а с "Nashville Skyline", который записал Боб Дилан в 1969 году. В первой же композиции – дуэт с Джонни Кэшем. Итак, Боб Дилан и «The Band» стали ключевыми фигурами в развитии кантри-рока. barracuda18659
В 70-е годы, с одной стороны, происходит возвращение к истокам кантри в лице Вилли Нельсона и Вэйлона Дженнигса, а с другой – появляются молодые кантри-музыканты Долли Партон и Кенни Роджерс, которые практически соединяют кантри с поп-музыкой.
Сейчас, как и в 40-е годы классическим кантри считается ханки-тонк, который связан с именами Хэнка Уильямса, Джорджа Джонса, Лоретты Линн и Мерла Хэггерда. Но сегодняшний кантри во многом слился с роком. Существует модерн-кантри, который отличается многочисленными заимствованиями из рока и джаза. Основная тенденция развития кантри-музыки такова: кантри соединяется с элементами джаза, фолка, рэгги и даже рэпа. Примером этому может стать творчество Гарта Брукса, Тима Макгро, Шанайя Твейн, Лиэнн Раймс, Кэрри Андервуд. Слушай также последние альбомы классика кантри Вили Нельсона, который создал творческий союз с рэпером Нелли. ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ barracuda18659
Все файлы расположенные на проекте matrix.clan.su были взяты из открытых источников. Все материалы на проекте предназначены исключительно для ознакомления, без целей коммерческого использования. Все права на публикуемые аудио, видео, программные, текстовые и графические материалы принадлежат их владельцам и администрация не несет ответственность за их использование. Ни администрация проекта, ни хостинг-провайдер, ни любые другие лица не могут нести ответственности за использование материалов данного сайта! Входя на проект matrix.clan.su вы автоматически соглашаетесь с данными условиями.
