Луи Армстронг родился 4 августа 1901 года в Нью Орлеана. Семья Армстронга была очень бедна, жили они в самом бедном районе города. Мальчик был от природы одарен и с юных лет зарабатывал себе на хлеб пением. Он был одним из участников вокального ансамбля, который выступал на улицах города. Когда ему исполнилось 11 лет его забрала полиция (на новый год он выстрелил из пистолета в воздух) и отправила в дом «для сложных подростков».
Как это ни странно, но такой неприятный момент переменил всю жизнь и будущее Луи в лучшую сторону. Там юный Луи обучился игре на корнете (корнет – это духовой музыкальный инструмент. Звук и диапазон корнета очень похож на трубу. Корнет часто используется в джазовой музыке).
Когда срок его перевоспитания закончился, и Луи освободили, он продолжил занятия на корнете, а через два года его уже взяли в одну из джазовых групп Нью Орлеана. Однажды игру Армстронга услышал Кинг Оливер, который имел большой вес в музыкальных кругах. Благодаря Оливеру Луи попал в самую популярную чикагскую джазовую группу того времени. Два года Армстронг играл в группе, но был лишь вторым корнетистом. Вскоре сами музыканты и публика заметили, что Луи превосходит главного корнетиста оркестра. Вскоре жена Армстронга уговорила его оставить группу и уехать в Нью Йорк, чтобы играть в самом полярном джазовом оркестре. Луи согласился. Он играет в оркестре Хендерсона. Благодаря Армстронгу оркестр стал еще популярнее, с ним сотрудничали самые знаменитые джазовые и блюзовые певцы Америки.
В следующие два года Армстронг создает и записывает несколько джазовых композиций, который сделали знаменитыми и самих музыкантов и джаз в целом. В записи нескольких композиций Луи Армстронг играет не на корнете, а на трубе. Послушав эти записи, он уже не использовал корнет, поняв, что труба звучит гораздо приятней и красивей. Вплоть до 1947 года Армстронг является лидером трех групп одновременно, кроме того он сотрудничает с многими коллективами и одиночными исполнителями. В 1947 году Армстронг создает новую группу, а точнее секстет, с которым гастролирует по всему миру.
До сих пор Луи Армстронг считается непревзойденным виртуозом джазового вокала и игры на трубе. Его импровизации не мог повторить ни один другой виртуоз. Его творчество повлияло на развитие всей джазовой музыки. Манеру пения Армстронга пытались повторить многие музыканты, но это не удалось никому. barracuda18659
Выдающаяся джазовая певица, которая создала неповторимую манеру джазового пения. Элла Фицджеральд появилась на свет 25 апреля 1917 года в местечке Ньюпорт-Ньюс, которое расположено в штате Вирджиния. Родители развелись, когда Элла была совсем маленькое. Ее воспитывал отцим. Семья была очень бедной. Вскоре умерла мать девочки и она попала к своей тете.
Ребенок обожал петь, но еще больше танцевать. Элла была очень застенчива, что, конечно же, было отрицательным качеством для будущей артистки. В 1934 году Элла приехала в Нью-Йорк, чтобы участвовать в конкурсе непрофессиональных исполнителей. Она искренне хотела стать великой танцовщицей, но победило пение.
Элла Фицджеральд выступила в кинотеатре «Аполло», где заинтересовала Чика Уэба, который управлял джаз-бендом. Он предложил Элле стать вокалисткой. Элла согласилась. Так она попала на эстраду.
В 1935 году Элла записывает первый альбом, который носил название «Любовь и поцелуи». Альбом стал занимать верхние строчки джазовых рейтингов. В 1938 году появилась знаменитая композиция «Э-тискет, э-таскет», которая была наполовину джазовой и наполовину попсовой. Эллу Фицджеральд заметил и полюбил Фрэнк Синатра.
Элле было всего лишь двадцать лет, когда она уже записала хиты «Sing Me а Swing Song», «Oh, Yes», «Take Another Guess», «The Dipsy Doodle», «If Dreams Come True» и «Undecided». В 1939 году Уэбб умер и Элле пришлось стать руководителем целого джазового оркестра. В 1942 году оркестр распался.
Элла Фицджералд начинает исполнять баллады с знаменитыми вокалистами «Дельта ритм бойз», «Фо кис» и «Инк спотс». В 1944 году она записывает пластинку «IntoEachLifeSomeRainMustFall», которая продается миллионным тиражом.
В 1946 году Элла становится вокалисткой оркестра Норманна Ганца, затем выступает сольно. Именно благодаря Элле Фицджеральд мир узнал, что такое на самом деле джазовый вокал. Она показала, что вокалистка должна импровизировать. Все увидели, как это можно делать. Эллу считали не просто певицей. Она была в одном ряду с композиторами, делающими джазовую музыку.
Диапазон голоса певицы мир услышал в 1947 году с выходом композиции «Как высоко луна». Фицджеральд была на порядок лучше Фрэнка Синатры и Бобби Дарина. В 50-е годы певица выпустила целую серию пластинок, на которых исполнила практически все известные партии из бродвейских мюзиклов. Она спела совместно с Луи Армстронгом оперу Гершвина «Порги и Бесс». Гранц решил, что необходимо записать на пластинки все известные американские мюзиклы. Фитцджеральд спела произведения практически всех известных американских композиторов: Роджерса, Харта, Керна, Берлина, Портера. Ее репертуар был чрезвычайно широк. 50-е годы были самым плодотворным периодом ее творчества. Особо критики отмечают записи Фитцджеральд с Андре Превэном и Паулино да Коста.
Фитцджеральд всегда сторонилась большой политики, но в 1961 году она выступила на гала-концерте в поддержку будущего президента США Кеннеди. Певица проживала в квартале Беверли-Хиллз, что в штате Калифорния. Это квартал для богатых и очень богатых людей. В основном там жили голливудские звезды. Возраст брал свое. Если в голосе появлялись новые обертоны, то здоровье певицы оставляло желать лучшего. В 1985 году она прервала свои гастроли, потому что в ее легких врачи обнаружили накопившуюся жидкость. В 1986 году стали возникать боли в сердце. Певице была сделана операция. Но Фитцджеральд не унималась. Она старалась давать концерты, потому что сидя дома она скучала. В 1990 году певицу снова госпитализировали на этот раз на гастролях в Голландии. У нее был диабет. В 1993 году Фитцджеральд лишилась обеих ног. 15 июня 1996 года певицы не стало barracuda18659
ГЛЕНН МИЛЛЕР. Выдающийся джазовый музыкант, который приобрел свой первый музыкальный инструмент – тромбон – на деньги, заработанные на дойке коров. Тогда Гленну было всего тринадцать лет. Он научился владеть тромбоном столь виртуозно, что молодого человека, не задумываясь, взяли в состав оркестра «Boyd Senter Band». Так началась его карьера джазмена.
Миллер окончил колледж и стал играть в джазовом оркестре «Ben Pollack Band». Чтобы дать о нем представление, достаточно сказать, что в этом оркестре играли такие знаменитые джазовые музыканты как Benny Goodman, Gill Robin, Fud Livingston и Dick Morgan. Осенью 1926 года появились две записи композиций, которые исполнял оркестр: "When I First Met Mary" и "Deed I Do". Аранжировщиком был ни кто иной как Гленн Миллер.
В 1928 году музыкант переехал в Нью-Йорк, взял в жены свою старую подругу Элен Бергер и стал жить на Манхэттене. Он познакомился и стал работать с такими великими джазменами как Dorsey Brothers, Jack Teagarden и Gene Krupa. Но музыкант задумал организовать собственный биг-бэнд, и ему это удалось. Первые записи биг-бэнда Гленна Миллера появились уже в 1935 году. Но тем не менее Миллер не раз распускал свой оркестр из-за отсутствия денег. Музыкант уже было разочаровался в настигающих его неудачах, но промоутер Si Shibman убедил Миллера собрать коллектив еще раз. Костяк оркестра Миллера составили альт-саксофонист Hal McIntyre, басист Rolly Bundock, пианист Chummy MacGregor и Bob Price. Позже в оркестр пришли вокалист Ray Eberle и тенор-саксофонист Tex Beneke. Гленну Миллеру удалось договориться с агентством «General Artists Сorporation», которое помогло заключить контракт с известной студией звукозаписи «Bluebird».
Оркестр много гастролировал. В 1939 году агентство добилось для оркестра приглашения в Casino New Rochelle. 17 мая 1939 года состоялся первый концерт оркестра. В зале не было ни одного свободного месте. Последующие концерты проходили также с огромным успехом. Сборы с продаж билетов были просто огромны. Оркестр выступил в Балтиморе (аншлаг!!!), на Нью-Йоркской ярмарке (успех!!!). В октябре 1939 года Карнеги-Холл был заполнен до отказа.
Оркестр много записывался на студии. Музыкантам удавалось выпускать по четыре пластинки в неделю. Популярнейшими композициями того времени были "Moonlight Serenade", "Little BrownJug", и "Inthe Mood". В декабре 1939 года оркестр много раз выступает на радио. Эти выступления помогали привлечь спонсоров. Прибыл оркестра составляла по 10 000 долларов в неделю. За год только от продаж билетов оркестр получал более 630 000 долларов. В 1941 году оркестр принял участие в создании фильма "Sun Valley Serenade". Внемпрозвучалитакиекомпозициикак "I Know Why", "It Happened in Sun Valley" и "Chattanooga Choo Choo". Пластинки с записями этих композиций продавались миллионными тиражами. Миллер получил «золотой» диск.
В 1942 году Гленн Миллер пошл служить в армию. После службы он получил звание майора ВВС. В армии он создал огромный оркестр, первый концерт которого прошел в университете Коннектикута. Миллер хотел принять участие во Второй мировой войне, но командование ему этого не разрешало. Он написал в заявлении об отправке на фронт свое полное имя Alton G. Miller. Командование даже не могло подумать, что это заявление от знаменитого джазмена.
В 1944 году оркестр Гленна Миллера прибыл в Шотландию для поддержки морального духа войск союзников. Миллер провел несколько радиопередач на местной радиостанции. Оркестр выступил на военной базе союзников в Thurleigh. После последнего концерта в Лондоне самолет Миллера вылетел из Англии во Францию и пропал. Оркестр прибыл в Париж, а Миллера не было. Поиски не увенчались успехом. Считается, что самолет потерпел катастрофу над морем. Миллер погиб.
Но в последнее время появилось сенсационное сообщение о том, что на самом деле самолет с музыкантом благополучно долетел до Парижа. Миллер же умер в результате сердечного приступа в одном из публичных домов Парижа. Так заявил прессе один историк, работавший с архивами ЦРУ США. Официальная версия появилась с тем, чтобы не подрывать воинский дух союзников. Тем не менее творческое наследие Миллера столь огромно, что его джаза хватит на многие-многие десятилетия. barracuda18659
Выдающийся джазовый композитор, пианист. Он являлся исполнителем, играющим музыку в различных джазовых формах: он исполнял оркестровый джаз, прекрасно свинговал, а в стандартном джазе ему просто не было равных. Но в истории джаза он выступает прежде всего как великий джазовый композитор и аранжировщик, возглавлявший созданный им джаз-бэнд в течение всей своей жизни: около 50 лет. Он оставил после себя столько записей, что их не могут издать до настоящего времени. Настолько было велико его джазовое наследие.
Дюк Эллингтон (полное имя Эдвард Кеннеди Эллингтон) родился 29 апреля 1899 в семье простого дворецкого, который работал в Белом Доме. Его звали Эдвард Эллингтон. На фортепиано Дюк начал учиться играть с семи лет. Собственные музыкальные сочинения он начал создавать в десять лет. Но серьезно играть на инструменте Дюк начал лишь в пятнадцать лет. Он играл на танцах, где влюбился в девушку, на которой женился, когда ему исполнилось только девятнадцать лет. Через год семья обзавелась ребенком, который станет прекрасным музыкантом и будет выступать в оркестре своего отца. А пока Дюк мечтал перебраться в Нью-Йорк. Он слышал, что этот город – просто рай для джазовых музыкантов.
Он организовал небольшой коллектив «Washingtonians», с которым и отправился покорять Нью-Йорк. Это было в 1923 году. Коллектив Эллингтона стал выступать в нью-йоркских клубах. Постепенно оркестр стал появляться на радио и пользоваться интересом публики. В 1924 году коллектив стал записываться на разных лейблах, которые в настоящее время присваивают себе то, что когда-то у них впервые записывался оркестр Дюка Эллингтона. Первое время оркестр исполнял музыку в джазовом стиле jungle, для которого были характерны резкие звуки трубы, которые подчеркивались хитрыми аранжировками. Ярким примером стиля является одна из первых композиций Дюка Эллингтона, которая называется «East St. Louis Toodle-oo». Композиция была записана в 1926 году. В 1928 годуКоллективЭллингтоназаписывалсяналейблах Black and Tan Fantasy/Creole Love Call и Doin' the New Low Down/Diga Diga Doo. Хитом этого времени была его композиция «The Mooche».
Начались 30-е годы. В это время джазовые оркестры были безумно популярны. Стоит назвать оркестры Каунта Бейси, Бенни Гудмена, Томми Дорси, Гленна Миллера. Но оркестр Эллингтона отличался от остальных своей основательностью, интеллигентностью, аристократичностью. Его слушали не только любители танцев, но и люди интеллигентные, увлекающийся философией и литературой. Слушать оркестр Эллингтона считалось хорошим вкусом. Хитами начала 30-х стали композиции «Mood Indigo», «Rockin' in Rhythm», «Creole Rhapsody», записанные на лейбле «Brunswick», «Limehouse Blues» - на лейбле «Victor», «It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)», вышедшая на лейбле «Brunswick», и песня «Sophisticated Lady». Оркестр много работал с киностудиями и даже поучаствовал в съемках кинолент «Murder at the Vanities», «Belle of the Nineties». В 1934 - 36 годах композиции оркестра Эллингтона снова оказались на вершинах хит-парадов. Этобыли «Saddest Tale», «Меггу-Go-Round», «Accent on Youth и Cotton», «Love Is Like a Cigarette» и «Oh Babe! MaybeSomeday», «Scattin' at the Kit-Kat». В 1936 году была записана, пожалуй, самая известная вещь, исполненная оркестром Дюка Эллингтона, «Caravan». Авторами ее были Дюк Эллингтон и тромбонист Juan Tizol. Тогдажебылинаписаныкомпозиции «Diminuendo in Blue» и «Crescendo in Blue», «If You Were in My Place (What Would You Do?)», «I Let a Song Go out of My Heart». В конце 30-х годов команда Эллингтона сменила лейбл. Теперь она записывалась на студии «Victor».
В 1939 году в команде Эллингтона появился пианист Billy Strayhorn, который вместе с Эллингтоном стал писать музыку для оркестра. В оркестре появились также новые музыканты: басист Jimmy Blanton и тенор-саксофонист Ben Webster.
В 1941 году в Лос-Анджелесе публике была представлена пьеса Эллингтона «Jump for Joy», которая имела несомненный успех и демонстрировалась 101 раз. После начала Второй мировой войны Эллингтон в основном занимался написанием крупных музыкальных произведений, дал серию концертов в Карнеги-Холл и принял участие в кинолентах «Cabin in the Sky» и «Reveille with Beverly».
После Второй мировой войны для оркестра наступили тяжелые времена. Большие оркестры стало держать невыгодно. Их стали заменять небольшими джазовыми командами, которые использовали электрические усилители, что позволяло нескольким музыкантам с легкостью конкурировать с биг-бэндами. Оркестр Эллингтона морально устарел. Эллингтон старался организовывать гастроли своего оркестра, но прибыль от концертов была невелика. Эллингтон написал музыку для спектакля «Beggar's Holiday», которая была продемонстрирована публике на Бродвее аж 108 раз. В 1950 году Эллингтон написал саундтрек к фильму «The Asphalt Jungle».
На джазовом фестивале, который проходил в Ньюпорте в 1956 году собралась публика, которая даже не подозревала о существовании оркестра Эллингтона, да и имени его никто не знал. Выступление оркестра было на грани проавла. Публика откровенно зевала. Но после того, как была исполнена новая пьеса Эиллингтона «Диминуэндо и крещендо в голубом» («Dimuendo and Crescendo in Blue»), зал аплодировал стоя, бесновался от восторга. Успехом пьеса во многом была обязана соло саксофониста Гонзалвеса (Paul Gonsalves). Он солировал целых шесть минут, доведя зал до экстаза.
С этого фестиваля началось возрождение былой славы оркестра Эллингтона уже в эпоху рок-н-ролла. Пластинки с записью этого выступления продавались сотнями тысяч. Самой продаваемой оказалась пластинка «Ellington at Newport», записанная на лейбле «Columbia Records». Дюк Эллингтон пришел к тому, что его оркестр должен играть серьезную оркестровую музыку.
В 1959 году Эллингтон стал обладателем премии «Grammy Awards» за лучший саундтрек к фильму «Anatomy of a Murder». В 1961 году получил номинацию Academy Award закиноленту «Paris Blues». В 1969 году вышел фильм «Change of Mind», музыку к которому также написал Дюк Эллингтон. Его альбом «Far East Suite» в 1967 году получил приз «Лучшее джазовое инструментальное исполнение». В 1969 году альбом Эллингтона «And His Mother Called Him Bill» получил «Грэмми» сразу в шести номинациях. В 1971-72 годах «Грэмми» взяли альбомы «New Orleans Suite» и «Togo Brava Suite», соответственно.
Эллингтона наградили орденом Почетного легиона Франции. Для его оркестра были открыты двери Белого Дома и резиденции королевы Англии, для которой он сочинил «Королевскую сюиту», записав ее на отдельную пластинку в единственном экземпляре, которую вручил королеве.
В 1972 году врачи поставили Эллингтону страшный диагноз – рак легких. 24 мая 1974 года Дюка Эллингтона не стало. После смерти отца оркестр Эллингтона возглавил его сын Мерсер Эллингтон, а с 1996 года управлять оркестром стал внук Эллингтона.
В 1976 году «Грэмми» был удостоен альбом «The Ellington Suites» уже после смерти великого музыканта. barracuda18659
Соул и фанк - это два очень близких, но все же различающихся стиля музыки второй половины 20 века. Отделить соул от фанка сложно даже специалистам, которые сходятся во мнении, что фанк является продолжением музыки соул. Но однозначно резкую грань между ними провести невозможно.
«Соул» означает «душа». Это название возникло на волне протеста чернокожего населения США, которое пыталось преодолеть расизм белых. Последние полагали, что негры – это всего лишь потомки рабов. Негры подобны животным. У них нет души, поэтому убить негра не грех. Верующая часть темнокожего населения США поставило в основу борьбы негров за вживание идею о том, что у негров, как и у белых, есть душа. Негры стали объединяться в так называемые соул-братства. Музыка соул сложилась в середине 50-х годов прошлого века на основе достигшего своего расцвета «темнокожего» ритм-энд-блюза, который впоследствии развился и был назван рок-н-роллом для того, чтобы эта музыка была принята белым населением. В среде верующих афроамериканцев ритм-энд-блюз соединился со спиричуэлз – духовными песнопениями - и госпелом. Из этой гремучей смеси и возник соул.
Своим рождением музыка соул обязана певцу Рэю Чарлзу. Впоследствии ей помогли стать на ноги Джеймс Браун и Сэм Кук. В музыке соул образовались два направления: социальное и развлекательное. Социальное направление создал Джеймс Браун. Его музыка обращена к темнокожему населению США, к его проблемам и жизненной неустроенности. Родоначальником развлекательного направления соул стал Рэй Чарлз, который исполнял легкие непритязательные лирические композиции.
Музыка соул постепенно стало коммерческой. Появилось огромное количество звукозаписывающих компаний, из которых особо следует выделить две: детройтскую «Motown» и мемфисскую «Stax». «Motown» организовал негр Бери Гордии. Компания стала записывать музыкантов, работающих в развлекательном направлении соул, которые впоследствии получили всемирную известность: Дайана Росс, Марвин Гей, Стиви Уандер, Майкл Джексон. «Stax» стремилась записывать музыку социальной направленности, которая была присуща соулу изначально. Представителями этого направления сталиУилсон Пикетт, Руфас Томас, Отис Реддинг.
Переломным моментом для музыки соул оказался 1968 год, когда был убит чернокожий лидер Мартин Лютер Кинг и в США начались политические волнения темнокожей части населения. Негры стали бороться за свои права. Многие даже принципиально отказались от христианского вероисповедания, приняв мусульманство и поменяв свои христианские имена.
Соул-исполнители не остались стороне. Арета Франклин – соул-певица номер один – записала несколько композиций, где был открыто выражен протест против расовой дискриминации. ДжеймсБраунисполнилхит «Say It Loud, I' m Black and I' m Proud!» («Скажи это громко - я черный, и горжусь этим!»). С этого момента принято говорить о перерождении соул в фанк. Фанк отличается от музыки соул большей остротой и жесткостью.
Фанк – это жаргонное слово, которое частенько употребляли жители негритянских кварталов. В русском языке аналогов перевода этому слову нет. Значение его таково: «запах сексуально возбужденного человеческого тела». По отношению к музыке слово «фанк» впервые употребил джазмен, композитор и пианист Хорас Сильвер, который назвал одну из своих пьес «Funky Hotel» (1952 год). После этот команда «Dyke the Blazers» назвала свой хит «Funky Broadway». Поплярность это название получило опять же благодаря Джеймсу Брауну.
Фанк изначально был разновидностью энергичного джаза 50-х – 60-х годов прошлого века. Ярким примером такой музыки могут служить композиции Хораса Сильвера, Квинтета братьев Эддерли, Арта Блейки и «Jazz Messengers», Стенли Таррентайна, Доналда Берда, Гранта Грина (слушай альбом «His Majesty King Funk»), Джимми Смита (хаммонт-орган) и Джека МакДаффа.
В музыкальном отношении фанк отличается от соул ритмической структурой. Соул – это триоли, в одной четверти такта здесь три восьмых. Фанк – это восемь восьмых, с делением каждой четверти пополам с небольшим смещением – так называемый ритм шаффл. Фанк отличается также разнообразием музыкальной фактуры, обилием синкоп и простотой гармонических структур. В основе фанка обычно один аккорд, но сложная ритмическая составляющая. Как говорилось выше, центральной фигурой соула и фанка стал певец Джеймс Браун. Он был на пике популярности на рубеже 60-70-х годов. Примером фанка могут послужить его альбомы «Sex Machine Today» и «Body Heat». Последователями Брауна стали гитарист Джордж Клинтон – создатель команд «The Parliament» и «Funkadelic» - и бас-гитарист Бутси Коллинз со своей командой «Bootsy s Rubber Band».
Кстати, знаменитую «козу» (фигуру из пальцев с поднятым мизинцем и указательным пальцем), которая обозначает букву U – первую в слове Unity («единство»), Джордж Клинтон использовал на обложках своих дисков. Благодаря ему стал также популярен лозунг «One Nation united under the Groove», что переводится как «Одна нация, объединенная чувством ритма».
Другими представителями жесткой, агрессивной музыки фанк стали Ларри Грэм, команды «Kool and the Gang», «Ohio Players», братья Джонсон, Арчи Шепп, Альберт Айлер, Фарао Сандерс. Их музыка соответствовала духу борьбы с расовой ненавистью.
В это же время подъем испытывал и Blueyed Soul («голубоглазый соул») – музыка которую играли белые музыканты Джо Кокер и Дженнис Джоплин, команды «Righteous Brithers», «Young Rascals», «Delaney and Bonnie», «Averige White Band».
Но политическая составляющая идеологии фанка постепенно стала сходить на нет. Фанк стал приближаться к популярной музыке, которая, однако, отличалась сложными ритмическими и гармоническими конструкциями. Здесьможноназватькоманды«Earth», «Wind Fire», «Tower of Power». На волне фанка оказались Майкл Джексон, Принц, Стиви Уандер.
Фанк стал «отцом» диско и фанки-фьжн, которые отличались от него несколько упрощенными ритмическими структурами. В 80-е годы фанк дал целую культуру хип-хоп, которая появилась в черных кварталах различных городов США. Фанк – это основа Aсid Jazz , Jungle , Drum Bass и даже new age. Отмечают особое влияние фанка на jazz-rock/fusion. Если послушать альбомы саксофониста Гровера Уашингтона (70-е годы), то можно понять, насколько глубоко взаимодействие традиций Анка и соул-джаза. Примером же многослойного концептуального фанка стали работы М. Дейвиса (80-е годы: слушай альбом «Man with a Horn»).
Фанки-фьюжн был открыт Хэоби Хенкоком (слушай альбом «Headhunters» 1973 года), которому удалось соединить ритмы поп-фанка с электроникой. Этот вид фанка оказал существенное влияние на кул-джаз, представителями которого стали David Sanborn, Grover Washington, Kenny G., Bob James.
Постепенно фанк перестал быть белым и черным. В 80-е годы публика принимала фанк без этого деления. Фанк смешивался с различными музыкальными направлениями и жанрами. Особо следует отметить сочетание его с хип-хопом и брейк-дансом. Фанк стали рассматривать как современный рок. Представители такого фанка Томас Долби, «Level 42», «Slangehammer» Питера Гэбриэла.
Нужно сказать, что фанк представлял собой музыку, для восприятия которой слушатель вынужден был приложить определенные усилия. На волне спада интереса к арт-року, хард-року, блюз-року, психоделическому року проявился спад интереса и к фанку. Возникла необходимость в более простой музыке, которой и стал стиль диско.
В 70-е годы фанк в среде профессиональных музыкантов уже был овеян ореолом пренебрежения из-за своей относительной простоты. Критика употребляла термин в негативном значении, когда хотела подчеркнуть, что в музыке нет ничего особо выдающегося.
В 80-е годы диско – порождение фанка – также поднадоел. Фанк-музыка вышла на первый план среди танцевальных ритмов того времени. Она даже составила конкуренцию Hi-Energy. Сегодня фанк можно с уверенностью назвать «папочкой» практически всех современных музыкальных стилей и жанров. barracuda18659
Основоположник направления соул, великолепный американский пианист, композитор, певец, который обогатил ритм-энд-блюз 50-х годов, добавив к нему элементы госпел, джаза и кантри. Именно Рэю Чарлзу мир обязан появлением Стиви Уандера, Джо Кокера, Манфреда Мэнна, Эрика Клэптона, которые видели в Рэйе Чарлзе своего кумира и творческого наставника. Рэй Чарлз является автором более 70 альбомов.
Полное имя музыканта Рэй Чарлз Робинсон. Он появился на свет 23 сентября 1930 года в местечке Элбани (штат Джорджия, США). Его семья была очень бедной. Рэй вырос без отца. Его воспитывала мать. Ребенок был неизлечимо болен: у него была глаукома. Он постепенно переставал видеть. Ему было всего семь лет, когда он полностью ослеп.
Нотную грамоту мальчик освоил уже по методу Брайля, специально разработанному для того, чтобы слепые могли научиться читать. Мальчик обладал несомненным музыкальным даром. Музыку он изучал в школе для слепых и глухих детей. Ему очень нравилось фортепиано. От инструмента мальчишку было просто не оторвать.
Когда Чарлзу исполнилось 15 лет, его мать умерла. Его взяла на попечение первая жена его отца. Школу закончить так и не удалось. Он превратился в бродягу, который свободно перемещался по штату Флорида, чтобы найти хотя бы какую-нибудь работу. После того как у Чарлза появились небольшие сбережения, он отправился в Сиэтл, где стал играть на фортепиано в разных ночных заведениях.
В 70-е годы Чарлз перестал исполнять соул. Может быть, поэтому публика перестала испытывать по отношению к нему интерес, который был в 60-х годах. Чарлз исполнял поп, кантри, джаз. Тем не менее это была качественная музыка. Его композиция "Living for the City" взяла премию «Grammy» в 1975 году, как лучший мужской вокал в стиле ритм-энд-блюз.
Годы работы не прошли даром. Он завел знакомства с руководителями различных звукозаписывающих компаний и записал несколько своих композиций. Это была популярная музыка с элементами ритм-энд-блюза. Он исполнял собственные композиции, во многом подражая Чарлзу Брауну. В 1951 году его композиция "Baby, LetMeHoldYourHand" оказалась на первых строчках чарта.
Но в 50-е годы Чарлз вырабатывает собственную манеру исполнения и перестает заниматься подражанием. Он отправляется на гастроли с Лоуэллом Фалсоном, работает с блюзменом Рутом Брауном, много времени проводит в студиях в Новом Орлеане, сотрудничая с Гитаром Слимом. Чарлз пишет аранжировки. В частности он аранжировал известный хит Слима "The Things That I Used to Do".
В 1952 году Чарлзом заинтересовался лейбл «Atlantic Records». Чарлз записывает свой известнейший хит "I Got a Woman" в 1955 году. Эта композиция и стала первой ласточкой нового стиля соул, которого в 50-е годы еще не существовало и в помине. Чарлз стремился сделать ритм-энд-блюз более эмоциональным, насыщенным. В 50-егодыЧарлзсоздаетхиты"This Little Girl of Mine", "Greenbacks", "Drown in My Own Tears", "Hallelujah I Love Her So", "Mary Ann", "Lonely Avenue" и "The Right Time". Фанатами Чарлза становятся представители чернокожего населения США.
В 1959 году Чарлз записывает сингл "What'd I Say (Part I)". Такого публике еще не предлагал никто: гремучая смесь церковного госпела и рок-н-ролла, который просматривается в звуках электрического пианино. Хитом становится песня "What'd I Say". Она занимает шестую строку в национальном хит-параде.
В конце 50-х годов Чарлз начинает работать с лейблом АВС. Он уже стал звездой, и к его мнению прислушивались. Он сам осуществлял контроль над художественным уровнем собственных композиций. В начале 60-х годов он записал целых восемь пластинок, которые стали хитами ритм-энд-блюза. После выхода хитов "Georgia On My Mind", "Hit the Road Jack", "You Don't Know Me" Рэй Чарлз стал по-настоящему знаменитым.
В 1962 году Чарлз увлекся кантри. Такродилсяпервыйхит-миллионник "I Can't Stop Loving You" иальбом "Modern Sounds in Country and Western Music". В 60-егодыЧарлззаписываетхиты"Busted", "You Are My Sunshine", "Take These Chains From My Heart", "Crying Time", "Love Me With All Your Heart", "Together Again". А также кавер-версии композиций "Yesterday" и "Eleanor Rigby".
Рэй Чарлз семь раз получил премию «Grammy». Его композиция "GeorgiaоnMyMind" стала лучшим поп-рок-треком. Награды был удостоен и альбом Рэйя Чарлза Genius оf Ray Charles".
В 1965 году Чарлз оказался под арестом по обвинению в хранении наркотических веществ. Он увлекался героином, на котором сидел более 20 лет. В тюрьме Чарлз отсидел ровно один год. В конце 60-х годов Чарлз отдавал предпочтение исполнению популярной музыки с элементами дажаза. Лучшими его творениями этого времени стали альбом 1966 года "Crying Time" и диск "A Portrait оf Ray". Чарлз оказал большое влияние на творчество многих рок-музыкантов.
Творение Чарлза "Friendship" (1985 года) было образцом качественной кантри-музыки. В этом же году он записывает альбом "We Are The World", который был очень удачным с музыкальной и коммерческой точек зрения. В 1988 году появляется его джазовый альбом "Ray Charles". Тогда же музыкант дебютировал в кино, снявшись в фильме "The Blues Brothers". В этом же году его отметили в Зале славы рок-н-ролла.
В 1990 году музыкант вновь был удостоен премии «Grammy» за дуэт "I'll Be Good to You", а в 1993 году получил эту премию за лучший мужской вокал в Рит-энд-блюзе "Song for You".
В середине 90-х годов голос Чарлза звучал в рекламных роликах «Пепси». В 1998 году вышел блюз музыканта "Dedicated to You". В 2002 году Рэй Чарлз дал концерт в Колизее. Хитом мероприятия стала композиция "Georgia оn My Mind". В 2003 году в Лос-Анджелесе состоялся десятитысячный по счету концерт музыканта. В этом году Чарлз работал над новым альбомом, исполнив для него дуэты с Элтоном Джоном, Норой Джонс, Джонни Мэтисом. Альбом получил «Грэмми» в 2004 году. Когда Чарлза уже не было в живых. barracuda18659
Дискография Рэя Чарльза: 1956 The Great Ray Charles {Atlantic} 1956 The Genius After Hours {Rhino} 1957 Ray Charles {Atlantic} 1958 Ray Charles at Newport {Atlantic} 1958 Yes, Indeed!! {Atlantic} 1958 Soul Brothers {Atlantic} 1959 What'd I Say {Atlantic} 1959 Ray Charles {Xtra} 1959 The Fabulous Ray Charles {Hollywood} 1959 Ray Charles {Hollywood} 1959 The Genius of Ray Charles {Atlantic} 1960 Ray Charles in Person {Atlantic} 1960 Genius + Soul = Jazz {DCC} 1960 Basin Street Blues {ABC} 1960 Ray Charles Sextet {Atlantic} 1961 Dedicated to You [HMV] {ABC/Paramount} 1961 Ray Charles & Betty Carter {ABC/Paramount} 1961 The Genius Sings the Blues {Atlantic} 1961 The Do the Twist with Ray Charles! {Atlantic} 1961 Modern Sounds in Country & Western Music {Rhino} 1961 Soul Meeting {Atlantic} 1962 Hit the Road Jack [HMV] {HMV [UK]} 1962 The Original Ray Charles [London] London 1962 Modern Sounds in Country & Western, Vol. 2 {Rhino} 1963 Ingredients in a Recipe for Soul {ABC} 1963 I Can't Stop Loving You {HMV} 1964 Sweet & Sour Tears {Rhino} 1964 Have a Smile with Me {ABC/Paramount} 1964 Ballad of Ray Charles {HMV [UK]} 1965 Live in Concert {ABC} 1965 Country & Western Meets Rhythm & Blues {ABC/Paramount} 1965 Ballad Style of Ray Charles {HMV [UK]} 1965 Swinging Style {HMV [UK]} 1965 Baby Its Cold Outside {HMV [UK]} 1965 Take These Chains {HMV [UK]} 1965 Ray Charles Sings {HMV [UK]} 1965 Cincinnati Kid [Soundtrack] {MGM} 1966 Crying Time {ABC/Paramount} 1966 Ray's Moods {ABC/Paramount} 1966 Busted {HMV [UK]} 1967 A Man & His Soul {ABC/Paramount} 1967 Ray Charles Invites You to Listen {ABC} 1968 Memories of a Middle Aged Man {Atlantic} 1969 I'm All Yours-Baby! {ABC/Tangerine} 1969 Doing His Thing {ABC/Tangerine} 196? Le Grand {Atlantic} 1970 My Kind of Jazz {Tangerine} 1970 Love Country Style {ABC/Tangerine} 1970 Ray Charles {Everest} 1971 Volcanic Action of My Soul {ABC/Tangerine} 1972 A Message from the People {ABC/Tangerine} 1972 Through the Eyes of Love {ABC/Tangerine} 1972 Presents the Raelettes {Tangerine} 1972 The Original Ray Charles [Boulevard] Boulevard 1973 Ray Charles Live {Atlantic} 1973 Jazz Number II {Tangerine} 1973 Genius in Concert L.A. [live] {Bluesway} 1974 Come Live with Me {Crossover} 1975 Renaissance {Crossover} 1975 My Kind of Jazz, Vol. 3 {Crossover} 1975 World of Ray Charles, Vol. 2 {Decca} 1975 Live in Japan {Crossover} 1975 Ray Charles [Up Front] {Up Front} 1976 Porgy & Bess {RCA Victor} 1977 True to Life {Atlantic} 1978 Love & Peace {Atco} 1978 Blues {Ember} 1978 The Fabulous Ray Charles [Musidisc] {Musidisc} 1979 Ain't It So {Atlantic} 1979 King of the Blues {Ampro} 197? Incomparable {Strand} 1980 Brother Ray Is at It Again {Atlantic} 1980 I Can't Stop Loving You [Pickwick] {Pickwick} 1982 A Life in Music {Atlantic} 1982 I Give You My Love {IMS} 1983 Wish You Were Here Tonight {Columbia} 1984 Do I Ever Cross Your Mind? {Columbia} 1984 Friendship {Columbia} 1984 Jammin' the Blues {Astan} 1984 C C Rider {Premier} 1984 Ray Charles Blues {Astan} 1985 The Spirit of Christmas {Rhino} 1986 From the Pages of My Mind {Columbia} 1987 The Right Time {Atlantic} 1988 Just Between Us {Columbia} 1988 I Can't Stop Loving You {Colorado} 1988 The Love Songs [Deja Vu] {Deja Vu} 1989 18 Golden Hits {SPA} 1989 Blues Is My Middle Name [Prime Cuts] Object 1990 Would You Believe? {Warner} 1993 My World {Warner} 1995 It's a Blues {Thing Monad} 1996 Strong Love Affair {Warner} 1996 Berlin, 1962 [live] {Pablo} 1996 Berlin 1962 [live] {Fantasy} 1998 In Concert {Rhino} 1998 Dedicated to You [Rhino] {Rhino} 2000 Sittin' on Top of the World [Pilz] {Pilz} 2000 Les Incontournables 2004 Genius Loves Company barracuda18659
Знаменитый американский певец, который считается основоположником стиля фанк. За свою карьеру Джеймс Браун исполнил более 800 песен. Его творчество переиздается до настоящего времени. Он исполнял песни с величайшим драматизмом, который отмечали многие критики.
Джеймс Браун появился на свет в 1928 году. Родители отказались от ребенка в четыре года. Его попечителями были родственники друзья родителей. Отсутствие должного воспитания и родительской любви определило его судьбу. Когда ему исполнилось 16 лет он оказался в исправительной школе.
В 1954 году музыкант создает команду «The Famous Flames» и уже через три года становится звездой ритм-энд-блюза со своим синглом «Please, Please, Please». Пластинки Брауна продавалась миллионами. В 1959 году певец подписывает контракт с агентством «Universal Attractions». Уже в 1960 году он выпускает новы хитовый сингл «Think». В 1964 году был записан его альбом «Live At The Apollo», который стал участником музыкальных чартов. А в 1964 году вышла композиция «Out Of Sight», с которой и начался, по сути, новый музыкальный стиль фанк.
Браун продолжал творить в направлении фанка. В 1965 годупоявляютсясинглы «Papa’s Got A Brand New Bag», «I Got You (I Feel Good)». В 1966 году была записана композиция «It’s A Man’s Man’s Man’s World». Практически все они находились на первых строчках музыкальных чартов. Музыка, которую стал исполнять Браун, не была танцевальной. Поэтому часть белой аудитории охладела к творчеству певца.
В 1968 году Браун спел свою самую знаменитую фанковую композицию «Licking Stick, Licking Stick», в которой выразил чаяния чернокожей части населения США, которая была возмущена тем, что чернокожих считали людьми второго сорта, а также убийством Мартина Лютера Кинга. После певец выпустил еще два сингла такой же направленности: «America Is My Home» и «Say It Loud, I’m Black And I’m Proud».
Джеймс Браун является изобретателем нового танца под названием «попкорн». В 1969 году был выпущен сингл «Mother Popcorn», который стал 100% хитом того времени. Новый танец танцевали повсюду. Браун записал альбом «James Brown Plays And Directs The Popcorn».
Наступили 70-е годы. Браун совместно с Уэсли стал автором саундтреков к кинокартинам «Black Caesar» и «Slaughter’s Big Rip Off». В это время музыкант практически не записывал ничего нового, а лишь переиздавал старые музыкальные наработки. Однако в 1974 году он записал «The Payback», а 1976 году «Get Up Offa That Thing». В 1980 году музыкант снялся в фильме «Братья Блюз», а в 1983 году записал альбом Unity (The 3 Coming) совместно с Африкой Бамбаатой.
В 1986 году Браун стал членом Зала славы рок-н-ролла. Певцу была установлена статуя в городе Август штата Джорджия. Джеймс Браун занялся работой над саундтреком к фильму «Роки IV».
В 1989 году его арестовали и посадили на шесть лет в тюрьму за противоправные действия: ограбление банка и поджоги. Браун вышел в 1991 году. В 2004 году Брауна снова обвинили в том, что он изнасиловал собственную жену и издевался над ней. Браун был арестован, но выпущен под залог. В этом же году Брауна наградили премией «Martin Luther King Jr Award» за огромный вклад в современную музыку.
Джеймс Браун скончался в Атланте 24 декабря 2006 года от воспаления легких. Ему было 73 года. barracuda18659
1960 год – застой рок-н-ролла. Ничего особенно интересного в мире музыки не происходило. Старый рок-н-ролл уже был до боли знаком и не производил желаемого фурора, а новых команд, которые смогли бы сотрясти сознание публики не наблюдалось. Так продолжалось до 1962 года, пока "The Beatles" не выпустили композицию "Love Me Do".
С этой композицией и связывают возрождение рок-н-ролла, который встал на ноги благодаря «британскому нашествию». Пробел был восполнен, на музыкальном горизонте появилась группа, которая взяла на себя роль лидера. Это были "Beatles". Они произвели приблизительно такой же фурор, какой произвел Элвис Пресли в начале 50-х годов. Четыре недавно еще никому неизвестных паренька своей музыкой перевернули сознание масс. Они делали по-настоящему качественную музыку. Эта музыка получила название «бит». Бит – это гремучее сочетание элементов рок-н-ролла, соула и блюза. Битлы были первыми, кто показал миру в 1965 году, что такое психоделический рок. "THE BEATLES"
С группой связывают понятие битломании. Битломанией широкие массы заболели 13 октября 1963 года, когда о феномене битлов заговорили на страницах прессы. Первыми, кто не дожидались вердикта прессы, были подростки. Они задолго до 1963 года поняли, что имеют дело с целым культурным феноменом.
Но битлы были не одиноки в своем стремлении взорвать музыкальное болото начала 60-х. В определенном смысле конкуренцию им составила группа "The Rolling Stones". Они были антагонистами битлов: небрежно одетые, грубые, наглые роллинги намеренно создавали себе дурной и скандальный имидж. Нужно сказать, что на самом деле битлы и роллинги не были такими уж заклятыми врагами, какими их рисовала пресса. Музыканты много общались. Они ориентировались на разные музыкальные стили: битлы – на рок-н-ролл и соул, а роллинги – на ритм-энд-блюз. Но все это «безобразие» поразительным образом вписывалось в то, что называется битом.
Кроме них, были и команды второго эшелона, которые играли бит. Речь идет о "The Who" и "The Kinks". Первые выдали хит "My Generation", который молодежь сделала своим гимном. "The Who", как и роллинги имели скандальную репутацию. Музыканты, разбивая в пыль на глазах бушующей публики свои гитары, превращали свои выступления в настоящее шоу. Публика находилась в постоянном ожидании скандала.
«The Kinks» выдали свой хит, который назывался "You Really Got Me". Все, что делали музыканты, носило характер утяжеленного бита. Вокалист группы Рэй Дэвис был автором самых злободневных песен того времени. Такого же рода композиции сочиняли и Джон Леннон, Пол Маккартни и Пит Тауншенд.
Встиле битиграли "Herman’s Hermits", "Hollies", "Unit 4+2", "Searchers", "Merseybeats" и "Fortunes". Но эра их популярности была недолгой. Она закончилась в 1965 году когда битлы и роллинги стали исполнять психоделический рок, который многим оказался не по зубам. Бит был популярен недолго, года три от силы. Но что ни говори, музыкальный продукт, сделанный за этот короткий период, был по-настоящему качественным. «The Beatles» - легендарная группа, которая совершила переворот в музыке. Битлы предложили публике по-настоящему новый сверхкачественный саунд. Их композиции стали классикой современной музыке. Нет ни одного музыкального направления, на которое бы эта группа не оказала влияние. Группе поклонялись, ее боготворили.
«The Beatles» появились в Великобритании в городе Ливерпуле в 1959 году. Первоначально в группу входили музыканты Пол Маккартни, который был бас-гитаристом, гитаристом и вокалистом; Джон Леннон играл на гитаре и пел; Джордж Харрисон – прекрасный гитарист и вокалист; Стюарт Сатклифф – бас-гитарист; Пит Бест – барабанщик. Вы не поверите, но даже к битлам известность пришла не сразу. По началу их никто не знал за пределами Ливерпуля. В 1960 году команда отправилась в Германию, где стала работать в клубах Гамбурга. Они познакомились со звездой рок-н-ролла Тони Шериданом, который пригласил молодых музыкантов принять участие в записи его альбома "Тони Шеридан и Битлз".
Именно благодаря Шеридану битлов узнали во всем мире. С 1961 года группа начала работать самостоятельно. Музыкантам стал помогать продвигаться Брайен Эпштейн, который содержал магазин грампластинок. Зимой 1961 года состав группы несколько изменился: группу покинул Стюарт Сатклифф. С тех пор и появился знаменитый квартет – «ливерпульская четверка». Назовем звукозаписывающую компанию, которая кусает локти, потому как отказала музыкантам в сотрудничестве. Это "Decca". Зато группу приняла мелкая звукозаписывающая фирма "Parlophone". В контракте было одно условие: музыканты должны были найти нового барабанщика. Так пита Беста за ударной установкой сменил Ринго Стар (Ричард Старрки).
В 1962 году на студии "Parlophone" музыканты записали свой первый сингл "Love me do". В 1961 году уведел свет первый альбом битлов, который стал настолько популярен, что стали говорить о новом культурном явлении в музыке. Оно носило название «битломания». В 1964 году был снят фильм «Вечер трудного дня». В фильме полностью музыка битлов. Авторство большинства композиций принадлежит тандему Леннон – Маккартни.
К середине 60-х годов группа уже имела свое фирменное звучание. С первых нот меломаны могли сказать: «Это играют The Beatles». На выступлениях команды публика пребывала в полной эйфории: зал просто сходил с ума, фанатки падали в обморок, обливались слезами, но их кумиры были недостижимы.
Музыкантам пришлось прекратить гастрольную деятельность, так как прошли слухи, что на их концерте толпа в любовном порыве к своим кумирам задавила несколько фанатов. Битлы осели в студиях звукозаписи. Музыканты были молоды и успешны. За этой головокружительной карьерой они не видели, что на самом деле в обществе не все так безоблачно как в их жизни. Повзрослев, они изменились: Леннон и Харрисон обратились к восточным вероучениям и даже построили на свои деньги храм бога Кришны.
В 1967 году вышел студийный альбом битлов «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера». В нем были заложены основы арт-рока, хард-рока и психоделического рока. В это время погиб Брайен Эпштейн, который занимался продвижением группы. Приина его смерти так до конца не ясна. Официальная версия – отравление лекарственными препаратами. Многие говорят о том, что это было самоубийство. Его место занял продюсер компании "Parlophone" Джордж Мартин. В 1967 году музыканты приняли участие в фильме «Волшебное таинственное путешествие» и выпустили двойной «белый» альбом "Beatles". В 1969 году был записан альбом "Abbey Road", который стал последним в карьере группы. В 1970 году группы не стало. Причиной стали отношения между авторами, которые составляли костяк группы, Ленноном и Маккартни. После распада группы музыканты стали заниматься сольными проектами. Но это уже другие истории. barracuda18659
Дискография группы: 1963 PLEASE PLEASE ME 1963 WITH THE BEATLES 1963 A HARD DAY'S NIGHT 1964 BEATLES FOR SALE 1964 HELP! 1965 RUBBER SOUL 1965 REVOLVER 1966 SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND 1967 MAGICAL MYSTERY TOUR 1967 THE WHITE ALBUM (THE BEATLES) 1968 YELLOW SUBMARINE (SDTK) 1969 ABBEY ROAD 1969 LET IT BE 1970 1967-1970 (BLUE ALBUM) 1973 1962-1966 (RED ALBUM) 1973 PAST MASTERS VOLUMES ONE AND TWO 1988 PAST MASTERS VOLUME TWO 1988 PAST MASTERS VOLUME ONE 1988 LIVE AT THE BBC 1994 THE BEATLES ANTHOLOGY: 1 1995 THE BEATLES ANTHOLOGY: 2 barracuda18659
Рок-н-роллом называют один из первых жанров рок-музыки. Этот жанр сформировался в конце 40-х начале 50-х годов 20 века в Соединенных штатах Америки. Считается, что само название жанра восходит к композициям госпел-исполнителей. В частности называют песню Роя Брауна «Good Rocking Tonight», появившуюся в 1947 году, а также композицию «Rock And Roll» Уайлда Билли Мура, которая была представлена вниманию публики в 1949 году.
Рок-н-ролл берет свое начало преимущественно в блюзе. На формирование жанра существенное влияние оказывают известнейшие американские блюзовые музыканты Роберт Джонсон и Мадди Уотерс. Рок-н-ролл рождается из взаимодействия нескольких музыкальных жанров: блюза, ритм-энд-блюза, буги-вуги, джаза и кантри. Исполнители ставят задачу найти принципиально новое звучание и находят его.
Само название «рок-н-ролл» в отношении музыкальных композиций стало употребляться благодаря диск-жокею из Кливленда (штат Огайо) Алану Фриду. Именно он предпринял очень многое для того, чтобы сделать новый жанр популярным. Благодаря рок-н-роллу удалось помирить белое и афроамериканское население США, ненавистнические настроения между ними заметно ослабли. Основными характерными признаками рок-н-ролла являются быстрый темп, размер 4/4, в текстах обилие просторечных и сленговых, жаргонных выражений.
Никто уже не сможет точно назвать первый в истории музыки рок-н-ролльный сингл. На этот счет мнения расходятся: одни называют композицию «Fat Man», записанную Фэтсом Домино в 1950 году. Но, возможно, первой ласточкой рок-н-ролла стала композиция «Rocket 88» в исполнении Айка Тёрнера, которая была записана в студии Сэма Филлипса в 1951 году. Становление рок-н-ролла непременно связано с именами великих и могучих Фэтса Домино, Бо Диддли, Била Хейли, Литла Ричарда, Чака Берри и, конечно же, «короля рок-н-ролла» Элвиса Пресли.
Фэтс Домино продемонстрировал новоорлеанское буги-вуги, которое со всей уверенностью уже можно было называть настоящим рок-н-роллом. В 1954 году выходят два сингла Била Хейли «Rock Around The Clock» и «Shake Rattle And Roll», которые перенесли рок-н-ролл из поля экспериментальной, никому не известной музыки американского юга в мейнстрим. Литл Ричард заложил основы рок-н-ролла как бунтарского течения в музыке: ритмы его композиций, сопровождавшиеся форменным беспределом на сцене и громкими выкриками, были вызовом обществу. Музыка Литла Ричарда стала основой гаражного рока и протопанка, появившихся позднее. В 1955 году вышел первый сингл Чака Берри, который является основоположником рок-поэзии и, шире, рок-стиля. Основные признаки этого стиля проявлялись в особых остроумных, вызывающих, бунтарских текстах песен, в эпатирующей манере поведения на сцене и в манере игры на гитаре, которые были подхвачены широкой публикой практически моментально.
Рок-н-ролл рождался в противоречивой конкурентной борьбе афро-американких и белых музыкантов. Изначально рок-н-ролл был исключительно привилегией темнокожих исполнителей. Но впоследствии пальма первенства в рок-н-ролле стала принадлежать белому Элвису Пресли, которому удалось сделать рок-н-ролл не просто популярным музыкальным жанром, но образом жизни широких молодежных масс не только в США, но и во всем мире. Элвис был чрезвычайно популярен, несмотря на то, что качество его музыкальных композиций не шло ни в какое сравнение с композициями темнокожих музыкантов.
Позже появились новые, молодые музыканты: Карл Перкинс, Джерри Ли Льюис, Бадди Холли, Эдди Кокран. Рок-н-ролльные исполнители имели огромный коммерческий успех. Известные лейблы устроили настоящую охоту за молодыми талантливыми рок-н-ролльными командами.
США были не единственным центром развития нового жанра. Рок-н-ролл развивался и в Европе. Оплотом европейского рок-н-ролла стала старушка Англия. Если в США рок-н-ролл формировался преимущественно на основе блюза, ритм-энд-блюза, джаза, кантри, буги-вуги, которые уже давно исполняли темнокожие музыканты Америки, то в Англии на формирование рок-н-ролла оказала огромное влияние музыка в жанре скиффл. Одними из самых ярких представителей этого жанра в Англии были Лоно Донеган и Джон Леннон со своей командой «The Quarrymen». Пионером английского рок-н-ролла в 1950-х годах был Клифф Ричард и The Shadows. Композиция Клиффа Ричарда «Move It» потеснила в хит-парадах американцев.
Но стремительный подъем жанра сменился столь же быстрым кризисом и упадком рок-н-ролла в начале 1960-х годов. Многие музыканты погибли, Чак Берри попал в тюрьму, Элвис Пресли ударился в кинематограф. Другие музыканты сосредоточились на блюзе, ритм-энд-блюзе, кантри. Рок-н-ролл заходил в тупик, несмотря на появление твиста Чабби Чеккера и калифорнийского сёрф-рока «Beach Boys».
Рок-н-рол и погиб бы, если бы не «британское вторжение», в центре которого стояли «Beatles». Британцы перепели многие хиты Чака Бери и Литла Ричарда. «Британское вторжение» открыло рок-н-роллу второе дыхание.
Дальнейшее развитие рок-н-ролла как музыкального жанра шло неравномерно: рок-н-ролл то возгорался, то затухал. Пики возгорания рок-н-ролла приходились на конец 1960-х годов, когда на первый план вышли группы «Creedence Clearwater Revival», «Mungo Jerry», на середину 1970-х годов – этот период связан с именами Кэта Стивенса и «Showaddywaddy»; и на конец семидесятых – начало восьмидесятых годов с возрождением интереса к рокабилли в среде панк-коллективов. barracuda18659
Рокабилли – это разновидность рок-н-ролла, которая образовалась из взаимодействия рок-н-ролла и южной разновидности кантри – хиллибилли с примесью блюза. Эту музыку исполнял Элвис Плесли. Другими представителями этой разновидности рок-н-ролла были Джонни Кэш, Эдди Кокрэн, Джин Винсент, Карл Перкинс. Впоследствии рокабилли превратилось в движение приверженцев культуры «Fifties» (50-х годов) по всему миру. Центром этого движения, как ни странно, стала Европа. Неорокабилли связано с группами «Stray Cats», «The Cramps», «Heavy Trash». На волне рокабилли в 80-х годах в Советском союзе возникают рок-группы «Браво», «Бригада С», «Мистер-Твистер», «Ночной проспект», «Зоопарк», «Секрет». Особо следует отметить две питерские команды «Meantraitors» и «Swindlers», которые были связующим звеном между Советским Союзом и мировым рокабили-движением.
1986 год является годом учреждения «Зала славы рок-н-ролла», состав которого ежегодно пополняется на специальной церемонии в Нью-Йорке. С 1993 года в Кливленде (США, штат Огайо) существует музей «Зала славы рок-н-ролла».
«Король рок-н-ролла», человек, заслуга которого состоит в том, что он сформировал молодежную культуру 50-х годов 20 века. Он был первым, кому удалось органично соединить элементы госпелз, блюза, рок-н-ролла и кантри. Элвис Пресли был первый, кто создал себе сценический образ. Музыкант стал культовой фигурой, определившей направление развития практически всех позднейших направлений музыки.
Аарон Элвис Пресли появился на свет 8 января 1935 года ТВ местечке Тупело, которое расположено в американском штате Миссисипи. Мать родила двух братьев-близнецов, один из которых скончался при рождении. Семья была не то чтобы бедной. Она была нищей. Элвис учился в школе в Мемфисе, но вынужден был оставить учебу и начать работать. Он стал водителем.
Тем не менее он увлекался музыкой, часто ходил на выступления местных исполнителей, исполнял госпелз в церковном хоре. В 1953 году Элвис Пресли решил сделать подарок на день рождения своей матери и на студии звукозаписи «Sun» за 4 доллара записал пластинку. Тогда его и заметил директор студии Сэм Филипс, который предложил Элвису сотрудничество. В 1954 году Пресли начал пробные записи с Скотти Муром, который был прекрасным гитаристом, и с Биллом Блэком, который играл на контрабасе. Музыканты записали композицию Артура Кардапа "That' s All Right Mama", а также композицию Билла Мойра "Blue Moon Of Kentucky". Эти композиции были выпущены на одном сингле и выпущены в эфир на местной радиостанции. Публика отреагировала столь бурно, что Элвиса Пресли пригласили на интервью. Герой был в ужасе. Он стеснялся этого и даже спрятался от диск-жокея радиостанции в туалете.
Тем временем сингл уже продавался во всю. Публика просто сметала его с витрин магазинов. Успех вылился в контракт с «Sun». Элвис уже ездил с концертами по городам США. Именно тогда публика увидела его знаменитое вращение бедрами, которое пожилая публика считала неприличным и вызывающим. Однако в Нешвиле Элвис Пресли не произвел никакого впечатления. А вот в Луизиане его успех был непререкаем.
Известный менеджер, или, как сказали бы сейчас, продюсер Том Парке, который работал с Хэнком Сноу, переманил Элвиса Пресли в шоу Хэнка. Уже вышли синглы Пресли "BabyLet' sPlayHouse" и "! ForgotToRemember То Forget", и певец был популярным.
Элвиса перекупили у Филипса за 35 000 долларов. Теперь талант Элвиса принадлежал компании «RCA Records». В 1956 году вышел сингл "Heartbreak Hotel". Элвис стал появляться на телевидении. О нем заговорили все газеты и журналы США. Сингл занял первые строчки хит-парадов. Тираж сингла был более одного миллиона. После него были записаны "I Want You, ! Need You, I Love You" и "Hound Dog"/"Don' t Ве Cruel". Последний был продан тиражом более пяти миллионов. В Великобритании "Heartbreak Hotel" также стал одним из лидеров хит-парадов.
Элвис стал идолом молодежи 50-х. Его первый альбом "Elvis Presley" 10 недель был лидером национального хит-парада США. Элвиса пригласили в Голливуд. Он снялся в фильме "Люби меня нежно", где исполнил одноименную композицию.
Второй альбом музыканта назывался "Elvis". Он также стал безусловным лидером чартов. В 1956 году Пресли приехал в Мемфис, где заглянул на студию Сэма Филипса. Пресли устроил на студии джем с Карлом Перкинсом и Джерри Ли Льюисом. Позже из этого сделали сводный альбом "Million Dollar Session", который очень редок.
В 1957 году Пресли сыграл роли в фильмах "Очаровашка" ("Loving Воу"), "Тюремный рок" (" Jailhouse Rock"), в которых исполнил множество песен, ставших хитами. В этом же году он записывает синглы "Too Much", "All Shook Up", "Teddy Bear" и "Jailhouse Rock" и выпускает альбом "Elvis's Christmas Album". В этом же году Элвиса стали призывать в армию, но он избежал призыва благодаря руководству кинокомпании «Paramount», которая задействовала музыканта в фильме "Кинг Креол" ("King Creole"). В армию музыканта забрали в 1958 году.
За два года Элвиса не забыли. Его песни оставались хитами, а синглы продавались многотысячными тиражами. В 1959 году звукозаписывающая компания «RCA Records» выпустила композиции, которые Элвис успел записать еще до армии: "One Night" "Got Stung", "А Fool Such As!"/"I Need Your Love Tonight" и "А Big Hunk О'Love". Они были проданы тиражом более миллиона каждая.
В 1960 году срок службы Элвиса истек. Он совместно с певцом Фрэнком Синатрой сделал сингл "Stuck On You", снялся в фильмах "G.l. Blues" ("Солдатский блюз"), "Flaming Star" и "Wild In The Country", "Голубые Гавайи", "Иди за мечтой" и "Да здравствует Лас-Вегас!". Но киноленты показались публике однотипными и скучными. В 60-е годы появилась композиция "It' s Now Or Never", которая стала самой коммерчески выгодной в этот период.
«Британское вторжение» существенно повлияло на популярность Пресли, которая пошла на убыль. Это объясняется еще и тем, что Пресли был задействован преимущественно в кино. Концертов практически не давал. В 1967 году он выпустил альбом "How Great Thou Art" в стиле госпелз, закоторый Элвисц была присуждена премия «Гремми». Тогда же он заключил брак с Присциллой Белье, с которой познакомился в Германии еще во время службы в армии.
В 1969 году музыкант выпустил новый альбом "From Elvis In Memphis". И опять миллионные продажи. О нем был снят фильм "Элвис: вот так это происходит". Элвис вернулся на сцену и возобновил концертную деятельность. В это время появились его синглы "TheWonderOfYou", "BurningLove", "AlwaysOnМу Mind", "Му Воу", "PromisedLand" и альбом "ElvisCountry", который пользовался бешеной популярностью.
В 1972 году музыкант развелся с женой. Это повлияло на его психику и здоровье, которое оставляло желать лучшего. Он подсел на лекарства и в 16 августа 1976 года умер от болезни сердца. barracuda18659
Чарлз Эдвард Бери родился в 1926 году с Сент-Луисе (штат Миссури, США). Его семья была бедной и очень религиозной. Берри пел госпелз в церкви. Когда мальчику исполнилось 15 лет, он научился играть на четырех струнной гитаре. Он исполнял простенький блюз, строящийся на трех аккордах. Мальчишка стал увлекаться музыкой. Он купил самоучитель игры на гитаре и также стал брать уроки у местных гитаристов. Чарлз подбирал на слух композиции, которые передавали на местном радио.
Но мальчишка попал в дурную компанию. В 1944 году он получил три года тюрьмы за вооруженные грабежи. Отсидев в тюрьме, он женился и стал работать на заводе. Гитару он не забыл. Берри продолжил свои занятия блюзом. Он приобрел шестиструнную электрическую гитару. Его кумирами были джазмены Чарли Кристиан, Ти-Боун Уокер, Карл Хоган, которые были прекрасными гитаристами.
Когда Чарлзу исполнилось 26 лет (1952 год), он впервые появился на публике. Музыкантов было трое. Они исполняли разнообразные блюзы, кантри, хилбилли и баллады. Он стал самым известным исполнителем в клубах Сент-Луиса. Ему помогали музыканты Айк Тернер и Альберт Кинг.
Чтобы записать собственное творчество, Чарлз в 1955 году отправился в Чикаго, где услышал выступление Мадди Уотерса. Именно Уотерс посоветовал Берри обратиться в "Chess Records". Но на студию нужно было идти с собственным оригинальным материалом, которого у него не было. Вернувшись в Сент-Луис Берри сочинил несколько блюзов с элементами кантри»: "WeeWeeHours", "You Can't Catch Me," "Thirty Days" и "Ida Red". Он получил контракт на запись композиций. Композиция "Ida Red", которая получила другое название "Maybellene", через некоторое время стала хитом в США не без участия знаменитого ди-джея Алана Фрида, который был назван "Chess Records" соавтором композиции. С этой композиции и начался триумф Чарлза Берри.
Он создавал хиты один за другим: "Roll Over Beethoven," "School Days," "Rock and Roll Music," "Sweet Little Sixteen," "Johnny B. Goode," "Carol," "Back in the USA". Музыкант гастролировал по всей стране с концертами. Позже он снялся в фильмах "Rock, Rock, Rock" и "Go, Johnny, Go". На заработанные деньги Берри открыл клуб в родном Сент-Льюисе.
Заслуга Берри, как и Элвиса Пресли, в том, что они были первыми, кто смог примирить музыкальные культуры черного и белого населения. Берри был чернокожим, который исполнял кантри – музыку белых. Рок-н-ролл стал примиряющим фактором.
В 1961 году музыканта снова посадили в тюрьму за то, что музыкант "вывез несовершеннолетнюю за границы штата в аморальных целях". Кроме этого, музыканту запретили выступать и записываться. Берринаписалнесколькокомпозицийвчастности "No Particular Place to Go," "Nadine," "Promised Land". В 1963 году он вышел из тюрьмы и стал работать со студией "Mercury Records". В 1972 году музыкант выпустил хит "My Ding-a-Ling," который занял первое место в национальных чартах. В конце 70-х музыканта снова посадили в тюрьму за то, что он не платил налоги.
В 1986 году Чак Берри стал членом Зала славы рок-н-ролла. Его композиция "Johnny B. Goode", была запущена в космос, а в 1987 вышла автобиография музыканта. barracuda18659
Литл Ричард – темнокожий американский музыкант, звезда рок-н-ролла – родился 5 декабря 1935 года в Мейконе (штат Джорджия, США). С детства он воспитывался на духовной музыке. Его семья была очень религиозна. Она принадлежала к приходу церкви Адвентистов Седьмого дня. Это повлияло на раннее творчество музыканта, которое было богато интонациями стиля госпелз.
Манера исполнения музыкальных произведений Литла Ричарда была уникальна. Он с особой эмоциональностью и выразительностью играл на пианино, из под его рук выходили агрессивные ритмы, исполнение сопровождалось эмоциональными резкими возгласами. Это был настоящий рок-н-ролл. Кумирами Ричарда были Рой Браун и Билли Райт. Сам Ричард считал себя «архитектором рок-н-ролла». Специалисты говорят о том, что именно Ричард своими воплями со сцены заложил основы панка, которого тогда в 50-е годы 20 века еще не было и в помине.
В 1955 году музыкант подписал контракт со студией звукозаписи «Specialty Records», которая находилась в Новом Орлеане. Тогда же и появилась знаменитая композиция «Tutti Frutti», на которую продюсеры возлагали огромные надежды. Это был результат чистейшей воды импровизации. Именно тогда зазвучало рок-н-ролльное «вам-бама-лума-а-вам-бэм-бум», которое придумал музыкант. При записи на студии Ричард приглашал сессионных музыкантов, которые работали со знаменитым Фэтсом Домино.
Впоследующиегодыпоявилисьхиты «Long Tall Sally» (1956), «Rip It Up» (1956), «She’s Got It» (1956), «The Girl Can’t Help It» (1956), «Lucille» (1957), «Jenny, Jenny» (1957), «Keep A Knockin’» (1957). Композиции сразу взяли в репертуал известнейшие музыканты Элвис Пресли, Бадди Холли, Джерри Ли Льюис, Джин Винсент и, конечно же, Пэт Браун, который так любил хит «Tutti Frutti». В 1957 году музыкант записал и выпустил альбом «Here’s Little Richard», который принес много денег. В это же время Ричард снялся в музыкальных фильмах «Don't Knock the Rock» и «The Girl Can't Help It».
В 1957 году Ричард ударился в религию. Он стал священником и не исполнял ничего, кроме церковных песнопений.
Но в 1962 году Ричарду поступило предложение совершить гастрольный тур по Европе. В Великобритании на разогреве у Ричарда играли тогда еще мало кому известные «Beatles», а также «Rolling Stones». В 1964 году музыкант записывает на «SpecialtyRecords» композиции «BamaLamaBamaLoo», «PoorBoyPaul» и «AnnieIsBack», которые, однако, не стали хитами.
В 1986 году музыкант записал альбом «Lifetime Friend», на котором рок соединялся с элементами госпелз. В этом же году имя Ричарда было включено в состав «Зала славы рок-н-ролла». В 2000 году по биографии музыканта был снял художественный фильм. barracuda18659
1955 Tutti Frutti / I'm Just A Lonely Guy Specialty
1956 Long Tall Sally / Slippin' And Slidin' Specialty
1956 Rip It Up / Ready Teddy Specialty
1956 Heeby-Jeebies / She's Got It Specialty
1956 The Girl Can't Help It / All Around The World Specialty
1957 Lucille / Send Me Some Lovin' Specialty
1957 Jenny, Jenny / Miss Ann Specialty
1957 Keep A Knockin' / Can't Believe You Wanna Leave Specialty
1958 Good Golly Miss Molly / Hey—Hey—Hey—Hey Specialty
1958 Ooh! My Soul / True Fine Mama Specialty
1958 Baby Face / I'll Never Let You Go Specialty
1958 She Knows How To Rock / Early One Morning Specialty
1959 Shake A Hand / All Night Long Specialty
1961 He's Not Just A Soldier / Joy, Joy, Joy Mercury
1961 Peace In The Valley Mercury
1962 Ride On King Jesus / Do You Care Mercury
1962 Why Don't You Change Your Ways / He Got What He Wanted Mercury
1964 Bama Lama Bama Loo / Annie Is Back Specialty
1964 Bama Lama Bama Loo [New Version] / Keep A Knockin' Specialty
1964 Poor Boy Paul / Wonderin' Specialty
1964 Whole Lotta Shakin' Goin' On / Good Night, Irene Vee-Jay
1964 Cherry Red / Blueberry Hill Vee-Jay
1965 I Don't Know What You've Got But It's Got Me (Parts 1 & 2) Vee-Jay
1965 I'm Back / Directly From My Heart Modern
1966 I Need Love / The Commandments Of Love Okeh
1966 I Don't Want To Discuss It / Hurry Sundown Okeh
1966 Don't Deceive Me (Please Don't Go) / Never Gonna Let You Go Okeh
1967 A Little Bit Of Something / Money Okeh
1970 Freedom Blues / Dew Drop Inn Reprise
1957 Here'sLittleRichard Студийный альбом
1958 Little Richard Студийный альбом
1959 The Fabulous Little Richard Студийный альбом (в основном записи 1955 г.)
1960 Clap Your Hands Студийный альбом (церковные гимны)
1960 Pray Along with Little Richard, Volume 1: A Closer Walk With Thee Студийный альбом (церковные гимны)
1960 Pray Along with Little Richard, Volume 2: I'm Quitting Show Business Студийный альбом (церковные гимны)
1962 King of the Gospel Singers Студийный альбом (госпелз)
1963 Little Richard Sings Spirituals Студийный альбом (спиричуэлз)
1963 Little Richard Сборник записей, сделанных в 1952 г. для RCA Records
1964 Little Richard Sings the Gospel Студийный альбом (госпелз)
1964 Little Richard Is Back And There's A Whole Lotta Shakin' Goin' On! Студийный альбом
1964 Greatest Hits Студийный альбом (Vee-Jay)
1965 The Wild and Frantic Little Richard Студийный альбом
1965 The Incredible Little Richard Sings His Greatest Hits Live! Запись концерта
1967 The Explosive Little Richard Студийный альбом
1967 Greatest Hits: Recorded Live! Запись концерта (Okeh)
1967 Rock'n'Roll Forever Студийный альбом
1969 Good Golly Miss Molly Студийный альбом
1969 Little Richard Студийный альбом
1969 Right Now Студийный альбом
1970 Rock Hard Rock Heavy Студийный альбом
1970 Little Richard Студийный альбом
1971 Well Alright! Сборник записей 1964 и 1957 гг. для Specialty (планировался к выпуску в 1964 г.)
1970 The Rill Thing Студийный альбом
1971 Mr. Big Студийный альбом
1971 King Of Rock And Roll Студийный альбом (Reprise)
1972 Southern Child Неизданный альбом
1972 The Second Coming Студийный альбом
1972 The Original Студийный альбом
1972 You Can't Keep a Good Man Down Студийный альбом
1973 Rip It Up Студийный альбом
1974 Talkin' 'Bout Soul Студийный альбом
1974 Little Richard Recorded Live Запись концерта
1975 Keep a Knockin' Студийный альбом
1976 Little Richard Sings Студийный альбом
1976 Little Richard Live Запись концерта
1977 Little Richard Now Студийный альбом
1985 The Essential Сборник хитов, записанных на Specialty Records в 1955—57 гг.
1986 Lifetime Friend Студийный альбом
1988 Lucille Студийный альбом
1989 The Specialty Sessions Собрание всех записей на Specialty Records 1955—57 и 1964 гг., включая неизданные ранее студийные дубли (3 диска)
1989 TheFormativeYears: 1951—53 Сборник самых первых записей 1951—53 гг.
1991 The Georgia Peach Сборник хитов, записанных наSpecialty Records в 1955—57 гг.
1992 Shake It All About Студийный альбом (музыка для детей)
1991 Shag On Down By The Union Hall Сборник песен, записанных на Specialty Records в 1955—57 и 1964 гг., включает редкие студийные дубли (дополнение к сборнику The Georgia Peach)
2004 Get Down With It: The Okeh Sessions Сборникпесен, записанных на Okeh Recordsв 1967—69 гг.
2005 King Of Rock'n'Roll: The Complete Reprise Recordings Собрание песен, записанных на Reprise Recordsв 1970—72 гг., включая ранее не изданные (3 диска)
2006 The Best of Little Richard: The Vee Jay Years Сборникпесен, записанных на Vee Jay Records в 1964—65 гг. barracuda18659
В начале 70-х годов традиционный рок-н-ролл, собиравший стадионы, давно перестал быть новым явлением в музыке. В это время стало формироваться такое относительно новое понятие как альтернативная музыка. Музыкальной альтернативой называли всё то, что противоречило популярным направлением музыки, одним из которых стал рок-н-ролл. Центром музыкальной альтернативы в конце 60-х годов стал жесткий и вызывающий прото-панк, представленный в творчестве команд «The Stooges» (представители гаражного рока), «MC5», а также представители глэм-рока «New York Dolls», команды «The Dictators», «Rocket From The Tombs», «Richard Hell & The Voidoids», «Johnny Thunders & The Heartbreakers».
В связи с формированием панка следует сказать несколько слов о музыке «новой волны». Эта музыка, которая начала появляться в первой половине 70-х годов. Для представителей «новой волны» обязательным атрибутом в музыке был эксперимент с синтезаторами и жесткий саунд гитар.
Панк-рок, как музыкальный стиль, сформировался в 70-е годы на двух континентах: в США и в Великобритании. В США центром панка стал Нью-Йорк. Речь идет о клубе «CBGB», где зарождался новый музыкальный стиль. Там появились представители прото-панка и «новой волны» Патти Смит (слушай их альбом «Horses») и «Television». А в 1975 году в клубе появилась группа, которая впоследствии стала культовой в панк-культре. Это команда «Ramones», которая стала делать по-настоящему альтернативную музыку. Эта музыка была проста, даже примитивна, но при этом агрессивна до безобразия. Тексты также представляли небольшую художественную ценность, а, если быть откровенным, не представляли таковой вовсе. Сами музыканты шокировали публику своей неряшливостью и агрессивной манерой держаться на сцене. Команда стала основоположницей панк-рока.
Панк – это не только музыка. Панк – это особая молодежная субкультура. Панк- это вызов всему обществу, его законам, его системе моральных норм, его стандартам. Панк – это намеренный, ярко выраженный протест. Многие панки не до конца понимали идеологию этой субкультуры. Им нравилось раздражать окружающих грязной одеждой, нестандартными эпатирующими прическами и еще более шокирующей и агрессивной музыкой. Но это была новая форма культуры, частью которой была примитивная и агрессивная музыка.
В Великобритании панк начался благодаря господину Малькольму Макларену, который был менеджером группы «Sex Pistols». Именно этот человек придумал имидж команды. Музыканты группы вели себя на публике просто аморально. С них начался европейский панк.
Следует сказать, что панк возник не только как противоположность традиционному рок-н-роллу. Став альтернативой, панк дал огромный толчок для дальнейшего развития рок-н-ролла. Панк стал музыкой, исполнение которой было доступно всем. Из британских представителей панка следует назвать команду «Buzzcocks», которой удавалось соединять музыкальную агрессивность с мелодичностью вокала, и группу «The Clash», которые более тяготели не столько к панку, сколько к представителям «новой волны». Помимо британских команд «Damned», «Vibrators», пожалуй, самыми агрессивными представителями британского панка стали музыканты группы «Crass».
Панк сыграл большую роль в формировании мод-ревайвл движения, центральной группой которого была команда «Jam». Формировалось также множество разновидностей панка: 77 punk анархо-панк (anarcho-punk) арт-панк (art-punk) гранж (grunge) краст-панк (crust-punk) мелодичный панк (melodic punk) ой-панк/уличный панк (oi-punk/street-punk) («Sham 69» и «Skrewdriver») панк-н-ролл (punk`n`roll) поп-панк (pop-punk)(«Sum-41» и другие) пост-панк (post-punk) ска-панк (ska-punk)(«Less Than Jake», «Ska-P» идругие) скейт-панк (skate-punk)(«NoFX» и другие) стрейт эдж (straight edge) фолк-панк (folk-punk) xардкор (hardcore)(«Rancid») хоррор-панк (horror-punk) хэйт-кор (hate-core) эмо (emo)(«My Chemical Romance», «From Autumn to Ashes», «The Used», «Finch», «Jimmy Eat World»)
Все эти разновидности представляли собой соединение панка с элементами других музыкальных стилей. barracuda18659
В это же время развитие панка продолжалось и на американском континенте. Появились команды «The Dead Boys», «Misfits» и даже черные панки «Bad Brains». Особенно следует сказать об арт-панке, который возник в пространстве «новой волны». Это смесь элементов панка, рока и глэм-рока, фанка и этнической музыки. Ярким представителем этого музыкального стиля является команда «Talking Heads», а также «Pere Ubu» и «Devo».
Существует также понятие пост-панка. Это музыкальный стиль, который отличается от панка тем, что композиции здесь основаны на жесткой ритм-секции и минорных, отчаянных, эмоциональных мелодиях. Дебютом стиля стал диск бывшего музыканта группы «Sex Pistols» Джона Лайдона, который назывался «Public Image Ltd.». Пост-панк прорезался в творчестве команд «The Fall», «Wire», «Buzzcocks» (их проект «Magazine»), «The Stranglers», «Swell Maps». В 70-е годы центральной группой пост-панка стала «Joy Division».
В 80-е годы на первый план выдвинулись ска-панк и хардкор. В Британии представителями панка в 80-х были «Exploited», «Anti-Nowhere League» и «G.B.H.» «Discharge», «The Toy Dolls». Панк оказал огромное влияние на формирование трэш-метала.
Отдельно следует сказать об экстремальном направлении панка, которое называется хардкор. Это скоростная агрессивная музыка. Композиции в среднем длятся не более одной минуты. Они до боли примитивны. Примером хардкора может служить творчество команды Black Flag. Первой ласточкой хардкора стал альбом «Group Sex», который был записан вокалистом команды «Black Flag» Circle Jerks. Средипионеровхардкораследуетназватькоманды «Teen Idles», «Jerry's Kids», «7 Seconds», «Minor Threat», «Descendents», «Dead Kennedys».
Хардкор не всегда оставался примитивным криком в микрофон, сопровождающимся безбашенными ритмами и разрывающим звуком. В хардкор композиции были попытки добавить немного фанка, блюза, фолка. Примером может служить творчество команд «Bad Religion» и «The Replacements».
В Англии аналогом хардкора было направление панка, которое называлось oi! Здесь все было предельно просто: брали простые кричалки футбольных болельщиков и накладывали на них примитивную музыку. Получалось нечто напоминающее экстремальные частушки. Примером может служить творчество команд «Sham 69» и «Skrewdriver». Постепенно музыка в этом стиле стала музыкой скинхедов.
В 80-х годах прослеживается тенденция соединения панка с музыкой ска. Иными словами, к агрессивной и быстрой панк-музыке были добавлены духовые инструменты. Благодаря ска панк стал более мелодичным. Пионерами ска-панка стали в 1984 году группа «Serious Drinking», а в 1987 году «Operation Ivy». В 90-е годы ска-панк стал популярен благодаря творчеству «Mighty Mighty Bosstones», «Voodoo Glow Skulls». Но все попытки исполнения панк-музыки в 80-е годы относят к феномену, которое принято называть постпанком. Пост-панк преобладал первоначально в Великобритании. Первой ласточкой постпанка стал первый альбом «Public Image Ltd.», который появился в 1978 году. Постпанк отличается от традиционного панка медлительностью, депрессивностью и меланхоличностью мелодий, тестами о смысле жизни, сильной линией баса и ударных, а также некоторой монотонностью. Ярким примером постпанка является творчество «Joy Division», «The Cure» и «Bauhaus», в котором зарождался готический рок.
Вторая волна постпанка в 80-е годы испытала огромное влияние индастриала. Например, группы «Depeche Mode», «Chrome», «Clock DVA», «D.A.F.». Это была смесь жесткого панка с электронной музыкой. barracuda18659
Гранж – одно из наиболее ярких направлений в рок-музыке 1980 – 1990-х годов. Долгое время грандж был альтернативным направлением рок-музыки. Он появился в США, в городе Сиэтле (штат Вашингтон). Основоположниками гранжа считаются четыре группы «Alice in Chains», «Nirvana», «Pearl Jam» и «Soundgarden». Но это уже вторая волна этого музыкального направления. Пионерами же первой волны гранжа на самом деле были группы «Green River», «The Melvins», «Mudhoney», «Soundgarden», «L7».
Нужно сказать, что гранжу предшествовало творчество таких команд как «Black Sabbath», «Stooges» и «King Crimson». Их всегда отличал тяжелый, грязный гитарный саунд. Гранж многое усвоил от панка и хардкора: идеологическую основу, суть которой составлял эмоциональный протест против всего обыденного; эксцентричность подачи музыкального материала, яркую протестную эмоциональность выступлений. Гранж-музыка характеризуется депрессивностью, нериютностью, грустной обреченностью.
Гранжевые гитарные аккорды грубы и грязны, вокал скучный, обреченный, местами сходящий на нет. Гранжевая музыка отличается импульсивной динамикой: перепадами в звучании, переходом от душераздирающих криков, к лирической мелодии. Гранж отличается собственной гармонической системой, где диссонанс – совершенно нормальное, приемлемое явление.
До 1990 года гранж находился в поле альтернативной музыки. Это продолжалось до тех пор, пока группа «Nirvana» не совершила триумфальный прорыв в мейнстрим, выпустив альбом «Nevermind». Композиции из альбома проникли на радио и телевидение. Они стали занимать первые строчки хит-парадов. Курта Кобейна, который был руководителем и идеологом группы стали называть «голосом поколения». Нужно заметить, что «Nirvana» исполняла более мелодичную музыку, чем ее предшественники. Видимо, сказалось влияние «Hüsker Dü» и «The Pixies». Тем не менее, музыка сохраняла свою депрессивность и обреченность, что было характерно для гранжа. После прорыва «Nirvana» в мейнстрим за ней устремились и другие гранжевые группы: «Pearl Jam», «Alice in Chains», «Smashing Pumpkins». Позже появились команды «Stone Temple Pilots», «Bush», «Silverchair».
После самоубийства Курта Кобейна расцвет гранжа был завершен. Гранж стал испытывать глубочайший кризис, а затем и вовсе сошел на нет. Но на этом развитие гранжа еще не закончилось. Гранж оказал существенное влияние на музыку 1990-х, а также породил массу последователей и особый музыкальный стиль, называемый пост-гранжем.
Пост-гранж – это более легкая, более мелодичная музыка, которая возникла на основе гранжа и металла. Пост-гранж проявил себя в творчестве таких команд как «Third Eye Blind», «The Goo Goo Dolls», «Matchbox Twenty». Многие пост-гранджевые команды были собраны звездами гранжа. Например, музыкант группы «Nirvаna» Дэйв Грол создал группу «Foo Fighters»; музыкант команды «Soundgarden» Крис Корнел собрал команду «Audioslave». К пост-гранжу часто относят инди-команду «Smashing Pumpkins», которая совмещает грандж с элементами психоделического рока и готики.
Команда родилась в местечке Абердин, которое находится в штате Вашингтон (США). Это город, в котором выросли лидер группы Курт Кобэн и участник коллектива Крист Новоселич. Курт Кобэн рос в Абердине, который располагается в двух часах езды от крупного мегаполиса Сиетла. Кобэн был юношей чувствительным и эмоциональным. Его постоянно обжали местные хулиганы. Курт перебрался в колледж Evergreen State, где училась творческая молодежь. В 1985 году он оставил школу. Именно в Олимпии Кобэн начал музыкальную карьеру. Он участвовал в командах «Sellouts», «Skid Row» и «Stiff Woodies».
«Nirvana» появилась в 1986 году. Уже спустя два года после образования команды музыканты заключили контракт со студией звукозаписи «Sub Pop Records», которая находилась в Сиетле.
Осенью в 1988 года команда записала свой первый сингл "Love Buzz". Компания «Sup Pop Singles Club», получила с виниловых пластинок, которые распространялись по подписке, неплохую прибыль. Деньги были вложены в то, чтобы пригласить журналиста британского музыкального издания, которое называлось "New Musical Express", Эверета Тру в Сиетл. Журналист послушал группы, которые работали со студией «Sub Pop». Он написал восхитительные отзывы о творчестве команд, которые услышал в Сиетле. Этими командами были «Mudhoney», «Tad», «Soundgarden» и «Nirvana».
Отзывы имели под собой твердую основу. «Nirvana» действительно давала многочисленные концерты, на которых был такой драйв, что публика неистовствовала. В завершении концертов музыканты разбивали гитары, крушили барабаны. Публике это нравилось. Поклонников команды прибавлялось с каждым концертом.
Первый альбом «Nirvana» вышел в 1989 году. Он назывался "Bleach". На конверте к этому альбому есть слова: "Записано Джеком Эндино в Сиетле на студии Reciprocal Recording за 606.17$". Альбом был первой ласточкой гранжа. Затраты на него действительно были минимальны. На альбоме звучала, не смотря ни на что, качественная музыка, хотя и были некоторые погрешности. Тем не менее, группа с этим альбомом смогла завоевать себе бешенную популярность.
Состав группы не был постоянным, что отрицательно сказывалось на ее продвижении. В записи первого альбома принимали участие два ударника, а на обложке альбома оказался гитарист Джейсон Эверман, который к альбому не имеет вообще никакого отношения. Барабанщик не менялся только с 1988 по 1990 годы. Им был Чэд Чэннинг. В 1990 году после очередных гастролей по США он оставил группу.
Постоянный ударник появился только в 1990 году. Им стал Дейв Грол, с которым группа записала альбом "Nevermind". В 1991 году «Nirvana» заключает контракт с «DGC Records» и получает аванс, сумма которого составила 287 000 долларов. Этих денег, однако, хватило только на то, чтобы раплатиться с долгами и выплатить зарплату. Но руководство лейбла пообещало, что музыкантов ожидает крупное денежное вознаграждение, если альбом будет продан тиражом 500 000 экземпляров.
Альбом был записан в Ван Нуис (штат Калифорния). Благодаря работе продюсера Батча Вига, музыкантом удалось отшлифовать звук и записать очень качественные треки. Это хард-роковый альбом, который характеризуется простыми мелодиями, тонким исполнением и энергичным звучанием. Ключевымикомпозициямиальбомастали "Come As You Are", "On a Plain", "Drain You", "Smells Like Teen Spirit". Последняя композиция «зацепила» молодежь США. Кобэн проснулся звездой и кумиром, которому поклонялись десятки тысяч. Альбом вышел 24 сентября 1991 года и стал «золотым». Он был продан полумиллионным тиражом и занял первые позиции национальных чартов. Группе удалось пробиться на радио и телевидение.
Но уже в 1992 году в издании "Vanity Fair" появились заметки о том, что Кобэн принимает наркотики. Журнал писал о том, что на героиновой игле сидит и жена Кобэна Кортни Лав. После рождения ребенка пресса успокоилась, но опровержений так и не последовало.
Осенью 1993 года музыканты выпустили альбом "In Utero". Треки записывались без дублирования, поэтому альбом получился более мощный и живой, чем два его предшественника. Уже в ноябре этого же года музыканты записали акустический концерт для музыкального телевидения США.
В 1994 году случился инцидент: Кобэн принял большую дозу снотворного, и его нашли полуживого в Риме. Пресса заговорила об этом случае во всеуслышание. Пытались представить его как несчастный случай, а на самом деле это была попытка самоубийства. Возле музыканта обнаружили предсмертное послание. Курта удалось спасти. Его отправили на лечение, но 8 апреля 1994 года он все же застрелился.
Смерть Кобэна повлекла за собой неизменный закат группы. Скончался ее харизматичный лидер, на которого молились и которого боготворили десятки тысяч. Без Кобэна группа стала никому не интересна. В 1996 году вышел посмертный концертный альбом с творчеством группы, который носил название "From the Muddy Banks of the Wishkah". barracuda18659
Брит-поп считают одной из разновидностей альтернативного рока, которая возникла в 90-е годы прошлого века в противоположность мрачной депрессивной американской музыке – гранжу, а также техно и инди-року, взяв все лучшее от рок-н-ролла 50-х, от музыкантов «британского вторжения» 60-х годов, от панка и постпанка, от модов и «новой волны».
Дело в том, что в начале 90-х годов в Америке депрессивный гранж, психоделический рок просто захватили радиоэфир. Композиции были настолько длинными и необъятно-скучными, что народ стал ощущать живую потребность в более позитивной музыке. Такую потребность и удовлетворили представители брит-попа, которые стали делать позитивную музыку, где просматривалась и красивая мелодия, и запоминающийся припев и мелодичные гитарные ходы.
Расцвет брит-попа пришелся на 1994-1995 годы. Именно в это время основные группы этого направления записали и представили публике свои альбомы. «Oasis» записалаальбомы "Definitely Maybe" и "(What’s The Story?) Morning Glory", «Blur» - "Parklife" и "Great Escape", «Pulp» - "His’n’Hers" и "Different Class".
Музыкальные критики выделяют три волны брит-попа. Первуюволнусоставляютколлективы 90-92 годов: «Suede», «Blur», «The Auteurs», «Manic Street Preachers». Группы второй волны появились в 93-94 годах: «Oasis», «Pulp», «Gene», «Menswear». Третью волну составляют команды которые собрались после 95 года – «Bluetones», «Supergrass», «Ach», «Travis», «OceanColourScene». При этом здесь названы только основные представители брит-попа.
Особую роль в формировании брит-попа сыграли группы мак называемой «манчестерской волны» - команды из северной Англии, которые в 80-е годы вышли на первый план: «TheSmits», «HappyMondays», «TheStoneRoses», «TheCharlatans» и «Oasis». Сюда же относятся многочисленные команды из Йорка, Ливерпуля, Оксфорда, Шеффилда, Уэльса, а также из Шотландии и Северной Ирландии.
Огромную роль в становлении музыки брит-поп сыграли «TheBeatles», «RollingStones», представители поп-музыки «JerryandthePakemakers», «HermansHermits». Повлияла и вторая волна «британского вторжения»: «Zombies», «TheSmallFaces» и «TheWho». Кстати, здесь стоит упомянуть и движение модов, хотя для них была важна не столько музыка, сколько манера одеваться. Хотя моды в своей массе были приверженцами ритм-энд-блюза. Но позже в конце 60-х возник психоделический рок и моды ослабли. От них остался драйв, виртуозное владение инструментами и стиль одежды. Все это переняли у модов представители брит-попа.
А тут еще в 70-е годы всплывает на поверхность панк, который также внес свою лепту в формирование брит-попа. Панк-музыка всегда была простой и незатейливой. Она напомнила рок-н-ролльщикам, что нужно быть проще, и свела всю их виртуозность и навороты к тому, что называют «тремя блатными аккордами». Панк стал прадедушкой брит-попа, потому как из него появился сначала постпанк, из постпанка – «манчестерская волна», а уж от нее и родился брит-поп.
Нельзя обойти вниманием команды, называемые словом "Madchester". Они в британской музыке вышли на первый план в конце 80-х годов, соединив красивые мелодии с танцевальными ритмами. Этикоманды «Happy Mondays», «Inspirial Carpets», «The Stone Roses», «The Charlatans».
Некоторые музыкальные критики говорят о влиянии на брит-поп глэм-рока и диско, а также "Alternative dance" и "Shoegazing". В качестве представителей двух последних направлений называют «CarterUSM», «EMF», «Electronic», «TheShamen» и некоторых других. Танцевальный ритм и драм-машина – вот кредо указанных групп.
Основоположниками, пионерами брит-попа стали музыканты команды «Oasis», о которых британцы сразу же сказали: «У нас снова есть свои THE BEATLES». За право называться новыми битлами «Oasis» и «Blur» развернули целую военную кампанию в прессе. Битва только способствовала популяризации брит-попа.
В настоящее время тон брит-попа задают «Embrace». Возродилась команда «TheVerve». Современный брит-поп чрезвычайно разнообразен. Одни музыканты ориентируются на рок. Среди них можно выделить «KulaShaker», «OceanColourScene». Другие больше тяготеют к современной популярной музыке, например, «LightingSeeds». Третьи делают акцент на "alternative dance", например, «BentlyRhythmAse». barracuda18659
Музыка регги берет свое начало на Ямайке, где она появилась в 60-х годах 20 века. Это конгламерат элементов народной ямайской музыки, фольклора Латинской Америки и ритм-энд-блюза, который постонно крутили местные радиостанции. На формирование регги влияние оказала также и ска-музыка. Когда из ска-музыки исчезли духовые инструменты и стали применяться электрогитары и бас-гитары, появилась регги.
Музыка регги представляет собой ритм, в котором практически нет сильный долей, а начало такта, как правило, пропускается. Некоторый акцент делается на вторую или третью четверть. В партии барабанов преобладают синкопированные ритмы, а бас играет мелодию, а не поддерживает ритм. Прослушивание регги заключается в том, что слушатель должен поймать в музыке позитивные вибрации. А для этого желательно расширение сознания при помощи курения травки (конопли). Такова идеология регги.
Никто толком не может объяснить, как появился термин «регги». На этот счет есть разные мнения. Одни считают, что термин происходит от английского словосочетания, которое переводится как «рваный ритм». Есть и другая точка зрения, согласно которой в столице Ямайки Кингстоне жаргонное слово «стреггей» является названием уличной барышни. Третьи считают, что термин происходит от названия африканского племени в Танганьике.
Регги стала популярной во многом благодаря продюсерам, которые приезжали на Ямайку, записывали многочисленные группы, исполнявшие регги, платили музыкантам гроши, а затем привозили музыку регги в США и продавали ее, получая неплохие деньги.
В отношении музыки термин «регги» стал употребляться с подачи команды "Мэй-тэлз", которая выпустила альбом под названием "Do the Reggae". Однако идолом регги считается Роберт Неста Марли – Боб Марли, который в 1963 году основал команду "Wailers". В команде первоначальнобылиНеаилл О'Райли Ливингстон, выступавший подименемБэнни Уэйлер, и Хьюберт Макинтош, которого называлиПитер Тош. Потом обратилась с регги. Боб Марли стал растафарианцем. Команда записывалась на студии «Island», которую создал на Ямайке Крис Блэкуэлл. Первоначально команда "Wailers" играла музыку в стилях ска и рокстэди. Но в 70-е годы Боб Марли остался один.
Боб Марли стал давать концерты в США. Музыкальные критики в один голос стали называть его «королем регги». Марли был действительно талантливым музыкантом, композитором и исполнителем. Журналисты ставили имя Марли в один ряд со Стиви Уандером и Смоуки Робинсоном. Музыка Боба Марли транслировалась на всех радиостанциях США в 70-е годы. И, что самое интересное, музыку чернокожего автора предпочитали преимущественно представители белого населения США.
Творчество Боба Марли дало толчок к появлению многочисленных команд, исполняющих музыку регги. Известны ямайские группы "Toots And The Maytals", "Birning Spear", "Big Youth", которые состояли преимущественно из темнокожих музыкантов, и американские «белые» группы. В 1972 году под влиянием регги Пол Саймон исполнил песню "Mother And Child Reunion", которая стала первой в различных хит-парадах США. В 1974 году Эрик Клэптон обращается к творчеству Боба Марли и записывает его композицию "I Shot The Sheriff".
Во второй половине 70-х годов оформился особый стиль музыки регги, который называется Rocksteady. Эта музыка отличается более медленным темпом исполнения и религиозной тематикой текстов композиций. Ярчайшим представителем этого стиля регги являются «The Congos» (слушай их альбом «The Hart of the Congos», 1977 года). Этот стиль регги появился как соединения регги с элементами соул.
Регги-группы появлялись и на европейском континенте. В их числе можно назвать команды "Aswad", "Black Slait", "Steel Pulse". Интересно, что английские панки принимали музыку регги, которая, по их мнению, как и панк, являлась формой выражения протеста и полной противоположностью глэм-року, слушать который они наотрез отказались. Панк и регги стали взаимодействовать. Боб Марли в 1977 году даже сочинил композицию, которую назвал "Punky Reggae Party". Английские панк-группы также исполняли и записывали композиции Боба Марли. barracuda18659
В конце 70-х годов регги распространялось на волне движения «Рок против расизма», которое развернуло свою деятельность в виде многочисленных рок-концертов, где темнокожие и белые музыканты выступали совместно. Результатом проведения таких концертов было то, что музыка регги стала коммерчески успешной.
Кроме этого, возник особый стиль регги, называемый регги-роком. Но не стоит забывать, что первоначально регги соединилась с панком. Этот синтез назывался ту-тон-бит. Название было символично. «Ту-тон» - это два цвета, под которыми понимали музыку темных и белых исполнителей. В Англии появилось множество групп, в которых были музыканты с разным цветом кожи. Они пели о проблемах молодежи, о социальной несправедливости. Одной из таких групп была Madness". Группа испытывала подъем в 80-е годы. Музыканты соединяли регги с элементами ска, джаза, ритм-энд-блюза и популярной музыки. Именно эта группа заложила основы музыки «новой волны».
Регги-рок исполняли «UB-40». В команде были музыканты с разным цветом кожи, хотя группу относят к «белому регги». Название было вызывающим. Так же называлась форма, которую было необходимо заполнять безработным. Песни носили во многом социальную направленность. Но большинство их было рассчитано не просто на пассивное прослушивание, а на то, чтобы публика двигалась. Нужно сказать, что композиции хотя и были монотонными и длинными с большим числом повторений, но были исполнены на очень высоком профессиональном уровне. Кстати, когда группа приезжала в Москву, российские слушатели приняли ее за рок-команду. Солист группы Али Кемпбеял был вынужден неоднократно призывать публику танцевать, объясняя, что группа «UB-40» не роковая.
Другая английская регги-рок группа "Police" не исполняла песни с социальной направленностью. Они делали акцент на мелодию, интересные оркестровки и джазовые гармонии.
Электронная регги-музыка называется Dub. В настоящее время этот стиль очень развит в России. В качестве примеров назовем команды «Dub TV» и «Dub Syndicate». barracuda18659
Легендарный ямайский музыкант, основоположник музыки регги. Полное имя Роберт Неста Марли. Музыкант появился на свет на Ямайке 6 февраля 1945 года. Его отец был офицером британской армии, который оказался на Ямайке. Сам он был родом из Ливерпуля, но решил поселиться на этом острове. Мать – Седла Буккер была настоящей красавицей. Она писала стихи и исполняла религиозные гимны – госпелз. Боб Марли воспитывался в Кингстоне - в столице Ямайки. Он жил с матерью и бабушкой в квартале Тренчтаун. На Ямайке было сильно разделение между богатыми и бедными. Между этими слоями населения острова был огромный контраст. В 1962 году Ямайка стала независимым государством. Этому сопутствовали разгул преступности, безработица. Население жило очень бедно. Долгое врем Ямайка была британской колонией. Большая часть населения трудилась на плантациях сахарного тростника. Неизменно работа сопровождалась забастовками и бунтами. На Ямайке было две основных партии: Рабочая Партия Ямайки и Народная Национальная Партия. Эти партии постоянно конфликтовали. Велась гражданская война.
Боб Марли, будучи подростком, находился в гетто, где бесчинствовали полицейские, процветало воровство, бесчинствовали бандитские группировки. Подросток стал осваивать профессию сварщика, чтобы хоть чем-нибудь зарабатывать на жизнь. Но он очень любил музыку и постоянно слушал радиостанции, волны которых доносились до ямайки с американского побережья. А по радио передавали ритм-энд-блюз Рэя Чарлза, Фатса Домино, Чака Берри. У Марли был друг Невилл О`Рили Ливингстон, с которым Марли проводил все свободное время за прослушиванием радио и на передвижных дискотеках, которые были по всему острову. При этом парочка слыла бандитами.
Любовь к музыке привела к тому, что Марли все же стал музыкантом. Ему удалось записать свой первый диск, который назывался "One Cup of Coffee". На этот альбом публика не обратила практически никакого внимания. Боб решил организовать музыкальный квинтет, в который вошли музыканты Питер Тош, Джуниор Брэтуэйт, его друг Бани и вокалистка Беверли Келсо. Коллектив назывался "Wailing Wailers", "Wailing Rude Boys", "Wailing Soul". После этого образовалось постоянное название"Wailers". Творчество группы на Ямайке не было замечено. Мать Боба Марли уехала из Ямайки в США. Боб также отправился в США, где устроился на работу на завод «Крайслер». Затем Марли оказывается в тюрьме. А 1969 году он узнает, что есть религия растафарианство, которая находится в оппозиции Западу и борется за права темнокожей части населения планеты. Религия легла на мировоззрение музыканта, который решил, что обязательно должен стать ее проповедником.
С тех пор Боб Марли и команда "Wailers" стали проводниками растафарианства. Но на коммерческие рельсы группу поставил, как это ни странно, белокожий менеджер Крис Блэкуэлл. Он был сыном плантатора и занимался поиском и записью талантливых музыкантов из глубинки. Благодаря Блэкуэллу мир услышал первый регги-альбом, который назывался "Catch a Fire".С тех пор музыка регги начинает триумфальное шествие по всему миру.
Боб Марли и его группа в 1976 году была обстреляна неизвестными за то, что он своими концертами поддерживал Народную Национальную партию. Музыканта ранили в руку и в область сердца. Музыкант своим творчество на какое-то время смог примирить лидеров противоборствующих ямайских партий. Но после того, как музыкант в 1981 году оказался в больнице Майами с опухолью мозга, противоборство возобновилось.
Боб Марли вошел в историю как первый чернокожий музыкант, творчество которого восприняли во всем мире, который стал основоположником и проводником великой субкультуры – растофарианства.
Марли говорил: "Жизнь - это Божий дар, говорил он. Те, кто увидел Бога не могут умереть." barracuda18659
Фольк-музыка – понятие чрезвычайно широкое. Это народная музыка различных этносов, населяющих нашу планету. Популярна кельтская фольк-музыка, народная музыка Индии. Обращение к англоязычной фолк-музыке обусловлено тем, что она оказалась самой популярной из всех ответвлений фольк-рока. Это музыка, которая связана с фольк-культурой Британии и Северной Америки. Именно с этой культурой связано становление такого стиля как фольк-рок.
Фольк-рок появился на свет в 40-е – 50-е годы 20 века в США. Его отцами-основателями считаются Вуди Гатри и Пит Сигер. Далее фольк-рок получил дальнейшнее развитие в творчестве Боба Дилана, Донована, Джоана Баэза, Джуди Коллинз и некоторых других исполнителей.
Следует отличать фольк-рок от кантри. Кантри-музыка возникла в южных штатах Северной Америки в среде сельского населения. Она испытывала влияние ирландской народной музыки. Из кантри родился стиль рокабилли, который стал составной частью нового для того времени направления рок-н-ролл. Фольк-рок является выходцем из Британии, Ирландии и Шотландии. Он пришел в США, где в 40-е годы и получил свое окончательное оформление.
Для исполнения фольк-композиций не требуется большого количества инструментов и сложной аппаратуры. В большинстве случаев хватала одной акустической гитары. Чистый фольк отличался от кантри отсутствием виселья и жизнерадостности. Фольк, в отличие от кантри, это песни о нелегкой жизни народа.
Считается что фольк и рок впервые соединили музыканты британской команды "Unit 4+2". В 60-е годы фольк стал очень популярным музыкальным направлением. Хитом стала композиции "Mr. Tambourine Man", которую исполнили "The Byrds", "The House Of The Rising Sun" в исполнении "Animals", "Like A Rolling Stone" в исполнении Боба Дилана, который одним из первых в фолке перешел на электрогитару в 1965 году. В Англии его «подвиг» Дилана повторил Донован. Этим двум людям фолк-рок особенно обязан своим распространением.
Фольк рок стали исполнять многие рок-группы, по крайней мере, музыканты активно принялись использовать элементы фолька в своем творчестве: увлечение фольком стало практически поголовным: его исполняли все от "Jefferson Airplane" и "The Kinks" до… "The Who" и "The Mamas And The Papas". Фольк-рок стал очень близок психоделическому року и практически слился с ним. В результате появились команды "Country Joe & The Fish" (США, играют смесь кантри и психоделии) и "Tyrannosaurus Rex" (Англия, играют фольк-психоделик). Творчество их абсолютно разное, но идею соединения фолька и рока одна.
Переломным моментом в развитии фольк-рока стал 1968 год, когда появились альбомы "The Byrds" "Sweetheart Of The Rodeo" (кантри-рок) и "Incredible String Band" "Hangman’s Beautiful Daughter" (смесь фольк-музыки разных народов и психоделического рока). Кроме указанных исполнителей, стоит назвать группу "Fairport Convention" (британия), «Buffalo Springfield» (конкуренты "The Byrds"), "Crosby, Stills, Nash & Young". В последнюю собрались музыканты из разных команд: Дэвид Кросби, который играл в "The Byrds", Грэм Нэш – бывший участник "Hollies", Стивен Стиллз и Нейл Янг, которые пришли из "Buffalo Springfield".
С фольк-роком связано творчество музыкантов, которые именно благодаря исполнению фольк-рока получили известность во всем мире: Кэта Стивенса, Джонни Митчелла, Леонарда Коэна, Тима Бакли, а также Джона Мартина. Редкостью фольк-рока являются записи Джека Кэссиди и Йормы Кауконена, которые были исполнителями фольк-регтайм-блюза.
В 70-е годы набрал обороты так называемый прогрессивный рок: "Moody Blues", "Procol Harum", "Nice". Музыканты этой когорты использовали элементыфолька, что также играло положительную роль в плане его распространения. Среди исполнителей фольк-рока можно назвать "Steeleye Span", "Pentagle", "Horslips", "Lindisfarne" и "Spooky Tooth». Элементы фолька можно услышать и в творчестве хардроковых команд, таких как "Uriah Heep" и "Led Zeppelin". Качественный кельтский рок играли "Clannad".
Но кумирами фольк-рока 70-х были все же "Jethro Tull". В 80-х фольк-рок продолжал оставаться на плаву. Самыми известными фольк-исполнителями стали панки "Pogues" (Ирландия). В 90-е годы в фольк-роке ничего нового практически уже не появлялось. Кумирами и образцами этого стиля остаются Боб Дилан и Донован. barracuda18659
Музыкальный стиль скиффл является разновидностью американской фольк-музыки. Он состоит в родстве с блюзом и джазом, и это не удивительно. Ведь он оформился в начале 20 века неподалеку от Нового Орлеана, который считается колыбелью джазовой музыки.
Скиффл это абсолютно простая и неприхотливая музыка. В качестве инструментов музыканты могут использовать практически любой бытовой предмет: посуду, стиральную доску, папиросную или газетную бумагу, которую оборачивали вокруг расчески. Многие говорят о том, что скиффл – это испорченный примитивный джаз. George Melly – известный исследователь музыки - в книге "Owning Up" написал о скиффл так: "Скиффл — нечто вроде суб-джаза, в котором вместо обычных джазовых инструментов используются казу, кувшины емкостью 7 галлонов, чайные коробки, ручки от швабр и т.п. Эти импровизированные инструменты были изобретены бедными неграми, но в 20-е годы скиффл стал популярен и среди белых. К 50-м годам о скиффле забыли, и лишь серьезный коллекционер джаза мог знать, что означает это слово".
В 20-е годы скиффл начал свое шествие по США рука об руку с блюзом и джазом. Из Америки стиль стал проникать в Англию и стал там особенно распространен в 50 годы. Центрами скиффл-стиля были Мемфис и Луисвилль. Первая пластинка в жанре скиффл была записана в 1925 году Jimmy O'Bryant And His Chicago Skifflers.
Простота музыки определяла доступность этого жанра. В принципе музыку скиффл мог исполнять практически каждый. Скиффл – это джаз бедных городских кварталов. Поколение британских музыкантов 50-х выросло на музыке скиффл. Даже Пол Маккартни как-то рассказал: «Мы все брали в руки гитары, чтобы играть скиффл. Скиффл запустил эту гитароманию, которая мгновенно охватила всю страну». Значение музыки скиффл трудно переоценить. Она имеет вес золота не потому, что в жанре скиффл созданы какие-либо музыкальные шедевры. Некоторые даже говорят, что такого музыкального направления как скиффл не существует вовсе. Она ценна своей простотой и тем, что на этой музые воспитано целое поколение музыкантов 50-х годов. На музыке скиффл выросли битлы. В частности Джон Винстон Леннон, учась в школе в Ливерпуле, был создателем и участником скиффл-бэнда «The Quarrymen».
Королем стиля скиффл считают музыканта Лонни Донегана, который исполнял собственные песни без всякого стеснения. Это была откровенная любительщина, но как-то публика закрывала на это глаза. Тексты песен также были далеки от совершенства. Чего стоили одни названия: «Мой отец – мусорщик» и «Теряет ли твоя жевательная резинка вкус, если ты её прилепишь на стойку кровати на целую ночь?» ("My Old Man's A Dustman", "Does Your Chewing Gum Lose It's Flavor (On the Bedpost Overnight?)").
Скажем несколько слов о том, какое место занимал скиффл в музыкальной среде 50-х годов. Вы спросите: а как же блюз, джаз и рок-н-ролл? О каком скиффл может быть речь? Ничего подобного. Донеган и Барбер стали собирать и продвигать музыку скиффл на целых четыре года раньше, чем Сэм Филипс начал продвигать блюз. Именно Донеган и Барбер вывели формулу успеха музыки, до которой после додумался Сэм Филипс: ритм, драйв и никакого намека на африканские корни. За окном шел 1951 год. Рок-н-ролла еще не существовало и в помине. Элвису Пресли было только пятнадцать лет, он прекрасно пел в церковном хоре. Билл Хейли в это время еще играл кантри в ковбойском облачении.
В 1954 году вышла в записи супер-хитовая композиция в жанре скиффл "Rock Island Line". Элвис в это время еще был водителем грузового авто, Фэтс Домино успел записато только два альбома, а Чак Бери, Литтл Ричард, Карл Перкинс, Джерри Ли Льюис вообще ни разу нигде не записывались, по крайней мере, сольно. Однако Хейли со своей композицией «Rock Around the Clock» уже твердо шел к вершине музыкального олимпа. Рок-н-ролл только начинал зарождаться, а музыка скиффл уже существовала.
Но после 1955 года рок-н-ролл наверстал упущенное и придавил скиффл своей массой. А во всем оказались виноваты британские продюсеры. Они посчитали заокеанский рок-н-ролл более перспективным и решили сделать ставку на этот музыкальный материал. Собственно британский скиффл оказался не у дел. Музыкантам только и оставалось говорить о том, какую огромную роль сыграла музыка скиффл в их творческой жизни. Все с восхищением и ностальгией отзывались об «убиенном» стиле скиффл.
Барбер, Кольер и Корнер пытались продлить жизнь этому жанру. Они настойчиво продолжали использовать слово «skiffle» в названиях собственных проектов. На основе их джазовых коллективов существовали небольшие скиффл-команды по нескольку человек. В качестве примера можно послушать сингл Alexis Korner's Skiffle Group, который назывался "Blues From The Roundhouse. Volume 1".
На музыке скиффл выросло целое поколение музыкантов 60-70-х годов. Эта простая музыка воспитала музыкантов британского нашествия, которые возродили угасший интерес к рок-н-роллу и шире к рок-музыке в 60-е годы прошлого века.
Музыкант, которого называли «Королем скиффла». Лонни Донеган родился 29 апреля 1931 года в городе Глазго (Великобритания). В 1946 году семья будущего музыканта переехала в Лондон. Там он научился играть на гитаре. Затем пошел служить в армию. Там он научился играть на ударных и на банджо.
В 1952 году Донеган впервые появился на профессиональной сцене в составе группы Кена Кольера «Jazzmen». Он играл на банджо. Позже в 1954 году Кольер ушел из группы, которая изменила название на «Chris Barber Jazz Band». Группа заключила контракт со звукозаписывающей компанией «Decca». Пластинка «Rock Island Line» была записана в 1956 году и вышла уже, когда группа стала называться «Lonnie Donegan Skiffle Grouр». Этот брэнд стоит на обложке к пластинке. Пластинка стала первым синглом Лонни Донегана. Это был настоящий хит, который оказался в верхних строчках даже американских чартов.
После такого успеха Донеган заключает сольный контракт с компанией «Рye». Первый альбом Донегана «Lost John» стал абсолютным хитом. Доннеган стал всемирно известным. Альбом был продан тиражом три миллиона, а композиции из него оказались на вершинах хит-парадов Англии и США. Ходили слухи, что за этот альбом Донеган не поимел ничего.
Между тем пластинка «Rock Island Line», по признанию музыкантов «Биттлз» вдохновила их к занятиям музыкой. По крайней мере, Джон Леннон и Джордж Харрисон стали музыкантами именно благодаря этой пластинке Донегана. Когда Леннон организовал команду "Quarrymen", музыканты играли именно музыку скиффл, а Донеган был для музыкантов безусловным кумиром. Донеган оказал влияние и на становление «Rolling Stones».
Донеган стал гастролировать в Англии и в США. Во второй половине 60-х в начале 70-х годов не было ни одной группы, которая не подражала бы Донегану. Скиффл исполняли все. Композиция «Mу Old Man's Dustman» была абсолютным и безусловным хитом как в Англии, так и в США. Затем ее сменила композиция «Does You Chewing Gum Lose Its Flavour».
СКИФФЛ.
В начале 60-х годов скиффл-бум пошел на спад. Доннеган стал звездой телеэкрана, он записывал новые вещи, а старые композиции были у всех на слуху. Музыкант организовал издательскую фирму. В 70-х годах музыкант практически не записывал ничего нового. Исключением стал сингл 1981 года, записанный с командой «Shakin' Рyramis», который по-настоящему выстрелил. Остальное творчество музыканта было неярким. Он не предлагал публике ничего принципиально нового.
В 1997 году Донеган стал обладателем награды «Ivor Novello Awards», в 2000 музыканту было присвоено рыцарское звание. Он стал участником Книги рекордов Гиннесса как создатель хитов.
Донеган скончался 3 ноября 2002 года в городе Петерборо, который находится в центральной Англии в возрасте 71 года от заболевания сердечно-сосудистой системы. barracuda18659
Рэп – музыкальное направление, которое возникло в США в 70-е годы прошлого века. В это время самым популярным музыкальным стилем был диско. Эта танцевальная музыка, под которую отдыхал так называемый средний класс. Пластинки с диско исполнителями распространялись со скоростью света. Диско крутили в ночных клубах. Но музыка диско оказалась недоступной бедной части населения страны. На волне коммерческого успеха музыки диско возник рэп как противоположность диско-музыке.
Возникнув в бедных кварталах, рэп быстро распространился и нашел свою аудиторию. Рэп – это музыка бедных слоев городского населения США. Рэп развивался на волне своей доступности. Считается, что родина этого музыкального направления – один из кварталов Нью-Йорка Южный Бронкс. Рэп возник в среде бедноты, основную массу которой составляли латино- и афро-американцы. Они сформировали так называемую хип-хоп культуру.
Следует заметить, что рэп и хип-хоп- это понятия разноплановые, точнее неравнозначные. Хип-хоп культура - понятие более широкое. В хип-хоп входят искусство настенной графики – граффити, искусство брейк-данса, спортивный имидж и музыка в стиле рэп.
Значительной вехой в развитии рэп-музыки стало творчество диск-жокея Кула Ди-Джей Херка. Он был родом с Ямайки. Начал выступать в Южном Бронксе в 1967 году. Считается, что именно этот человек придуман лупинг (от английского слова «loop», которое переводится как «петля»). Лупинг – это многократное повторение музыкального фрагмента, заведенное в цикл. Музыкальные фрагменты называют семплами. Что делал Херк? Он создавал сплошной ритм из брейков. Брейки – это части музыкальных композиций, где мелодия замолкает, а звучат только бас и ударные. Херк брал эти брейки и на пластинках создавал из ритм, под который можно было танцевать.
Продолжателем дела Херка стал Грэндмастер Флэш. Это был его псевдоним. На самом деле этого человека звали Джозеф Сэддлер. Он брал два проигрывателя пластинок и ставил на оба одинаковые записи: на одном из них звучал музыкальный фрагмент, а в это время Флэш успевал найти этот же фрагмент на другом проигрывателе. Проигрыватели диск-жокей включал и выключал попеременно. Флеш много экспериментировал с пластинками. На двух проигрывателях он добивался интересных сочетаний. Способ Флэша играть на пластинках стал называться скрэтчинг – от англ. «scratch» - «царапать», «скрести».
В 1976 году пригласил вокалиста, чтобы попробовать добавить к музыке речитатив. И у него получилось. В результате возникла первая рэп-команда, которая называлась «The Furious Five» – «Неистовая пятерка». Первый сингл команды назывался «Super Rappin’». С этого сингла начинается отсчет истории рэпа.
Рэп оказался очень простой и доступной музыкой. Для его исполнения не требовалось практически ничего, кроме двух проигрывателей грампластинок и начальных навыков стихосложения. Тематика текстов была также предельно проста. Рэп – это музыка о тяжелой и жестокой жизни бедных кварталов.
В 1979 году появилась команда «The Sugarhill Gang» («Банда с Сахарного холма»), которая выпустила сингл «Rapper’s Delight» («Восторг рэппера»). Этот сингл имел потрясающий коммерческий успех. Было продано более двух миллионов пластинок. Команда была на первых строчках хит-парадов США, ее музыку крутили в клубах.
В 1980 году на первый план среди диск-жокеев Нью-Йорка вышел Африка Бамбаата. Это Стал распространен брейк-данс, граффити. Во многом рэп и хип-хоп культура набрали обороты благодаря деятельности продюсера Рассела Симмонза, который продвигал многих рэп-знаменитостей. Вот имена некоторых из них: Эл Эл Кул Джей, команды «The Beastie Boys» («Бисти Бойз»), «Run DMC» («Ран Ди-Эм-Си»), «Public Enemy» («Паблик Энеми»).
«Ран Ди-Эм-Си» стали самой популярной рэп-командой в 80-е годы. Команда стала по-настоящему знаменита благодаря их синглу «Walk This Way» («Иди туда»), вышедшему в 1986 году. В его записи принимали участие музыканты группы «Аэросмит». В следующем 1987 году выходи еще один альбом «Ран Ди-Эм-Си» «Raising’ Hell» («Ад поднимается»). Его тираж – три миллиона, и все продается. Команда получает платиновый диск, выходит на музыкальное телевидение.
В 90-е годы внимание широкой аудитории завоевывает и MC Hammer. Этого человека звали Стэнли Керк Барелл. Слава певца и замечательного техничного танцора началась с выхода его второго диска «Please, Hammer Don’t Hurt ‘Em» («Пожалуйста, Хэммер, не причиняй им вреда!»). Тираж альбома составил 10 миллионов. Это самый многотиражный альбом в истории рэпа. За композицию «U Can’t Touch This» («Это нельзя потрогать») музыкант получил «Гремми».
Если выше речь шла о коммерчески успешном рэпе, то ниже стоит сказать и некоммерческих его разновидностях. Это прежде всего гангста-рэп («гангстерский рэп»). Он отличался жесткостью ритмов и множеством неприличных слов в текстах композиций. Тематика текстов была криминальной. В этом направлении работала команда «N.B.A.».
В 90-х годах появляются региональные разновидности рэпа: East Coast rep («рэп Восточного побережья) и West Coast rap – («рэп Западного побережья»). Эти разновидности отличались тем, что рэперы Восточного побережья больший упор делали на развитии речитатива, а рэперы Западного побережья развивали музыкальную составляющую рэпа.
В качестве примера рэпа Западного побережья можно назвать диск «The Chronic» («Хроника»), который вышел в 1992 году. Над альбомом работал Dr. Dre (имя этого музыканта Андре Янг). Он является создателем стиля джи-фанк. Этот стиль отличается медленными ритмами, яркой выраженностью баса и дополнительным женским вокалом. Доктор Дри создал свою компанию звукозаписи «Death Row Records» и стал продюсировать молодых исполнителей. Среди молодежи можно назвать имена Снупа Доги Дога (Snoop Doggy Dog), Уоррена Джи (Warren G), Тупака Шакура и, конечно же, Эминема.
Рэп Восточного побережья развивался во многом благодаря Паффу Дэдди (настоящее имя этого человека Шон Кумбс), который создал звукозаписывающую компанию «Bad Boy Entertainment». На студии работал знаменитый рэпер Notorious B.I.G (Кристофер Уоллис). Его второй альбом получил шестикратную платину. Музыкант был убит, обстоятельства смерти скрыты. Среди рэперов Восточного побережья можно выделить команду «The Fugees». Музыканты соединили рэп с джазом и реггеем.
В настоящее время уже очевидно, что именно рэп-музыка и шире хип-хоп культура стала двигателем развития разнообразных направлений электронной танцевальной музыки.
В настоящее время стало возможным говорить об истории рэп-музыки, внутри которой сложилось несколько стилей. barracuda18659
Хип-хоп в большинстве случаев рассматривают как более широкое понятие, чем рэп. Тем не менее многие склонны утверждать, что хип-хоп существует как отдельный музыкальный стиль. Наиболее яркими исполнителями музыки в этом стиле считаются «De La Soul» и «A Tribe Called Quest». Представители хип-хоп музыки во многом опираются на творчество мастеров так называемой «старой школы» («old-school»): MCs Kurtis Blow, Whodini, DJs Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa. Нужно сказать, что непременными атрибутами хип-хоп музыки являются граффити, брейк-данс и спортивный имидж.
Альтернативный рэп (Alternative Rap)
Это музыка, в которой с рэпом соединяются разные стили: фанк, джаз, рок, поп-рок, соул, реггей, фольк. Яркими представителями альтернативного репа являются команды «Arrested Development» и «Fugees». Стоит заметить, что альтернативный рэп в большинстве своем слушают поклонники альтернативного рока. Представители хип-хоп культуры стараются оставаться в стороне от этого стиля.
Британский рэп (British Rap)
Стиль рэпа, который исполняется преимущественно в Великобритании и в Европе. Этот стиль сложился в 80-е годы прошлого века. Представители британского рэпа отталкивались от «Public Enemy», а затем стали использовать элементы acid-house. Новый стиль отличался от американского рэпа тем, что он был более тяжелым. Британский рэп делят обычно на три направления. Лидерами первого направления были «Prodigy». Музыканты соединяли хип-хоп и рейв. Другое направление возглавляла команда «Leftfield», которая делала клубную музыку в стиле hip. Третье направление представляла группа «Massive Attack», которая соединяла рэп с acid-jazz. В результате получался trip-hop. Кроме этого, были команды которые просто копировали американский рэп.
East Coast Rap
Это прадедушка всех стилей рэп-музыки, самый первый стиль рэпа, который появился в 80-х годах 20 века в бедных кварталах Нью-Йорка. Начался он с творчества мастеров «старой школы», к которой относятся DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, the Sugarhill Gang, Kurtis Blow и Run-D.M.C. Нужно отметить, что стиль менялся: со второй половины 80-х годов он стал более жестким и агрессивным. Совершенствовались и тексты. Наконец, развитие привело к тому, что стиль превратился из танцевального в музыку для напряженного прослушивания. Звездыэтогостиля: Eric B. & Rakim, Boogie Down Productions и Slick Rick, EPMD и Public Enemy, De La Soul, A Tribe Called Quest, the Jungle Brothers. В начале 90-х годов произошло разделение рэпа на музыку Восточного (East Coast rap) и Западного побережья США (West Coast rap). Разделение формально связывают с появлением в 1989 году альбома группы «N.W.A.», который назывался «Straight Outta Compton». Рэп Западного побережья был более агрессивным. Он стал преобладать в 90-е годы.
Представителями East Coast Rap были «Nas», «Fugees and Roots» игруппа «Wu-Tang Clan».
Грязный рэп (Dirty Rap)
Этот стиль отличается тем, что исполнители в текстах музыкальных композиций культивируют тему секса. Стиль корнями уходит в Miami bass. Ярчайший представитель стиля – команда «2 Live Crew». Нужно заметить, что ни тексты, ни музыка в этом стиле не представляют собой ничего исключительно интересного.
Foreign Rap
Музыканты этого стиля европейского рэпа используют различные языки, исключая английский и испанский. Стиль близок к Euro dance и American hip-hop. Он сравнительно мягкий в отличии от американского и британского рэпа. Музыканты не экспериментируют, а опираются на традиции мастеров «старой школы». Однако, например, jazz-rap находится под влиянием acid house и acid jazz, в результате стиль получается довольно-таки жестким.
Comedy Rap
Этот стиль появился в 80-е годы 20 века. Он существовал как противоположность утяжеленным разновидностям рэпа. Это пародийный стиль, который существует в пространстве взаимодействия real hip-hop с уличным юмором. Стильнаправлен на развлечение публики. И тексты, и музыка намеренно смешные. В 80-е годы самый яркий представитель этого стиля Biz Markie, Arsenio Hall.
G-Funk
Это одна из лирических разновидностей gangsta rap. Этот стиль своеобразен медленными ритмами, лиричными синтезаторами, абсолютно скучным женским бэк-вокалом. Расцвет стиля приходится на начало 90-х годов 20 века. Примером стиля может быть альбом Dr. Dre «The Chronic», вышедший в 1992 году.
Gangsta Rap
Как и большинство стилей рэпа, gangsta rap берет свое начало в 80-х годах. Корни этого направления следует искать в hardcore rap. Это жесткий, резкий и агрессивный стиль рэп-музыки. Тематика текстов криминальная со множеством преувеличений и инвективной (нецензурной) лексики. Тем не менее стиль оказался коммерчески успешным и оставался таковым вплоть до начала 90-х годов, когда появились активисты, пытающиеся запретить этот стиль.
Hardcore Rap
Такое название объединяло несколько наиболее жестких и агрессивных стилей рэп-музыки. Стиль отличается тяжелым битом, громкими сэмплами и агрессивными подчас вызывающими текстами. В центре Hardcore rap стоит Gangsta rap. Hardcore rap берет свое начало на восточном побережье США в конце 80-х годов. Он возник как противоположность танцевальной клубной музыке. В текстах композиций преобладали жестокие истории городских улиц, темы секса и насилия. В музыке преобладало энергичное и грубое мужское начало. У истоков Hardcore rap стояли Boogie Down Productions (Нью-Йорк) и Ice-T were (Лос-Анджелес). В 90-егоды Hardcore rap называлитакже West Coast gangsta rap. В 1993 году на первый план выходит Wu-Tang Clan, благодаря которому начался коммерческий подъем стиля. Во второй половине 90-х годов объемы продаж альбомов B.I.G., DMX и Jay-Z перевалили за миллионы.
Hip-Hop/Urban
Стиль возник в конце 80-х годов прошлого века при взаимодействии Hip-Hop и Urban. Последнее направление Urban Soul стало результатом взаимодействия таких легких танцевальных развлекательных стилей как Philly Soul и disco. Влияние оказали также поп-музыка и soul. В 80-е годы Urban Soul был безумно популярным стилем афро-американской поп-сцены. В этом стиле одно время работали Michael Jackson и Prince. Во второй половине 80-х годов в Urban Soul многие музыканты в качестве эксперимента стали добавлять элементы Hip-Hop: речитатив и рэповые ритмы. Рэп также не стоял на месте. Run-D.M.C. и BoogieDownProductionsсоединили рэп с hard-rock, что привело к появлению Public Enemy. Urban, соединившисьс Hip-Hop, породил New Jack Swing. Рэп-исполнители MCHammer, YoungMCи VanillaIceстали делать музыку pop-rap. Постепенно PublicEnemy трансформировался в стиль Urban. Ярким примером этого может быть творчество Mary J. Blige. В дальнейшем благодаря главным образом творчеству Puff Daddy Hip-Hop и Urban Soul стали неразличимы.
Jazz-Rap
Этот стиль возник как результат попыток соединить джаз и рэп. Ритмическая основа стиля взята из рэп-музыки, а сэмплы и мелодика заимствована из различных джазовых стилей:cool jazz, soul-jazz и hard bop. Это был интеллектуальный, а не уличный или клубный стиль рэпа. Он выступал в качестве альтернативы hardcore/gangsta. Его основной аудиторией стали студенты. Самым ярким представителем стиля стала команда «Native Tongues», созданная диск-жокеем Afrika Bambaataa. Здесьжестоитназватькоманды «A Tribe Called Quest», «De La Soul» и «The Jungle Brothers», «Digable Planets» и «Gang Starr». В конце 90-х годов элементы jazz-rap время от времени использовала команда «Тhe Roots».
Old School Rap
Стиль появился в начале 80-х годов. Это простейший рэп, в котором отсутствую навороты: только ритм и речетатив. При этом нет никаких сбоев ритма, речитатив полностью соответствует ритму, высота тона голоса и бит полностью совпадают. Тематика текстов преимущественно развлекательная, веселая, шутливая, ни какой социальщины. Примером этого стиля является творчество «Grandmaster Flash & Furious Five» и «Sugarhill Gang». «Старая школа» ведет свою историю с 1979 года, когда появились альбомы «Fatback» ("King Tim III") и «Sugarhill Gang» ("Rapper's Delight"). Отправной точкой этого стиля стала студия звукозаписи «Sugarhill Records», на которой записано большинство синглов музыкантов старой школы. Закат «старой школы» связан с появлением Run-D.M.C., который продвигал музыку hardcore urban.
Party Rap
Музыка, в основе которой бас и ударные. Это очень ритмичный стиль, в котором акцент сделан не на вокале, а на поддержании ритма. В композициях присутствую вокальные вставки. Примеры стиля: «Da Dip» и «Rump Shaker»
Political Rap
Стиль возник в результате смешения уличных ритмов в политической идеологией. В 70-е годы представителями этого стиля были «Last Poets» и «Gil Scott-Heron», «Public Enemy». Возглавлял этот стиль рэп-музыки Chuck D, который в текстах активно критиковал действующих политиков, говорил о политической обстановке (слушай его композиции "Black Steel in the Hour of Chaos," "Fight the Power," "Rebel Without a Pause," "Burn Hollywood Burn," "911 Is a Joke," "Night of the Living Baseheads". Кроме него, политический рэп читали Bomb Squad, KRS-One и его группа Boogie Down Productions. В 90-хгодахпредставителямиполитическогорэпабыли Poor Righteous Teachers, Paris, X-Clan, Disposable Heroes of Hiphoprisy. Но политический рэп был вытеснен более коммерчески успешным G-funk.
Pop-Rap
Этот стиль появился в конце 80-х годов в пространстве взаимодействия hip-hop бита и rap с добавлением мелодии, обычно в припеве. Это более мягкий стиль рэпа по сравнению с остальными стилями. Он связан с творчеством Tone Loc, Young MC, DJ Jazzy Jeff и Fresh Prince, которым удалось снизить агрессивность рэпа и сделать его в определенной степени добродушным. В это время развивался фьюжн-рэп и R@B, где ритмы сопровождались мелодией. Яркимипредставителямистилястали PM Dawn, Naughty by Nature, House of Pain, Arrested Development, Coolio, Salt-N-Pepa, Sir Mix-a-Lot.
Southern Rap
Стиль возникв 90-егодыпрошлоговека. Он представляет собой нечто среднее между East Coastи West Coast hip-hop. Это лиричный и в то же время зажигательный стиль рэп-музыки. Представители стиля: «LutherCampbell's 2 LiveCrew», которые говорили о сексе; «TagTeam», «95 South», «Тhe 69 Boyz», «QuadCityDJ's» и «FreakNasty», «ArrestedDevelopment», «OrganizedNoize».
Underground Rap
В этом стиле выделяют обычно две разновидности: hardcore hip-hop, который в отличие от gangsta не зациклен на криминальной тематике и более разнообразен, и hardcore gangsta rap, который сочетает в себе лучшие черты разных стилей рэп-музыки. В отношении обоих подстилей можно говорить, что их представители отказываются жестко следовать каким-либо традициям рэп-музыки. barracuda18659
Ланж – это расслабляющая спокойная музыка для релаксации. В настоящее время этот стиль музыки очень распространен в клубах, барах и ресторанах, которые следят за модой и стилем. Другие названия этого стиля Coctail Lounge Music, Easy Listening. Эту музыку считают изысканной, переливающейся. Многие определяют ее, как музыку для богачей. Такую музыку приятно послушать, сидя у теплого камина в кресле-качалке, накрывшись пледом.
«Ланж» – модное ныне словечко. Многие говорят о том, что этот стиль оформился в 90-е годы 20 века. Слово «Lounge» переводится как «зал ожидания, vip-зона, безделье, неспешная прогулка, ленивое настроение». Ланж часто рассматривают не просто как музыкальный стиль, а как особый образ жизни, особое мировоззрение, жизненную позицию. Ланж – это музыка высочайшей пробы. Стиль объединяет элементы Ambient, Acid-Jazz, Dub, Nu-Wave, Progressive, Intelligent Dance, Classic-Pop, Swing, Sympho-Jazz, New-Age. Ланж – это музыка мечтателей и философов. Ланж не имеет ограничений. Он для каждого…респектабельного человека.
Ланж восходит к стилю эмбиэнт. Его рождение связывают с приходом в электронную музыку джазовых ди-джеев. Ланж зародился тогда, когда в электронной музыке появилась импровизация.
Музыка «Ланж» гламурна и изыскана. Основателями стиля считают американскую команду «Combustible Edison», которой уже нет и в помине. Их Ланж это откровенный стёб над тем, что звучит в супермаркетах под рождество. Это музыка, под которую происходят рождественские распродажи. Ланж – музыка капиталистов, у которых в жизни все хорошо. Ланж – это добротная качественная музыка.
Однако нельзя забывать о том, что первоначально Ланж – музыка ресторанов. Даже лейблы, на которых записывают Ланж, называются Café del Mar, hotel Costes. Это музыка фриков, богатеньких и надменных Буратино, которые так часто встречаются на западе. Другое дело родное отечество. В России фриков нет. А Ланж можно услышать в любом заведении быстрого питания. Это, конечно, утрированно, но тем не менее, любое мало-мальски уважающее себя кафе крутит Ланж. Хотя таких немного, потому как российская публика больше привыкла к блатняку и Алле Пугачевой. Ланж несколько непривычен. Но, думается, что это временно. Ланж слушает в большей степени «золотая молодежь», которая обожает гламур.
Музыка Ланж коммерчески не выгодна. Представьте, если бы такая музыка звучала в такси вместо привычного русскому уху шансона. Представили? Трудно? Да невозможно! Кроме этого, Ланж нельзя помыслить вдали от цивилизации. Это музыка больших городов, но, к сожалению, не российских. barracuda18659
Фламенко – это не просто музыкально-танцевальный стиль, это целое искусство, которое зародилось приблизительно два века назад в южной части Иберийского полуострова. Как это ни удивительно, но на становление музыки фламенко сильнейшее влияние оказала и греческая народная музыка, и грегорианские духовные песнопения, и византийская духовная музыкальная традиция, индийская, сирийская, персидская музыка. Модуляции и мелизмы в песенных формах фламенко очень напоминают призывы на мусульманскую молитву. Музыкальное сопровождение во фламенко называется токе, пение – канте, а танец – байле. В данном разделе речь идет о пении и музыке. Танец является предметом отдельного разговора. Существует более пятидесяти разновидностей фламенко.
Фламенко исполняется на гитаре и перкуссии. Иногда используются кастаньеты. Главное во фламенко – это зажигательные ритмы, под которые танцоры отбивают дробь каблуками и ладошками. Фламенко исполняют на особых гитарах, которые называются qiutarraflamenca. Такие гитары имеют более узкие корпуса и, соответственно, более приглушенный звук. Мелодии фламенко записать на ноты практически невозможно. Гитарист обладает особой техникой исполнения, в которой доминирующим элементом является импровизация. Искусство исполнения фламенко передается от мастера к ученику.
Фламенко зародилось в пространстве взаимодействия арабской и христианской культур. Немаловажную роль в становлении стиля сыграли цыгане, которые пришли на Иберийский полуостров. Откуда появились цыгане в Испании, достоверно не знает никто. Цыгане впитали андалузские музыкальные традиции и преобразовали их в соответствии с собственными музыкальными традициями.
Кто был первым профессиональным исполнителем фламенко, также достоверно неизвестно. Исторические источники называют имя полулегендарного кантаора Тио Луиса де ла Хулиана. Однако, был ли такой человек на самом деле, никто не знает. Фламенко стали исполнять профессионально в 18 веке. Говоря об это времени, вспоминают Эль Планету – кантаора, который пел фламенко в Севилье. Большинство полагает, что стиль появился именно между Севильей, Хересом и Кадисом. Последователями Эль Планеты были Эль Фильо, Хуан де Дьос, Пако ла Лус, Ла Андонда, Локо Матео, Курро Дурсе, которые прекрасно пели, и Колирон, бывший прекрасным гитаристом.
Но стиль фламенко в том виде, в каком мы знаем его в настоящее время, оформился в 19 веке. Фламенко первоначально исполняли в патио, в пивных, тавернах. Особенно знаменит в этом плане Триана – район Севильи, где находилась известная забегаловка Тио Миньярро, где начали исполнять фламенко.
Распространение фламенко в конце 19 века был связано во многом с изобретением фонографа. Для того, чтобы продвигать новый аппарат, записывали народные мелодии, которые привозили из разных стран. Не исключением был и фламенко. Одним из первых свое творчество записал на барабаны фонографа Хуан Брева 22 ноября 1895 года. Известны записи Антонио Чакона, Каганчо, Ниньо де Кабра, Пака Агилера, Ревуэльта, Пако эль де Монтилья (Мочуэло) и многих других исполнителей фламенко. Позже был изобретен граммофон. Фламенко стали записывать на пластинки. Известны записи Эль Пенья, Ниньо де Кабра, Эль Гарридо, Эль Мочуэло и Пака Агилера. В начале 20 века появилось множество конкурсов исполнителей фламенко. Один из крупнейших конкурсов состоялся 13-14 июля 1922 года в Гранаде. Призерами конкурса стали знаменитые исполнители фламенко Диего Бермудес (Эль Тенасас), Маноло Караколь, Кармен Салинас, Хосе Солер, Фраскито Йербабуэна, Ла Гаспача, Кончита Сьерра и Ла Гойита, а также гитаристы Хосе Куэльар и Ниньо де Уэльва.
Фламенко в Испании становится массовым видом искусства. Зазвучали имена Нинья де лос Пейнес, Пепе Пинто, Мануэль Торре, Маноло Караколь, Эль Ниньо Глориа, Анхелильо, Мануэль Вальехо, Хосе Сеперо, Ла Нинья де Ла Пуэбла, Хуанито Вальдеррама. Гитара во фламенко всегда была аккомпанирующим инструментом, но в начале 20 века на гитаре стали исполнять и сольные партии. Знаменитыми гитаристами стали Луис Янсе, Рамон Монтой, Маноло де Уэльва, Хавьер Молину, Мигел Борруль, Ниньо Рикардо, Сабикас и многие другие.
Величайшими исполнителями фламенко являются Niña de los Peines, Lola Flores, Fosforito, Niña de La Puebla, Пако де Лусия (Paco de Lucia), Висенте Амиго (Vicente Amigo), Маноло Санлукар (Manolo Sanlucar), Р. Рикени (R. Riqueni), Пако Серрано (Paco Serrano) (гитара), Камерон де ла Исла (Cameron de la Isla) и Энрике Моренте (пение), Бланка дель Рей (Blanсa Del Rey), Антонио Каналес (Antоnio Canales), Хосе Рэйес (Jose Reyes) (гитара, пение), Gipsy Kings (гитара, пение).
В настоящее время проводится множество фестивалей фламенко. Например в Севилье проходит фестиваль «Bienal de Flamenco», который ведет свою историю с 1980 года. В Кордове проходит Международный фестиваль гитары, который зажег таких звезд гитары, как Висенте Амиго и Пако Серрано. В России c 2001 года фестиваль фламенко проходит в Москве и называется он «Viva Espana». В Петербурге организован фестиваль «Северное фламенко», в Калуге – «Мир гитары».
Выдающийся гитарист современности, исполняющий музыку фламенко. Это музыкант, обладающий собственным уникальным стилем исполнения. Он владеет гитарой легко и непринужденно. Армик родился в Иране, хотя предки его были армянами. С детства ему нравилось звучание классической гитары. В возрасте семи лет он не пожалел собственные часы и заложил их в ломбард, чтобы на полученные деньги приобрести свою первую гитару.
Гитара была приобретена и тут же припрятана в подвале, чтобы родители не задавали вопросов по поводу приобретения. Армик стал заниматься игрой на гитаре украдкой от родителей. Но скрываться удалось недолго. Армик успел кое-чему научиться, когда его тайна была раскрыта. Родители увидели, что их ребенок талантлив и не стали его ругать за приобретение. Они поощряли его занятие на гитаре и даже наняли мальчишке преподавателя.
Армик не ожидал такого поворота событий. Ребенок был просто счастлив. Он стал заниматься с такой страстью и упорством, что завершил курс обучения всего за два года. В 12 лет мальчишка уже был профессиональным исполнителем. В то время он играл преимущественно джаз, которым занимался последующие 10 лет.
Представление о том, что такое музыка фламенко, молодой музыкант, разумеется также имел. Он побывал в Испании. Испанская музыка произвела на него такое огромное впечатление, что он решил остаться в Испании и научиться ее исполнять, глубоко исследовав ее корни. По словам самого музыканта, музыка фламенко полностью соответствовала его мировоззрению. Он побывал в Мадриде и в Барселоне, но особенно ему понравился город Малага. Там он познакомился с творчеством знаменитых исполнителей фламенко Paco Pena, Pedro Mandonado и Paco DeLucia, которого он назвал своим учителем.
В 1981 году музыкант приехал в Лос-Анджелес и обосновался на американском континенте. Его уже знали как прекрасного исполнителя музыки фламенко, но ни одного альбома еще не было записано. Альбом Армика ждали все с большим нетерпением. В 1994 году музыкант все же решился сделать свой первый диск. Он записал его на студии «Baja». Альбом назывался «Rain Dancer». Это был настоящий музыкальный сувенир. В альбоме прозвучали зажигательные и в то же время романтические композиции. Альбом стал одним из десяти лучших в жанре нью-эйдж.
В 1995 году музыкант выпустил диск «Gypsy Flame», который в некоторых странах стал «золотым». Нужно сказать, что, вполне возможно, в России он стал бы золотым несколько раз, если бы не пираты. Музыка Армика звучала в России 1995 года ото всюду. Альбом действительно был очень мелодичным и зажигательно танцевальным. Там были и латиноамериканские ритмы и испанские баллады и средиземноморские мотивы.
В 1996 году музыкант записал альбом «Rubia», на котором была музыка из Европы и Латинской Америки. Большинство омпозиций построено на импровизациях. Название альбома увековечило название гитары, которая была изготовлена маcтером Pedro Maldonado специально для Армика.
В 1997 году вышел альбом «Malaga», на котором вновь был фейерверк фламенко, бразильских и средиземноморских мотивов. В 1999 году свет увидел альбом «Isla Del Sol». Нужно сказать, что альбом был, что называется, воистину ручной работы. Перед записью каждой композиции музыкант долго репетировал. В 2001 году музыкант порадовал меломанов новым творением, которое называлось «Rosas Del Amor», на котором звучала национальная испанская музыка. barracuda18659
Кантри-музыка – это фольклорная музыка Англии, Ирландии и Шотландии, которую в 17-18 веках привезли в США переселенцы из Европы. Этот музыкальный стиль долгое время существовал в Америке, особенно в южных штатах, откуда он распространился на Восток и Запад США. К кантри относится и религиозная музыка, и ритуальные песни. Основы музыки кантри были заимствованы у кельтов. Кантри традиционно исполняется на струнных инструментах. Это прежде всего цимбалы и скрипка-фиддл, под которую произносили речитатив о красотах природы, несчастной любви и тому подобные вещи. Позже с этим инструментам присоединилась мандолина и гитара
Переселившись на американский континент, кантри-музыка стала преимущественно танцевальной. Ее исполняли струнные оркестры, которые делали акцент на мелодии. Так оформился стиль блюграсс. Другие исполнители сосредоточились преимущественно на вокальной составляющей кантри и исполняли религиозную музыку. Так появился стиль госпелс.
Считается, что первой композицией в стиле кантри стала «The little old log cabin in the lane» (1871 года). Ее исполнил Уилл Хейсс из Кентукки. Однако основателем стиля кантри считается Хэнк Уильямс (1923-1953 годы). В 1925 году кантри называли хиллибилли. Тогда на волне успеха была кантри-группа «Carter Family». С 1927 по 1943 годы длился «золотой период кантри-музыки».
В 30-е годы кантри музыку стали исполнять с контрабасом и гавайскими гитарами. Добавились и ударные инструменты. Исполнители выходили на сцену обязательно в ковбойских костюмах.
Именно в 30-х годах 20 века в США произошло разделение кантри музыки на две разновидности: кантри-музыка, которую исполняли биг-бэнды, и кантри с элементами джаза, блюза и польки – так называемое кантри-свинг. В 40-е годы в кантри стал усиливаться элемент импровизации. Сформировался стиль кантри-энд-вестерн. Кантри был популярен и во время Второй мировой войны.В 40-е годы звездами хонки-тонк были Тед Дэффан, Флойд Тиллман, Мун Малликан, Элтон Брит и его композиция “There’s A Star Spangled Banner Waving Somewhere” – «золотая композиция» в стиле кантри. Здесь же стоит упомянуть имена Хэнка Вильямса и Джонни Хортона.
Стиль кантри считается неотъемлемой частью рок-н-ролла, хотя рок-н-роллу и кантри совместное существование давалось нелегко. Все началось с Элвиса Пресли, который сочетал в своем творчестве ритм-энд-блюз с элементами кантри. Пуристы от кантри смотрели на такие эксперименты с пренебрежением. Они были против того, что в традиционную музыку американских рабочих и крестьян привносят новые элементы. Тем более, что кантри всегда был музыкой белого населения США, которое считало негров людьми второго сорта, рабами. А тут Пресли посмел совмещать белую музыку кантри и чернокожий ритм-энд-блюз. Так за музыкой кантри, точнее за ее поклонниками закрепился ареол политических консерваторов и даже расистов. Сторонники кантри, в свою очередь, считали рок-н-ролльщиков чуть ли не коммунистами.
Итак, «черную» и «белую» музыку соединил Элвис Пресли. Образцами такого объединения можно считать его синглы "That’s All Right Mama", "Blue Moon Of Kentucky", "Milkow Blues Boogie", "Baby Let’s Play House", "Mystery Train". Сюда же можно отнести и двойной релиз "Sunrise". Стоит заметить, что изначально Элвис был исполнителем кантри, а не рок-н-ролла. Он приезжал на многие кантри-фестивали и щоу. В 1955 году он даже получил "Country Music Disc Jockey’s Louisiana".
Стоит сказать, что кантри и рок-н-ролл соединялись в пространстве движения рокабилли. Карл Перкинс написал композицию "Blue Suede Shoes", которая была построена на сочетании элементов кантри и ритм-энд-блюза. Она стала безумно популярна. Занейпоследовалишедеврырокабилли"Honey Don’t", "Everybody's Trying To Be My Baby", "Matchbox", "Lend Me Your Comb". ЗдесьжестоитупомянутьипианистаДжерриЛиЛьюиса, которыйработалсПеркинсомизаписалкомпозиции"Whole Lotta Shakin' Coin' On", "Great Balls Of Fire", "Breathless" M "Real Wild Child", которыесталихитами.
Смешивал стили и Чак Берри. Стоит послушать его первый сингл, в котором есть просто-таки хит"Maybellene". Эдди Кокрэн, Джин Винсент и Бадди Холлии и множество других выдающихся кантри-музыкантов с подачи Элвиса Пресли и Карла Перкинса стали смешивать стили и исполнять рок-н-ролл.
Кантри-музыка лежит в основе многих композиций The Beatles (слушай, например, композицию "What Goes On" M "Run For Your Life" изальбома «Rubber Soul» 1965 года).
Нужно сказать, что кумиром битлов был Бак Оуэнс, который исполнял музыку в стиле бейкерсфилд-кантри. Этот стиль появился в британском городе Бейкерсфилд. Это кантри-музыка, которую играют на электрических инструментах. Битлы даже записали кавер на "Act Naturally" Бака Оуэнса. Влияние кантри на творчество The Beatles было очень велико. В 1968 году Ринго на "White Album" исполнил в стиле кантри композицию "Don't Pass Me By".
ПоклонникамикантрибылииRolling Stones. Кейт Ричардс считал своим кумиром Роя Роджерса.
В 60-е годы на подъеме был стиль кантри-музыки блюграсс. Исполнителями в этом стиле были The Dillards и The Kentucky Colonels. В частности нужно упомянуть имя Кларенса Уайта, который позже стал участником группы The Berds, которая впоследствии стал лидером кантри-рока (слушай альбом группы «Turn, Turn, Turn»)
А меж тем в Америке, в Лос-Анджелесе, в начале 60-х набирал силу стиль блюграсс, представителями которого были такие группы, как The Dillards и The Kentucky Colonels. В состав последних входил Кларенс Уайт, впоследствии ставший лидер-гитаристом The Berds. На этой сцене подвизались и будущие рокеры вроде Джерри Гарсиа (позднее игравший в The Grateful Dead), Крис Хиллман (The Berds) и Берни Лидон (The Eagles).
В 1966 году Джин Кларк, который вышел из команды «The Berds» выпусти сольный альбом "Gene Qark With The Gosdin Brothers". Это был гениальный образец кантри-рока.
В качестве представителей кантри-рока Западного Побережья США нудно назвать команду «Buffalo Springfield». Первый альбом «Buffalo Springfield» (1967) был не очень ярок и содержал лишь отдельные элементы кантнри-стиля. Зато третий альбом “Last Time Around” (1968), содержал просто-таки образчики калифорнийского кантри.
На Западном Побережье США кантри-стиль оказал большое влияние на фольк-команду «The Lovin’ Spoonful» (слушай их альбом "Hums Of The Lovin' Spoonful")
В 1968 году кантри-рок получил сильнейший толчок к дальнейшему развитию благодаря Бобу Дилану, с именем которого связано возрождение интереса к roots-року. Дилан в 1966 году выпустил альбом "Blonde On Blonde", в записи которого принимали участие кантри-музыканты. После аварии на мотоцикле в 1966 году Дилан вернулся в свою группу «The Hawks», которая теп6ерь получила новое название «The Band» и стал участвовать в джемах, записи с которых стали рабочим материалом для многих представителей музыкальной индустрии, в частности asid-попа и психоделического рока. Но попав в чужие руки, записи утратили основную идею, которую преследовал Боб Дилан: возвращение к корням. Только в 1968 году его альбом "John Wesley Harding" увидел свет. Последяя композиция в альбоме "I'll Be Your Baby Tonight" исполнена Диланом в чистом стиле кантри-рока.
После этого «The Band» в 1968 году записали альбом "Music From Big Pink", где был аутентичный материал джемов 1967 года. Этот альбом произвер перелом в среде рок-музыкантов. «The Beatles» и «The Rolling Stones» пересмотрели свое творчество, Эрик Клэптон отказался от психоделического блюза. В этом же году выходит пластинка «The Byrds» "Sweetheart Of The Rodeo", на которой звучит кантри-рок в его чистом виде. Но революция в кантри-роке началась не с нее, а с "Nashville Skyline", который записал Боб Дилан в 1969 году. В первой же композиции – дуэт с Джонни Кэшем. Итак, Боб Дилан и «The Band» стали ключевыми фигурами в развитии кантри-рока.
В 70-е годы, с одной стороны, происходит возвращение к истокам кантри в лице Вилли Нельсона и Вэйлона Дженнигса, а с другой – появляются молодые кантри-музыканты Долли Партон и Кенни Роджерс, которые практически соединяют кантри с поп-музыкой.
Сейчас, как и в 40-е годы классическим кантри считается ханки-тонк, который связан с именами Хэнка Уильямса, Джорджа Джонса, Лоретты Линн и Мерла Хэггерда. Но сегодняшний кантри во многом слился с роком. Существует модерн-кантри, который отличается многочисленными заимствованиями из рока и джаза. Основная тенденция развития кантри-музыки такова: кантри соединяется с элементами джаза, фолка, рэгги и даже рэпа. Примером этому может стать творчество Гарта Брукса, Тима Макгро, Шанайя Твейн, Лиэнн Раймс, Кэрри Андервуд. Слушай также последние альбомы классика кантри Вили Нельсона, который создал творческий союз с рэпером Нелли. barracuda18659
Все файлы расположенные на проекте matrix.clan.su были взяты из открытых источников. Все материалы на проекте предназначены исключительно для ознакомления, без целей коммерческого использования. Все права на публикуемые аудио, видео, программные, текстовые и графические материалы принадлежат их владельцам и администрация не несет ответственность за их использование. Ни администрация проекта, ни хостинг-провайдер, ни любые другие лица не могут нести ответственности за использование материалов данного сайта! Входя на проект matrix.clan.su вы автоматически соглашаетесь с данными условиями.
