Кантри-госпел – это стиль музыки кантри, в котором акцент сделан на религиозные композиции. Кантри изначально был музыкой европейских переселенцев, большинство из которых исповедовало христианство, а точнее протестантскую его разновидность. Многие исполнители кантри записывали целые альбомы с религиозными гимнами. Такова была сила их веры. Гимны исполняли в особой манере, на основе которой сложился стиль кантри-госпел.
Многие исполнители кантри-музыки начинали свою музыкальную карьеру в сельских приходах, где исполняли духовную музыку, пели в хоре религиозные гимны, которые исполнялись в стиле госпел. Христианские гимны традиционно стали частью жизни американских европейцев. Без госпел-музыки жизнь переселенцев была немыслима. Религия была их духовной опорой.
Одними из первых кантри-госпел стали исполнять музыканты группы «The Carter Family». В 1928 году они записали безумно популярную композицию «KeepOnTheSunnySideOfLife», а в 1935 году «CantheCircleBeUnbroken». Последняя перепевалась и переписывалась несколько раз в 1972 и в 1989 году.
В 30-е годы квартеты, которые исполняли кантри-госпел, путешествовали по стране. Одним из таких квартетов «Swanee River Boys». Музыканты сделали многое для популяризации кантри-госпел. Кроме этого, большую поддержку таким коллективам оказывали издательства религиозной литературы, потому что песни в стиле кантри-госпел пробуждали интерес публики к религиозной литературе и популяризировали многочисленные христианские гимны. Например в 1932 году был безмно популярен гимн «I'll fly away», который сиполнял Дэвид Брамли. Этот гимн исполняется и в наши дни. Многие гимны перепевались в 70-е годы. В настоящее время популярны песни Роя Аккуфа «GreatSpeckledBird» и Эдди Арнольда «MayTheGoodLordBlessAndKeepYou» и «ISawTheLight», которые впервые были спеты в 1948 году. Но, пожалуй, самой известной и любимой поклонниками кантри-госпел считается песня «Amazing Grace», которая стала популярной в 1970 году благодаря исполнению Джуди Коллинз. На самом деле впервые песня прозвучала в далеком 1926 году. С этого времени она стала долгожительницей. Ее не исполнял только ленивый. Она была перепета группами «StatlerBrothers», «NittyGrittyDirtyBand», Баком Оуэнсом аж в 1973 году.
Но на первый план кантри-госпел вышел лишь в 50-е годы прошлого века. RedFoleyв 1951 году выпускает песню «JustACloserWalkWithMe», которая включается в репертуар Пэтси Клайн. Но настоящим хитом кантри-госпел, который был продан миллионным тиражом стала «(There will be) Peace in the Valley». Песня Стюарта Хамблена «ItIsNoSecret (WhatGodCando)» заняла одно из первых мест в рейтинге лучших песен журнала «Биллборд». Ферлин Хаски выпустил песню «Wings Of A Dove», которая оказалась в 1960 году на первой строчке хит-парада кантри и на 12-ой хит-парада популярной музыки.
Композиция «The Three Bells» в 1959 стала первой кантри-госпел в категориях кантри, поп и ритм-энд-блюз. В 60-е годы стиль кантри-госпел продолжал свое победное шествие. Из самых знаменитых композиций этого периода можно назвать «Mama, Sang A Song» которую исполнил Bill Anderson. Джонни Кэш записывает в это время множество композиций в этом стиле (слушай его пластинки «Johnny Cash Show», «Hello, I'm Johnny Cash»).
Нельзя обойти вниманием и творчество Гленна Камбелла, который неоднократно обращался к библейским сюжетам (слушай его композиции «A Little Less Of Me», «Try A Little Kindness», «Oh Happy Day»). На вершине кантри-госпел-олимпа песни Джинни С. Райли «Oh, Singer», Харлана Ховарда (Harlan Howard) «Me And Jesus», диэт Джоди Миллера и Джонни Пэйчека.
Крис Кристофферсон выпустил альбом «Why Me», который оказался на перых строчках кантри-хит-парадов. В 1973 году стала популярной песня Глена Кэмбелла «I Knew Jesus (Before He Was A Superstar)». В 1976 году на первый план вышел Бобби Бэйр с композицией «Drop Kick Me Jesus». К этому времени относится творчество команды «Statler Brothers». В 1977 году появилась песня «MayTheForceBeWithYouAlways», которая прозвучала позже в фильме «Звездные войны».
В 80-е годы известными композициями кантри-госпел стали «They Killed Him», которую Крис Кристофферсон посвятил Иисусу Христу, Махатме Ганди и Мартину Лютеру Кингу. Рэй Стивенс выпустил композицию «Would Jesus Wear A Rolex», которая стала пародией на телевизионных проповедников. В 1992 году появилась первая хитовая песня команды «Confederate Railroad», которая называлась «Jesus and Momma». В 90-е годы стиль стал угасать.
Ковбойская музыка является, пожалуй, саамы популярным и любимым стилем кантри. Считается, что она берет свое начало в 1908 году в творчестве Натана Ховарда (Джэка) Торпа, который выпустил пластинку “Songs of the cowboys”.
Однако одним из первых исполнителей в этом стиле был Кен Мэйнард. Он был киноактером (см. его актерскую работу в фильме“The Wagon Master”). В 1930 году в это ленте прозвучали две песни “The Lone - Star Trail” и “Cowboy Lament”.
Музыка в этом стиле исполнялась фермерами и была довольно стандартной. Традиционными инструментами для исполнения были скрипка-фиддл и банджо. Ковбойский антураж вместе с музыкой стал необычайно популярен. Эта музыка продвигалась во многом благодаря ковбойским фильмам Голливуда. Джин Аутри стал практически ключевой фигрой в ковбойской музыке 30-х годов. Он исполнил роли более чем в 90 фильмах (смотри, например, “Tumbling Tumbleweeds”, который вышел на экраны в 1935 году). Джин Аутри был замечательным певцом, участвовал в многочисленных радио-шоу. Его композиции “CowboyYodel”, “Don'tFenceMeIn”, “BackInTheSaddleAgain”, “TumblingTumbleweeds” были безумно популярны и занимали верхние строчки хит-парадов.
Среди поющих ковбоев можно назвать имена Рекса Алена (его композиция “The Arizona Cowboy”), Роя Роджерса (“The King of the Cowboys” Roy Rodgers), которые были последователями Джина Аутри. Сюда же относятся Джонни Бонд, Джимми Уакелли, Эл Декстер, Мерл Трэвис, Марти Роббинс, Джонни Кэш. Ковбойская музыка по сути представляла собой фольклор переселенцев из Европы. ДжонниКэшвыпустилпластинку “Johnny Cash sings The Ballads Of The True West”, накоторойпрозвучалистандарты “Bury Me Not On The Lone Prarie” и “The Streets Of Laredo”. Эти же композиции можно услышать и на другой его пластинке “Ring of Fire”.
Среди женщин-исполнительниц ковбойской музыки можно назвать Пэтси Мантана (ее известна композиция “I Want To Be A Cowboy's Sweetheart”) и Пэтси Клайн (слушай композицию“The Wayward Wind”).
В 50-е годы появились песни Эдди Арнольда. В 1961 году на первых позициях оказывается Хэнк Томпсон с композицией “Oklahoma Hills”. Появляетсяхиткоманды «БратьяСтэтлер» «What Ever Happened To Randolph Scott».
В 1970-е годы появляется композиция Эдда Брюса “Mama, Don'tLetYourBabiesGrowUpToBeCowboys”, которая представлена в нескольких вариантах в творчестве Уайлона (Дженнигса) и Вили (Нельсона). В 1978 году она занимает первые строчки хит-парада издания «Биллборд».
ШирокоизвестныкомпозицииРексаАленаМладшего “Can You Hear Those Pioneers” и “Last Of The Silver Screen Cowboys”. На сегодняшний день жизнь ковбойской музыки поддерживается несколько искусственно: есть звукозаписывающие компании, который продолжают выпускать пластинки и диски с ковбойской музыкой. Одной из таких компаний является «WarnerWestern», которая выпустила записи исполнителей «SonsOfTheSanJoaquin», «WaddieMitchell», «RidersintheSky».
Интерес к этой музыке жив в некоторых странах западной Европы и, разумеется, в западных штатах США. barracuda18659
Блюграсс – особый стиль кантри-музыки, который изначально был направлен на сохранение традиций исконного кантри-стиля, существовавшего когда-то в американской глубинке.
Блюграсс достиг пика своей популярности в 50-е годы прошлого века. В 60-е годы стиль уже находился под влиянием рок-музыки и джаза. В это время сформировался так называемый прогрессивный блюграсс, построенный на сочетании кантри с элементами рока и джаза. В этом направлении работала, например, известная в то время команда "Тhe Dillards". В последующие годы в музыке кантри параллельно развивались прогрессивный блюграсс и традиционный блюграсс, который сохранял традиционное звучание кантри-музыки. Прогрессивным блюграссом считается музыка блюграсс с элементами рока, джаза. Прогрессивный блюграсс сформировался в 60-е годы, а к 70-м достиг своего расцвета. Егопредставителямиявляются"Тhe Dillards", "Boone Greek", "Country Gazette" и "New Grass Rivival".
Интересно, что в США учреждена награда и титул «Короля» и «Королевы» кантри-музыки. Обладателями этого титула в разное время становились разные музыканты, среди которых Рой Аккуф и Кити Уэллс. Однако всеми признанным «Королем» блюграсса считается Уильям Смит Монро, который стал исполнять уникальную музыку еще в далекие 40-е. Эта музыка сформировалась под влиянием стилей хиллибилли и кантри-госпел. Характерные черты музыки блюграсс определяются ускоренным темпом исполнения, насыщенностью гармонического рисунка, техничностью и виртуозностью музыкантов.
Уильям Монро организовал команду, которая называлась «The Blue Grass Boys». От названия этого коллектива и пошло название стиля кантри «блюграсс». Команда записывалась на студии “Columbia”. Первые ее пластинки появились в 1946 году. Блюграсс музыканты исполняли на традиционных для кантри-музыки инструментах – это скрипка-фиддл, мандолина, пятиструнное банджо, домбра и гитара. Однако все значительно раньше: с песни «Mule Scinner Blues», которая впервые прозвучала на шоу «Grand Ole Opry» в 1939 году. Она-то и стала первым стандартом в стиле блюграсс. Команда, которую собрал Монро, была интересна сама по себе. Джин Ловингер был евреем, исполняющим кантри. В команде были Вассар Клементс, Дуг Грин, который позже стал играть в группе «Riders In The Sky» под именем Ранджер Дуг, Кенни Бэйкер, Байрон Берлин и Джеймс Монро – сын Уильяма Монро, который виртуозно владел контробасом.
В группе «TheBlueGrassBoys» играл Клайд Муди, пришедший на место Клео Дэвиса. Участником команды был Ховард «Хайду» Форрестер, который позже перешел в команду Роя Аккуфа «Smokey Mountain Boys», прихватив с собой выдающегося виртуоза банджо Дэвида Эйкмана. В 1945 году в группу пришел Лестер Флэтт, который был прекрасным композитором и поэтом, к тому же пел и играл на гитаре. Дэвида Эйкмана сменил Ирл Скраггс, который сумел превратить банджо из аккомпанирующего в солирующий инструмент. Музыканту было всего лишь 21 год. Но он владел уникальной трехпальцевой техникой исполнения на банджо. Именно благодаря этим музыкантам и возникло особое звучание, которое называют кантри блюграсс.
Но в 1948 году Лестер Флэтт и Ирл Скраггс ушли из группы и организовали коллектив «The Foggy Mountain Boys». Они много записывались на студии «Mercury», затем работали со студией «Columbia», где записали 20 пластинок, 5 из которых с 1952 по 1968 годы непременно были на первых строчках различных хит-парадов. Композиция “The Ballad Of Jed Clampett” даже стала саундтреком к сериалу “Beverly Hillbillies”. Парочка Лестер Флэтт и Ирл Скраггс были к тому же неплохими сценаристами. Они являются авторами сценариев для многих кантри-комедий. В качестве примеров можно назвать сериалы «Petticoat Junction» (1963 - 1970) и «Green Acres» (1965 - 1971). Их композиция «Foggy Mountain Breakdown» стала ключевой в фильме «Бонни и Клайд». Наволнепопулярностифильма «Bluegrass Banjo Pickers» записалипластинку «Foggy Mountain Breakdown And Other Music From The Bonnie And Clyde Era».
Творческий союз Лестера Флэтта и Ирла Скраггса распался в 1969 году. Скраггс погрузился в традиционный блюграсс, а Флэтт увлекся прогрессивным блюграссом, к которому добавлял рок и фольк. Команда Флэтта называлась «Nashville Grass». Ирл Скраггс с Роем Аккуфом стали делать проект «Nitty Gritty Dirty Band». Результатом сотрудничества стал вышедший в 1972 году альбом “Will the Circle Be Unbroken”.
Традиционный блюграсс исполняла команда «Stanley Brothers». Это два брата: Картер Стэнли (гитарист, вокалист) и Ральф Стэнли (банджо и тенор). Братья появились на публике в 1947 году, а в 1948 вышла их первая песня “Molly and Tenbrooks”. В 1951 году Картер Стэнли присоединился к «Blue Grass Boys». Братья сыграли и спели вместе лишь через 10 лет. В 1960 году они записали 100% хит “How Far To Little Rock”.
Ральф Стэнли после разрыва с братом создал группу «Clinch Mountain Boys». В 1974 году вокалистом группы стал Кит Уитли.
Бывший музыкант группы «Blue Grass Boys» Джимми Мартин в 50-е годы организовал команду «Sunny Mountain Boys», принимал участие в многочисленных радио-шоу.
В 60-70-е годы на первом плане была группа «The Osborne Brothers». Они умудрились 16 раз попасть в хит-парады. Названия их композиций у всех на слуху: “Roll Muddy River”, “Rocky Top”, “Ruby”, “Georgia Pineywoods” и “Midnight Flyer”. В группе играли просто уникальные музыканты. Сони Осборн прекрасно владел банджо, а Бобби Осборн был виртуозным скрипачом и играл на мандолине. Их саунд часто называли «блюграсс джаз».
Блюграсс исполняли и братья Джим и Джесси МакРейнольдс из штата Верджиния. Джим был прекрасным тенор-вокалистом и играл на гитаре, а Джесси виртуозно владел мандолиной. Его техника называлась “cross - picking ”. Братья сотрудничали с музыкантами команды «Virginia Boys». Они много времени проводили на студии «Capitol». Но их композиции не выходили до 1958 года, потому что на первом месте у публики был рок-н-ролл. Братьям удалось записать пластинку “Jim and Jesse - Live in Japan”, которая стала итогом их гастролей на Дальний Восток.
Блюграсс исполняла группа «Lewis Family», которая отличалась тем, что вокалисткой в группе была женщина. Группа больше исполняла госпел, чем блюграсс.
В 1957 году появилась команда «The Country Gentlemen», которая работала на студии «Starday». Самой известной их композицией была “The Long Black Veil”.
На западе США блюграсс начали играть «Golden State Boys», которые с 1963 года стали именовать себя «Hillmen». Группу создали братья Верн и Рекс Госдин. Известен их хит 1967 года “Hangin' On”.
Музыкант группы «Hillmen» Крис Хиллман (мандолина) создал группу «Scottsville Squirrel Barkers». Но его имя оказалось известным благодаря его участию в группе «The Byrds».
Крис Хиллман и Грэм Парсонс в 1968 году организовали команду «Flying Burrito Brothers». После Хиллман ушел в группу «Desert Rose Band».
В 1967 году Билл Монро стал учредителем фестиваля блюграсс, который проходил в местечке Бим Боссом (в штате Индиана). Фестиваль живет и в настоящее время.
Стиль традиционный блюграсс стал одним из центральных в фолк-музыке. В этом заслуга братьев Дагласа и Родни Дилларс, которы популяризировали в среде молодежи музыку блюграсс, которую исполняли на электрических музыкальных инструментах.
Стоит сказать несколько слов о команде «New Grass Revival»: Джон Кован, Бела Флек, Пэт Флинн, которая за два года – 1986-1988 – записала 4 хитовых пластинки музыки в стиле блюграсс, а затем распалась.
В настоящее время традиционный блюграсс возрождают Рикки Скаггз, команда «Тhe Whites», Элисон Краусс и команда «Union Station». barracuda18659
Рэгтайм – это афро-американский стиль музыки, который оформился во второй половине 19 века. Название стиля происходит от слова "rag", которое означает звуки между долями такта. Своеобразие стиля в том, что он построен на синкопах мелодии и базовом ровном аккомпанементе. Под термином «рэгтайм» понимают также вариант фортепианной музыки, который сложился на американском континенте.
Европейская музыка Шуберта, Шопена, Листа в США исполнялась на афро-американский лад. К сочинениям этих композиторов добавляли ритмы, исполняли их динамично и интенсивно. Стиль появился в среде темнокожих американских пианистов, которые вносили в музыку большую долю импровизационного элемента. Эта музыка очень близка к блюзу. Однако за сочинения рэгтаймов взялись композиторы. Пространства для импровизации стало мало.
Рэгтайм быстро распространился в США потому, что здесь было безумно популярно фортепиано или механическое пианино. Этот инструмент был практически у каждого. Механическое пианино как нельзя лучше подходило для исполнения рэгтаймов, которые были построены на технике отрывистого четкого звучания – стаккато.
Центрами рэгтайма были Сент-Луис, Канзас-Сити и Седалия, а также штат Техас. Известный композитор, сочинявший рэгтаймы, Скотт Джоплин был родом из Техаса. В городке Седалия был клуб под названием "Maple Leaf", где композитор частенько появлялся со своими сочинениями. Он даже написал знаменитый рэгтайм "Maple Leaf Rag" в 1897 году. Рэгтаймы сочиняли и исполняли Джеймс Скотт (James Scott) и Джозеф Лэмб.
В начале 20 века рэгтаймы стали исполнять джазовые оркестры, которые путешествовали по Миссисипи. Известными рэгтаймами того времени были "Tiger Rag" и "12 Street Rag".
В 20-30 годы 20 века рэгтаймы стали исполнять в Гарлеме. Одним из выдающихся гарлемских пианистов был Джеймс Пи Джонсон и его ученики: Фэтс Уоллер и Каунт Бэйси. Рэгтайм всегда находился под влиянием европейской музыки. В следствие этого он относился к джазовым разновидностям, которые имеют в большей степени европейские корни.
Вестерн-свинг
Стиль кантри, который появился в Техасе и Оклахоме в 30-е годы 20 века. Это кантри с изрядной долей блюзового звучания, свинга и джаза. В этом стиле участвовали инструменты ударной группы и гавайские стил-гитары. Вестерн-свинг – это танцевальная музыка. Основным представителем стиля считается Боб Уиллс и его команда «Теxas Playboys». Самыеизвестныеегохиты «San Antonio Rose» and «Take Me Back to Tulsa».
Выдающийся американский музыкант, легенда стиля кантри, человек, благодаря которому кантри стал исполняться профессионально. Музыкант родился 26 февраля 1932 года в Кингслэнде (штат Арканзас, США). Семья была очень бедной. Родители работали на плантациях хлопка. В семье было четверо детей. Джон был очень живым и подвижным мальчиком, который доставлял много головной боли своим родителям.
Он слыл первым хулиганом и озорником, постоянно бил своих сверстников, задирал девчонок, пел неприличные пени возле местной церкви. Даже местный шериф предрекал, что Джон плохо кончит. Джон еле закончил школу и ушел служить в военную авиацию. Его отправили в Германию. К слову сказать, ни летать, ни ремонтировать самолеты он толком не умел, зато сослуживцы заслушивались его песнями под гитару. Композиции он сочинял сам. Кроме этого, Джон был падок до алкогольных напитков, что очень мешало ему в жизни.
Отслужив четыре года он приехал в Мемфис, который был центром рокабилли – музыкального течения, объединявшего исполнителей кантри, блюза, госпела и свинг-джаза. Джон решил, что обязательно станет музыкантом. Он собрал команду, пригласив гитариста Лютера Перкинса и бас-гитариста Маршалла Гранта. Эти музыканты станут впоследствии прославленными «The Tennessee Two». Трио стало часто появляться в эфире на местном радио, а также в клубах и барах. Первой записанной песней музыкантов стала «Oh, Yeah». Композиция получилась неплохая, но она не могла составить конкуренцию знаменитому кантри-исполнителю Хэнку Уильямсу, который умер в 1953 году.
Джонни Кэш исполнял очень мрачные композиции. Вот строчки из его песни: «Я застрелил парня в Теннеси, чтобы увидеть, как он умрет». Для кантри такие тексты были нонсенсом. При этом Джон выходил к публике во всем черном – этакий аналог современных готов в кантри-музыке. Он был героем из вестерн-боевика, за голову которого обещают огромные суммы.
В 1956 году появился сингл Кэша «Cry, Cry, Cry» / «Hey, Porter» он был записан на студии «Sun Records». Сингд был продан по тем временам огромным тиражом 100 000. До этого кантри-музыка так никогда не продавалась. В 1957 году Джонни Кэш становится лидером известного кантри-шоу «Grand Ole Opry». После этого карьера музыканта стремительно понеслась вверх. Музыкант стал постоянно давать концерты, участвовал в съемках фильма «Five Minutes To Live», где исполнил роль маньяка-убийцы.
В 1962 году Кэш представляет на суд публике композицию «Ring of Fire», которая была признана лучшей в его творчестве. Она прочно обосновалась на верхних строчках музыкальных чартов разных стран. В создании песни участвовала некто Джун Картер, которая стала второй женой музыканта после смерти его первой супруги Вивьен. Она скончалась от рака. Музыкант переживал по поводу болезни первой жены. Он бросал неимоверные средства на ее лечение, а на остальное приобретал наркотики и алкоголь. Кстати, пил он исключительно коллекционный французский коньяк. Но однажды он завязал и с выпивкой и с наркотиками.
В 1968 году музыкант выпустил концертный альбом «At Folsom Prison», который был посвящен тюремной романтике. За ним последовал альбом «At San Quentin», который вышел в 1969 году и переплюнул продажи альбомов самих битлов. В своих песнях музыкант выступал чаще всего в образе этакого демона, одинокого романтического героя, душа которого не может успокоиться.
Джонни Кэш со своей новой супругой создали лейбл «The House of Cash», записали пластинку «America: A 200-Year Salute In Story and Song» - сборник хитов прошлых лет, организовали несколько благотворительных концертов и сняли фильм «Gospel Road», который рассказывал об Иисусе Христе.
Но певец снова начал пить. К концу 70-х годов его творчество стали воспринимать как устаревшее. Да он и сам прекрасно понимал, что ему стало трудно конкурировать с представителями панка и «новой волны», которые предлагали публике принципиально новый музыкальный материал.
В 1980 году его имя ввели в состав Зала славы рок-н-ролла. Джонни Кэш оказался самым молодым его участником. Но на церемонии все увидели, как Кэш постарел. В 80-е годы Кэш часто появляется на телевидении, исполняет дуэты с «U2», выступает с «The Highwaymen», пишет автобиографию «The Elliptical Cash: an Autobiography». Его голос звучит в сериале «Симпсоны». После этого следует всплеск интереса музыканта к хэви-металу.
В 1995 году Кэш получает предложение от продюсера Рика Рубина об участии в записи на лейбле «American Recordings». Кэшсудовольствиемсоглашается. Налейблевыходятегоальбомы«American Recordings», «American II: Unchained», «American III: Solitary Man» и «American IV: The Man Comes Around».
В 2000 году музыкант выпустил тройной диск, на котором собраны лучшие композиции периода с 50 до середины 90-х годов. Но музыкант был очень болен. Никто толком не знал причины его болезни, да и о самой болезни было мало что известно. В большинстве своем о его здоровье ходили слухи: говорили о том, что музыкант принимал психотропные препараты, что у него проблемы с психикой, что он страдает болезнью Паркинсона, что у него особая форма аллергии. Кэш едва успел дожить до выхода пластинки «AmericanIV: TheManComesAround». Семидесятичетырехлетний певец услышал ее, сказал даже, что получилось неплохо. 12 декабря 2003 года Джонни Кэша не стало.
Медиа-звезда, кантри-музыкант, исполнитель кантри-вестерн, обладатель девяти золотых и одной платиновой пластинки, радио- и телеведущий, кинематографист, сделавший 93 кинокартины человек-эпоха в медиа-индустрии первой половины 20 века, пропагандист американской музыкальной культуры во всем мире.
Орвон Джин Отри уроженец местечка Тайога, которое находится в штате Техас, США. Он появился на свет 29 сентября 1907 года. В пять лет он научился петь благодаря усилиям своего деда Уильяма Т. Отри. Мать также была не против увлечений ребенка музыкой. Семья была религиозной. Малыш с раннего детства пел религиозные гимны и народные песни. Когда мальчишке исполнилось 12 лет, он взял в руки гитару, которую он приобрел всего за восемь долларов, которые заработал сам на ферме своего дяди. Можно только догадываться, что это был за инструмент. Но к 15 годам Отри был известен уже как неплохой исполнитель кантри. Но музыка не была основным источником заработка. Джин играл в кафе, но ему приходилось работать на железной дорге. Он получал всего 35 баксов в месяц. После этого он стал телеграфистом, и зарабатывал уже по 150 долларов. Это было совсем не плохо.
Отри оказался на телеграфе в ночную смену. Делать было особенно нечего. Он взял гитару в руки и стал тихо что-то напевать. Он не услышал как на телеграф зашел человек, который долго слушал, как поет незадачливый телеграфист. Затем вместо того, чтобы сделать заказ, человек кивком головы показал Отри продолжать петь. А затем, положив перед ним текст телеграммы, сказал, что из Отри может получиться неплохой певец. Этот человек действительно знал толк в музыке. Человека звали Уилл Роджерс. Он был известнейшим писателем и киноактером.
Спустя год после этого случая Отри отправился в Нью-Йорк в студию «RCA Victor». Его исполнительское мастерство было одобрено, но была одна проблема: ему сказали, что не стоит исполнять поп, а следует выработать собственный исполнительский стиль и собственный репертуар. Отри прислушался. В 1929 году он записал на студии свою первую авторскую композицию, которая называлась «My Dreaming of You/My Alabama Home». Две недели спустя он уже работал на студии «Columbia» с самим Джимми Роджерсом. Студии звукозаписи наперебой стали предлагать музыканту контракты. Наконец, музыкант определился и решил, что будет работать со студией «American Record Company», менеджеры которой пообещали представить Отри своей главной звездой и распространять его записи.
В 1929 скончались родители Отри. Музыкант был подавлен. Он остался единственным кормильцем своих сестер. Он выпустил три пластинки, на которых была музыка, состоявшая из элементов хиллибилли, блюза, кантри и народных мелодий. В 1931 году появляется известнейшая композиция «That Silver-Haired Daddy of Mine», которая стала безумно популярной. Пластинки с песней продавались по 30 000 экземпляров в месяц. Это был первый золотой диск музыканта. Пластинка, принесшая Отри популярность, позволила ему стать завсегдатаем радиостанций. Он часто появлялся на «National Barn Dance show».
В начале 30-х годов популярность Отри была безумной. Он исполнял вестерн и продавал свои пластинки огромными тиражами. Казалось бы, что еще можно желать для своей карьеры. Но судьба преподнесла музыканту новый сюрприз. Этим сюрпризом стал кинематограф. В то время режиссеры снимали множество низкопробных вестернов. Проблема была в том, что с появлением звука в кино некому было озвучивать эти фильмы. Да и текста в этих кинокартинах было немного, в основном стрельба и насилие. Публика требовала диалогов или музыкальных композиций. Композиция Отри была вставлена в один такой вестерн «In Old Santa-Fe», который снял режиссер Мейнард в 1934 году. Фильм имел колоссальный успех. Впервые музыку в таком фильме исполнил профессиональный исполнитель кантри-вестерн. После этого кинодебюта Отри засыпали заявками от режиссеров. Отри снялся в картине «Mystery Mountain», затем сыграл главную роль в сериале «The Phantom Empire».
С 1935 года Отри уже каждые полгода приглашали сняться в новой киноленте. Выпуск вестернов был поставлен на поток. Многие из них пользовались популярностью, потому что там был Джин Отри и его музыка. Отри стал самым кассовым актером своего времени.
Киностудия «Репаблик Пикчерсз» стала давить на владельцев кинотеатров: кинотеатры получали фильмы с Отри только в том случае, если покупали все фильмы студии, которые были выпущены за один сезон. Когда Отри узнал о таком давлении, то разорвал контракт с киностудией. Киностудии принадлежали права на некоторые композиции Отри. Суд решил спор музыканта со студией не в его пользу. Ему запретили концертную деятельность. Но киностудия сама себя загнала в тупик: кинотеатры требовали фильмы с участием Отри, без которых отказывались покупать остальные киноленты. В результате студия была вынуждена помириться с музыкантом и увеличить сумму его контракта.
Отри записывал новые композиции, а киностудия «Репаблик» покупала права на использование названия композиции в названии киноленты и собирала дань с кинотеатров за то что композиция делала популярным фильм. После Второй Мировой войны стало распространяться телевидение, которое составило конкуренцию кинотеатрам. До 1950-х Отри снимался в фильмах, записал множество новых композиций, но после стал звездой телевидения. Он приобрел несколько радио- и телевизионных станций, организовал собственную телекомпанию и стал выпускать свои телепрограммы.
В 50-е годы на первый план стал выдвигаться рок-н-ролл. Жанр кантри стал одним из элементов новой рок-н-ролльной культуры. Интерес к композициям Отри постепенно угас. Музыкант скончался 2 октября 1998 года. barracuda18659
Это направление музыки зародилось на Ямайке. Этот остров находится в Вест-Индии. Долгое время он был колонией Испании (с 1494 по 1670 годы). Позже Ямайка стала колонией Великобритании и центром пиратства. Местное население было уничтожено колонистами. На остров привезли темнокожих рабов из Африки. Так на ямайке постепенно оформилась африкансчкая культура, в недрах которой и возникла музыка ска.
Предшественниками ска в 20-е 30-е годы прошлого века были музыкальные стили менто и калипсо, которые перекочевали на Ямайку из США. Они часто звучали в сельской местности. Но ямайская музыка испытывала сильнейшее влияние со стороны американского континента, откуда доносились звуки джаза, блюза и популярной музыки. На Ямайке работали радиостанции, которые транслировали американскую музыку. Многие ямайские музыканты стали подражть творчеству американских джазменов. Из американских музыкантов, которые считаются ветеранами стиля ска, называют обычно выдающихся джазменов Дона Драммонда (тромбон) и Рэнглина (гитара).
Кроме этого, на Ямайке стали широко распространены саунд-системы. Это, грубо говоря, прототипы современных диджейских пультов: колонки, усилители и вертушки – все для того, чтобы организовать дискотеку. Это удовольствие было значительно дешевле, чем игра обычных музыкантов. Именно благодаря саунд-системам джазовая и блюзовая музыка американского континента стала широко известна на Ямайке.
Ямайская музыка в 40-50-х года еще не имела своего лица. Музыканты в большинстве своем подражали американскому ритм-энд-блюзу, джазу и буги-вуги. А вот воссоединение их с менто еще не произошло. В 50-е годы в США на первый план выходит рок-н-ролл, который также перекочевал на Ямайку. Но рок-н-ролл был музыкой белой части ямайского населения. А темнокожие приняли ритм-энд-блюз.
В 50-е годы в пространстве взаимодействия джаза, ритм-энд-блюза и менто позник непосредственный предшественник ска, который назывался прото-ска (ска-буги). В его распространении немалую роль сыграли музыканты Нэвилл Эссон (Neville Esson), Оуэн Грей (Owen Grey), The Overtakers, The Matador Allstars, Duke Reid Group, Дживинг Джуниорс (Jiving Juniors). Уже тогда были ощутимы характерные признаки ска: акцент фортепиано на салабую долю такта, акцент ударных на вторую и четвертую доли и конечно же, львиная доля духовых инструментов.
Становление ска на Ямайке связано с именами Дюка Рейда и Кокссона Додда, которые продюсировали и исполняли новую музыку ска, были владельцами саунд-систем и организаторами звукозаписывающих студий.
И все-таки, когда же появилась собственно ска-музыка? На этот счет существует несколько точек зрения. Создание ска приписывают Кокссону Додду, который подал идею музыка ска ямайской команде «Clue J and the Blues Blasters». С нее-то все и началось. Clue J приветствовал публику словом "Skavoovie!". Кроме этого, произношение слова напоминало звук «чавкающей» гитары. Первые три буквы слова и легли в основу названия нового музыкального стиля.
Другая точка зрения принадлежит джазовому саксофонисту А. Козлову. Он считает, что слово ска образовано от слова «skat», которое очень часто звучало в жаргоне музыкантов, исполняющих джаз, и означало бессмысленное бормотание и выкрики под музыку. Такое бормотание на слабые доли такта впоследствии стало характерной чертой музыки ска.
Третья точка зрения является самой распространенной. Ска возник в 50-х годах на Ямайке благодаря продюсеру и музыканту Сессилу Бастаменту Кэмбеллу (Prince Buster), который создал собственную саунд-систему «The Voice of the People» и представил публике свои хиты "OhCarolina", "TheyGotToGo", "ThirtyPiecesofSilver" ("JudasCharmer"). Считается, что именно этот музыкант стал впервые исполнять музыку ска: барабаны делали акцент на вторую и четвертую доли такта, гитара выделяла слабые доли, ритм сопровождал «шагающий» бас и мощный звук духовых инструментов.
Известными исполнителями ска были Оуэн Грей (Owen Grey), Лоурэлл Эткин (Laurel Aitken), дуэты Higgs and Wilson, Bunny and Skitter, Дживинг Джуниорс (Jiving Juniors), гитарист Джа Джерри Хайнс (Jah Jerry Haynes), пианист Обри Эдэмс (Aubrey Adams). Басисты Клюэт Джонсон (Clue J) и Ллойд Бреветт (Lloyd Brevett). Барабанщики Ллойд Нибс (Lloyd Knibbs) и Drumbago. Трубачи Рэймонд Харпер (Raymond Harper), Джэки Вилласи (Jackie Willacy) и "Диззи" Джонни Мур (Dizzy Johnny Moore). Тромбонисты Дон Драммонд (Don Drummond) и Рико Родригес (Rico Rodriguez), тенор саксофонист Роланд Альфонсо (Roland Alphonso).
В 1962 году на Ямайке появляется Томми МакКук, который был выдающимся джазовым музыкантом (саксофонистом). Он собирает команду, которая выводит стиль ска на профессиональный уровень, записывает несколько композиций в новом стиле. Так в 1964 году возникла знаменитая команда «Skatalites».
В 60-е годы ска появляется в Великобритании. Он назывался там «ямайский блюз». Новый стиль очень понравился британской рабочей молодежи – модам. Ска стал очень популярным танцевальным стилем. Хиты того времени: исполнитель Милли Смолл (Millie Small), композиция "My Boy Lollipop", а также многочисленные композиции команды «The Migril Five».
С 1962 по 1966 годы ска переживает свой расцвет. ВэтовремянапубликувыходитБобМарли, ска-команды «The Maytals», «Justin Hinds and the Dominoes», «The Clarendonians», «The Charmers».
Если в Великобритании музыка ска устойчиво ассоциировалась с субкультурой модов, то на Ямайке в 60-е годы ска была музыкой rude boy. Это молодежь, которая очень сильно походила на современных скинов. Это была достаточно криминальная среда, связанная с торговлей наркотиками. Музыка ска на Ямайке звучала без обычной жизнерадостности, в более медленном темпе, более напряженно. Аранжировки стали более простыми. Эта музыка отличалась медлительностью, нерельефностью звука барабанов, бас стал делать акценты на каждую долю такта, гитара выделяла вторую и четвертую доли. Музыку в этом стиле исполняла команда «The Wailing Rude Boys». К концу 60-х годов ска на Ямайке ста угасать. Все внимание публики было обращено к стилям Rock Steady и регги. Так завершилась первая волна.
Музыка ска набирает новую силу в Великобритании в конце 70-х годов, когда в Великобританию настигла новая волна эмигрантов с Ямайки. В это время уже набрал силу панк-рок и регги. Ска-музыка стала транслироваться на радио. Вторая волна британского ска называлась «2-Tone» по названию известного лейбла «2Tone Records», основанного Кавенти Джерри Даммерс.
Именно он сделал знаменитого человечка, который стал логотипом компании. Впервые этот логотип появился на пластинке с композицией «Gangsters», которая вышла в 1979 году тиражем 5000 экземпляров. С этой платинки началась история известной команды «The Selecter», которую организовал Неол Дэвис (гитарист группы). На первый план вышли ска-команды «Madness», «The Specials», «The Beat». Стали переиздаваться многие старые пластинки ска-групп.
Ска второй волны отличался от первой тем, что это была музыка с агрессией панка, уже очень далекая от этники, но при этом позитивная. Музыканты в большинстве своем пропагандировали идеи расового равенства. Исключением были белые англичане «Madness», аудиториех которых были скинхеды и бонхеды (расисты, неонацисты). Группусчиталифашистской. Средибританскихска-группсторойволныназывают «Bad Manners» («Buster Bloodvessel and His Bad Manners»), «Тhe Bodysnatchers», «Rico», «Prince Buster», «The Akryliks», «Case», «Gangster Cairo», «Ska City Rockers», «Apollinaires», «Swinging Cats», «Higsons», «The Papers», «Parrots», «Pirahnas», «The Tigers», «The Thrillers», «Ska Maniacs», «Judge Dread», «The Army», «The Ska-dows», «The Friday Club», «Arthur Kay & the Originals and J.B.'s Allstars».
С начала 80-х годов «2-Tone» стала испытывать финансовые затруднения из отсутствия свежего и интересного музыкального материала. Все, что выпускала студия в начале 80-х, не было достойно логотипа компании. В середине 80-х студия записывает альбом команды «B.'s Allstars», который и стал последним в ее истории.
В конце 80-х годов возникла третья волна ска. Она связана с Нью-Йорком (США) и ассоциируется с именем Роба Хингли и созданной им группой «The Toasters». Он прихал в Нью-Йорк и увидел, что в США ска-музыка отсутствует в принципе. Название группы происходит от названия скороговорок первых диджеев Ямайки, которые (скороговорки) назывались «toasting». Отсюда и название группы. Группа была первой, кто стал исполнять ска на американском континенте. Их ска очень напоминал быстрые и тяжелые буги-вуги. Дебютный альбом группы назывался «Recrimination (EP)» (1985). В последующие годы группа записывает альбомы «Skaboom» (1987) и «Thrill Me Up» (1988).
Творчество Тостеров дало толчок к распространению ска в США и появлению многочисленных ска-команд на американском континенте. Срединих«Beat Brigade», «the Boilers», «the Second Step» и«the A-Kings». Возникла необходимость создания ска-лейбла на американском континенте. Такой лейбл был создан. Он назывался «Moon Ska Records». В 1990 году на нем был записан третий сингл команды «The Toasters», который назывался «This Gun For Hire». Вышел также сборник «New York City Ska Live», на котором были композиции практически всех ска-музыкантов Нью-Йорка. А в 1991 году вышел первый альбом «The Scofflaws».
На западном побережье США ска стал популярным стилем благодаря творчеству команд «The Untouchables» и «Fishbone». Последние записали кавер-версию на композицию Боба Марли «Crazy Baldhead», которая вышла в 1997 году. Это 100-процентов Rude. В 1988 году вышел сборник калифоринийского ска «Skaface». Следующим сборником стал «California Skaquake». Оба были записаны на «Moon Ska rec».
Нужно сказать, что ска-музыка завоевала внимание существенной части аудитории, слушавшей хардкор. Слушателями хардкора были преимущественно скинхеды. Хардкор и ска-команды стали появляться на одной сцене в одних и тех же клубах. В результате указанные стили музыки стали смешиваться. Так возник ска-кор. Окончательное его оформления, произошло на клубных сценах Бостона. Основоположниками стиля ска-кор считаются «Mighty Mighty Bosstones», которые в 1991 году записали альбом "Devil's Night Out". Сингл отличался бешеной энергетикой.
Помимо ска-кора существует множество команд, которые эксперементируют, соединяя ска с разными музыкальными стилями. В Нью-Йорке ска музыканты объединяются в совместные проекты.
Проект «NewYorkSkaJazzEnsemble», в котором принимают участие «The Toasters» и «The Scofflaws», построен на соединении ска и свинга, бопа, джаза.
Проект «Stubborn All-Stars» делаюткоманды «Skinnerbox», «the Slackers», «the Insteps» и «the Scofflaws». Музыканты соединяют ска с элементами электронной музыки.
Колифорнийская команда «Voodoo» играет альтернативную музыку ска. Лозунг команды "This ain't no fucking ska band!" - "Это не какая-нибудь гребаная ска-группа!".
В ска-музыке сложились определенные традиции. Ска-музыканты называли себя принцами, королями и князьями: Prince Buster, Duke Reid, King Tubby. Были представители рангом попроще Sir Coxsone. Была и нечисть: Лорд Слизняк - Вик Руджиеро из The Slackers, Monkey Man. Поведение на сцене лучше, чем «расколбас», назвать нельзя. Темы песен зачастую абсурдны и просты. Песня может быть и детской считалкой, и религиозным песнопением, и гангстерской историей. Кроме этого, в ска музыке всегда работали над созданием собственного имиджа, который лучше всего виден из дизайна обложек синглам и афиш. barracuda18659
То, что называют популярной музыкой в России, коренным образом отличается от того, что понимают под популярной музыкой в Европе. В России популярная музыка пренебрежительно называется «попсой» и противопоставляется прежде всего рок-музыке, а также другим музыкальным направлениям, таким как, например, джаз. В Европе понятие популярной музыки значительно шире.
К популярной музыке в европейском понимании относятся все музыкальные направления, которые были восприняты широкими массами. Кратко рассмотрим эти направления.
Во-первых, в Европе существует понятие традиционной поп-музыки. Это эстрадная музыка периода с 40-х – 60-х годов прошлого века, которая отличается традиционными музыкальными стандартами, мелодичностью, актерским исполнением, эмоциональностью, легкостью восприятия. Основными представителями традиционной поп-музыки являются Бинг Кросби, Фрэнк Синатра, Барбара Стрейзанд, Том Джонс и многие другие исполнители. Британская поп-музыка называется «мюзик-холл». Высшим достижением в европейской поп-музыке является премия «Грэмми».
Во-вторых, к популярной музыке в европейском понимании относится ритм-энд-блюз, а также соул и фанк (см. соответствующие разделы книги). Это музыкальные направления, сложившиеся в 50-60-е годы прошлого века. Основоположниками такой музыки были Рэй Чарлз, Сэм Кук, Джеймс Браун. Позже эту музыку стали исполнять Стиви Уандер, Марвин Гей, Кёртис Мэйфилд и другие музыканты.
В-третьих, к популярным направлениям музыки относят и старый добрый рок-н-ролл, который в 50-е – 60-е годы просто обрушился на головы широких масс населения Запада. Рок-н-ролл был порождением ритм-энд-блюза и некоторых других направлений афроамериканской музыки. Стоит упомянуть также целое движение «рокабилли». Известнейшими исполнителями рок-н-ролла были Элвис Пресли, Рой Орбисон, Чак Бери. Смесь рок-н-ролла и поп-музыки исполняли Beach Boys, Элтон Джон.
В-четвертых, в 60-е – 70-е годы стала популярна электронная танцевальная музыка, прежде всего, оформившиеся техно, хаус. Основные исполнители: Happy Mondays, Prodigy.
В-пятых, в 70-е годы на первый план вышел новый для того времени танцевальный стиль диско, основы которого восходят к фанку и ритм-энд-блюзу. Основные представители диско: ABBA и Bee Gees.
В-шестых, в конце 50-х в начале 60-х годов возникло направление ямайской популярной музыки рокстеди, предшественником которого был ска. Основные представители: Prince Buster и Skatalites.
В конце 60-х популярным стало направление регги. Основные представители: Боб Марли, Peter Tosh, The Congos. В 70-е появился стиль даб, созданный Кингом Табби. Основными представителями стиля были Ли "Скрэтч" Перри, Mad Professor, Augustus Pablo, Кейт Хадсон. В 80-х годах оформляется и становится популярным хип-хоп.
Интересно, что европейцы противопоставляли указанные направления блюзу, джазу, металлу, кантри и другим ортодоксальным музыкальным стилям. В целом же популярная музыка оказывает огромное влияние на мировую музыкальную культуру.
Так все-таки, что же такое популярная музыка и каковы ее характерные признаки? Популярной называется музыка, которую с легкостью воспринимают широкие массы. Основными характеристиками ее являются доступность и эмоциональность, лиричность.
Если обратиться к истории популярной музыки, то можно утверждать, что она изначально опиралась на народные песни и танцы. Это развлекательная музыка. В Средневековье популярной была музыка, которую исполняли бродячие музыканты на площадях и ярмарках. Это были куплеты на любовную тематику и танцевальные мелодии. Исполняли также баллады, в которых повествовали о подвигах средневековых воинов, о любви. Эти музыкальные произведения и составили основы современной поп-музыки.
В Европе 16-17 веков были популярны баллады-листовки. Это стихотворения с нотами, записанные на листы бумаги, которые исполняли с целью развлечения публики. Распространена была также и народная музыка. Вот вам зачатки шоу-бизнеса. В 17 веке стало модным музицировать на фортепиано. Появилось большое количество непрофессиональных музыкантов, которые использовали музыкальные приемы, легшие впоследствии в основу современной поп-музыки. Нельзя забывать и о старой доброй шарманке, которая появилась в 18 веке в Швейцарии. Шарманщики ходили по улицам европейских городов и развлекали почтенную публику куплетами и балладами.
В 19 веке начала формироваться индустрия популярной музыки. Это связано с изданием в больших количествах листовок с нотами и нотных сборников. Ноты стали общедоступны. В европейских городах появляется множество парковых оркестров, которые исполняли популярную музыку. Это были так называемые комические куплеты и баллады. Артисты развлекали отдыхающих.
На другом континенте – в США – с конца 18 века были распространены сатирические представления менестрелей, которые отличались от подобных мероприятий в Европе. Дело в том, что менестрели высмеивали чернокожее население США, представители которого были рабами. В 19 веке темнокожие менестрели стали высмеивать белых рабовладельцев. В конце 19 века в США стал популярен регтайм, который исполняли практически повсеместно.
В Европе 19 века стала популярна оперетта и мюзик-холл. Оперетты в основном писали композиторы, создававшие произведения классической музыки. Оперетта – это театрализованное музыкальное представление, которое было рангом ниже оперы. Это был, по сути, низкий жанр музыкального искусства: в оперетте было много комического и нелепого, здесь не было эпического пафоса, как в опере, появились речитативы между ариями. Оперетта – это жанр легкой развлекательной музыки, которая и стала очень популярна.
Жанр мюзик-холла – это развлекательные музыкальные программы, которые демонстрировались публике, сидящей за столиками смачно жующей и выпивающей. Особенно такие представления были популярны во Франции. Там они назывались «варьете», что переводится как «всякая всячина». Подобные представления приносили владельцам мюзик-холлов огромную прибыль. В мюзик-холлах появились свои звезды. Именно в это время становится популярным музыкальный жанр водевиль.
В начале 20 века центром, задающим тон в популярной музыке, оказываются США. Там расцвет рэгтайма, фокстрота и чарльстона. Оттуда указанные танцы перекочевали в старушку Европу. Они вместе с кантри и европейской опереттой породили новый жанр мюзикла, к которому присоединился новый для того времени джаз. Именно тогда центром мюзикла стал знаменитый нью-йоркский Бродвей.
Что же происходило в это время с популярной музыкой в России? В России в 19 веке на первый план выходит романс. Романсы исполняли повсеместно под гитару или под фортепиано. Романс можно было услышать как в дворянском доме, так и в крестьянской избе. К романсу обращаются великие русские поэты и композиторы. На основе цыганского романса в сочетании с фольклором возник новый жанр городского романса. Известным примером подобного жанра является известный городской романс, созданный на стихи Аполлона Григорьева «Две гитары за стеной…». Гениальными исполнителями городского романса в 20 веке были Изабелла Юрьева и Петр Лещенко.
В 20 веке популярная музыка берет свои истоки на американском континенте. В 50-е годы появляется Френк-Синатра, во Франции Жак Брель, Шарль Азнавур, Эдит Пиаф. В 60-е годы на первом плане Франция: Сальваторе Адамо, Мирей Матье. В 70-е годы на первый план выходит испанский певец Хулио Иглесиас.
В это время в СССР ведется война с буржуазными проявлениями в музыке. В СССР популярная музыка создается под лозунгом «Нам песня строить и жить помогает!». Мастерами советской популярной песни были Исаак Дунаевский, Оскар Фельцман, Василий Соловьев-Седой имногие другие композиторы. В качестве исполнителей советской популярной песни следует назвать Клавдию Шульженко, Марка Бернеса, Нину Дорда. Советский джаз исполнял Леонид Утесов, а также Олег Лундстрем, которые создали целые джазовые оркестры. В 50-60 годы исполнителями советской песни стали Иосиф Кобзон, Эдуард Хиль, Муслим Магамаев, Валерий Ободзинский, Лев Лещенко, Майя Кристалинская, Лидия Клемент, Анна Герман, Эдита Пьеха, Маргарита Суворова.
В 70-е годы на советской эстраде появляются многочисленные вокально-инструментальные ансамбли – ВИА: «Песняры», «Сябры», «Верасы», «Ариэль», «Ялла», «Гюнеш», «Самоцветы», «Цветы», «Пламя», «Синяя птица» и многие другие.
Популярной певицей становится Алла Пугачева, которая работает в тандеме с композитором Раймондом Паусом. barracuda18659
В США в 40-50-е годы уже во всю звучит ритм-энд-блюз, рок-н-ролл. Звездами стали Билл Хейли и Элвис Пресли, Джерри Ли Льюис и Бадди Холи, Литтл Ричард и Чак Берри. В Великобритании рок-звездой стал Томми Стил, во Франции на вершине успеха Джонни Холлидей. В 60-х годах появляются The Beatles и Rolling Stones. Популярными считаются те исполнители, которые являются коммерчески успешными. Безумно популярной была музыка в стиле фанк: Джеймс Браун, «Sly & The Family Stone», проекты Джорджа Клинтона «Funkadelic» и «Parliament». В 70-е годы коммерчески успешными стали «Лед Зеппелин» и «Блэк Саббат». На вершине музыкального олимпа оказываются исполнители музыки диско. Нельзя не вспомнить популярный шведский диско-коллектив «АВВА».
В 80-х годах 20 века появились музыкальные телевизионные каналы VH-1 и MTV, благодаря которым стали широко известны Мадонна и Майкл Джексон, Принс и многие другие поп-исполнители. В это время происходит возрождение интереса к музыке соул. Этот стиль становится одним из основных на поп-сцене, во многом благодаря творчеству Марайи Кэрри, Уитни Хьюстон, Полу Янгу и Тине Тернер.
В 80-е – 90-е годы на советской эстраде появляется Валерий Леонтьев, Анне Вески, Яака Йоллы, Евгений Мартынов, Валентина Легкоступова, Александр Малинин, Александр Серов, Владимир Кузьмин, Лайма Вайкуле, Ирина Панаровская, Лариса Долина. Отдельно следует сказать о самой популярной песне 80-х «Трава у дома», которую исполнил ВИА «Земляне». В конце 80-х в начале 90-х годов становятся популярными песни Игоря Талькова, Олега Газманова, команд «Любэ» и «Кар-мэн». В 90-е годы на вершину поп-музыки взлетает группа Барри Алибасова «На-На», группа «Мальчишник» и Богдан Титомир. После 1995 года на отечественной поп-сцене появляются «Иванушки International» и «Руки вверх». Миллионы поклонников и поклонниц завоевал Филипп Киркоров.
В 90-е годы на Западе соул разбавляется фанком и хип-хоповыми ритмами. На первом плане оназываются Тони Брэкстон, Кристина Агилера, Бритни Спирс и многочисленные поп-исполнители. В это время появляется множество мальчуковых команд, которые называются boys-bands: «Backstreet Boys», «Five», «Westlife» и девичий ответ «Spice Girls». В это же время тсановится популярным певец Рики Мартин, гитарист Карлос Сантана, который выпустил диск «Supernatural», завоевавший 5 премий «Гремми», а также певец Энрике Иглесиас.
90-е годы ознаменовались развитием электронной музыки: техно, рэйва, джангла, драм'н'бэйса (drum'n'bass), брэйкбита (breakbeat), гоа-транса (goa-trance), изи лисенинга (easy listening), лаунджа (lounge), даунтемпо (downtempo). Среди электронщиков нужно назвать «Fatboy Slim», Norman Cook, «Prodigy», «Chemical Brothers», «DJ Sanches».
В начале 2000-х огромной популярностью пользуется исландская певица Bjork, Shakira, а также исполнители трип-хопа «Massive Attack», «Portishead, Tricky», «Morcheeba».
На отечественной поп-сцене складывается уникальная ситуация. Всю шоу-индустрию контролируют несколько крупных продюсерских центров. Самыми известными продюсерами становятся Максим Фадеев и Игорь Матвиенко. Продюсеры делают несколько проектов «Фабрика звезд», которые приносят небывалый коммерческий успех. Россия выходит на европейский уровень. После провала на «Евровидении» Аллы Пугачевой и Филиппа Киркорова второе место на европейском конкурсе поп-музыки занимает молодая российская певица «Алсу». Качественную поп-музыку исполняет певица «Валерия». Российский проект «Та-Ту» колесит по миру. Дима Билан на конкурсе «Евровидение» занимает призовое место. Отечественная поп-музыка оказывается на подъеме и начинает постепенно нравиться европейской публике. Коммерческий успех отечественной «попсы» обеспечен во многом благодаря деятельности продюсеров. barracuda18659
Король поп-музыки», человек-легенда, человек-миф, человек, который сделал себя сам и стал кумиром миллионов. В 80-е годы он создал неповторимый сценический образ. Он был первым артистом с черным цветом кожи, которому поверили миллионы не зависимо от рас и национальностей. Своим имиджем, своими скандалами и прежде всего своей музыкой артист не только зарабатывает сам, но и дает заработать тысячам журналистов, которые пытаются отследить буквально каждый шаг звезды. Джексон «кормит» сотни папарацци.
История Майкла Джексона началась в небольшом американском городке Гэри, который находится в штате Индиана. Майкл родился 29 августа 1958 года в многодетной семье. Он был пятым по счету ребенком у родителей. Его отец Джо Джексон был простым рабочим на сталелитейном заводе, а мать слыла очень религиозным человеком.
Майкл рос необыкновенно талантливым ребенком. Ему, как никому другому из семьи, удавалось легко и зажигательно танцевать. Он был очень одарен. Но мать, состоявшая в религиозной секте «Свидетели Иеговы», держала ребенка взаперти, ограничивая развитие его таланта. Она жестко требовала от него дисциплины. Отец поддерживал в этом мать и не давал мальчишке спуску. Отец Джексона был музыкантом-любителем. Во времена своей молодости он участвовал в группе и считался неплохим гитаристом, исполнявшим ритм-энд-блюз. Именно отцу принадлежала идея организовать семейную музыкальную группу – квинтет, который образовался в 1962 году. Когда Майкл стал участником квинтета, ему едва исполнилось 5 лет. Но он был настоящей звездой команды. Он пел настолько профессионально, что многие удивлялись и не верили своим ушам.
Наступил 1966 год. Майклу исполнилось 8 лет. Он продолжал выступать в составе семейного ансамбля «Jackson 5» и быть его вокалистом и танцором. Отец вывел ансамбль на профессиональный уровень. В 1968 году он добился подписания контракта с лейблом «Motown». Коллектив выпустил первый сингл, который назывался "I Want You Back". Майклу едва исполнилось 11 лет. В 1970 году пластинки коллектива были самыми продаваемыми в США. Вотихназвания: "ABC", "Christmas Album", "Diana Ross Presents the Jackson 5" и "Third Album".
С 1971 года началась сольная карьера Майкла Джексона. Компания «Motown» постаралась продать талант вундеркинда, выпустив его первый альбом "Got to Be There". Джексону было лишь 13 лет. Альбом вошел в пятерку лучших. Сингл "Ben" с этого альбома претендовал на премию «Grammy». Вторым диском был "Music and Me", который появился в 1973 году. В 1975 вышел альбом "Forever, Michael". После его записи Джексон прекратил работу с компанией «Motown» и связал дальнейшую деятельность с компанией «Epic».
1977 год ознаменовал себя выходом мюзикла "The Wiz", в котором Джексон спел вместе с Дайаной Росс. В следующем году «Jackson 5», которые стали называться «Jacksons» сделали альбом «Destiny».
Майклу Джексону исполняется 20 лек, когда он решает сделать серьезный зрелый сольник "Off the Wall". Это гремучая смесь фанка, соул, диско-поп. Пластинка становится платиновой. Проданный тираж пластинки составил семь миллионов. Джексон получает первую премию «Grammy», которая была вручена ему «За лучший вокал в жанре ритм-энд-блюз».
В 1982 году выходит альбом "Thriller", который отличается от первого альбома еще более драйвовым вокалом, смачным саундом и мягкими соул-балладами. Тогда же Джексон поет дуэтом с сэром Полом Маккартни. Их композиция "The Girl Is Mine" стала настоящим хитом, последующие синглы "Billie Jean" и "Beat It" занимали верхние строчки хит-парадов семь и три недели, соответственно.
Альбом "Thriller" совершил настоящий переворот в популярной музыке. Альбом более двух лет занимал верхние строчки национальных чартов. Большинство композиций с этого альбома были выпущены в виде синглов, которые неделями не выходили из первой десятки хит-парадов. Альбом был продан тиражом 47 миллионов экземпляров.
С Майкла Джексона начинается традиция снимать клипы на музыкальные композиции. Клипы постоянно транслировались по телевидению, поэтому многие говорят, что звезда Майкла Джексона зажглась во многом благодаря телевидению, хотя это так только от части.
16 мая 1983 года по телевидению в передаче, которая была посвящена 25-летнему юбилею компании «Motown», публика впервые увидела «лунную походку» Майкла Джексона. Певец не является ее изобретателем. Но она стала атрибутом артиста вместе с белой перчаткой и жестом с рукой, возложенной на гениталии.
Майкл Джексон стал обладателем бесчисленного множество призов: 13 наград «Billboard Awards», награды от «Billboard Video Awards» и издания "Rolling Stones", семь наград «American Music Awards», восемь премий «Grammy». Джексона отметили как лучшего продюсера, "Beat It" стала хитом года, а альбом "Thriller" был назван альбомом года. Жюри премии «Grammy» отметило Джексона как лучшего исполнителя в жанрах рок, поп и ритм-энд-блюз. В этом же 1983 году Джексон подписал контракт с компанией «Pepsi». Сумма контракта была беспрецедентно огромной.
В 1984 году Джексон участвует в записи альбома «Jacksons», который назывался "Victory". После этого Майкл Джексон в азаписи альбомов коллективабольше не участвовал. Альбом братьев занял третье место в музыкальных чартах. Тогда же Майкл Джексон записывает сингл "We Are the World" совместно с Лайонелом Ричи. Эта композиция оказалась самой продаваемой за всю историю популярной музыки. Деньги от продаж направлялись на благотворительность.
В середине восьмидесятых годов журналисты сделали из Джексона миф. Они пускали слухи о том, что певец принимает гормоны, чтобы сохранять юношеский тембр голоса, что в спальне певца стоит барокамера, в которой артист проводит ночи, чтобы не постареть, что Джексон является обладателем скелета человека-слона, что он слелал кучу пластических операций, чтобы изменить цвет кожи. Все эти глупости, конечно же не имели под собой никаких оснований. Цвет кожи певца, действительно, менялся, но не потому, что он хотел стать белым человеком, а из-за болезни витилиго, которая приводит к тому, что кожа обесцвечивается.
Джексон приобрел ранчо «Neverland» в Калифорнии, в котором организовал развлекательный центр, купил права на издание и тиражирование каталога «Beatles», из-за чего поссорился с Полом Маккартни. Артист принимал участие в создании фильма "Captain Eo", работая с режиссерами Джорджем Лукасом и Фрэнсисом Фордом Копполой.
В 1987 годупевецзаписалальбом "Bad", скоторогобылизаписаныпятьсинглов: "I Just Can't Stop Loving You", "Bad", "The Way You Make Me Feel", "Man in the Mirror" и "Dirty Diana".
В 1989 году певец стал обладателем награды за достижения в карьере, которую ему вручили на церемонии «American Music Award». А на церемонии «World Music Award» в Монако Джексон был удостоен введения в Зал славы и награды «За вклад в развитие музыкального видео». В 1990 году президент США Джордж Буш (старший) объявил о том, что Джексон получил звание «Артист десятилетия».
После этого певец совершает мировое турне и начинает работу над новым альбомом "Dangerous". Звезда кино Элизабет Тейлор называет Майкла Джексона «Королем поп-музыки». Этот титул закрепился за Джексоном. Альбом "Dangerous" оказывается на первых местах хит-парадов. Самым продаваемым синглом на тот момент становится "Black or White". К трем композициям было снято шикарное видео:"In the Closet" (снялась модель Найоми Кэмпбелл), "Jam" (снялся баскетболист Майкл Джоржан) и "Remember the Time" (снялись Эдди Мерфи и Иман). Новый альбом стал семикратно платиновым в США.
Но начало девяностых знаменовало закат эпохи Джексона. На первый план вырвалась альтернативная группа «Nirvana» с альбомом "Nevermind". Последний альбом Джексона «Опасный» уже не пользовался суперпопулярностью, как предыдущие творения певца.
В 1993 году случился новый скандал. Джексона обвинили в педофилии, потому что он любил играть с маленькими детьми. Джексону пришлось выплатить родителям 13-летнего ребенка около 20 миллионов долларов. Джексон взял в жены дочь Элвиса Пресли Лайзу Марию. В 1995 году артист выпускает диск "HIStory: Past, PresentandFuture, BookI", на которым был старый и новый материал. Диск стал семь раз платиновым. В это же время певец записывает дуэт с Дженет Джексон "Scream", который вошел в пятерку лучших композиций американского чарта. Видеоклип на композицию получает премию «Grammy».
Джексон эпатировал публику, постоянно поддерживая интерес к себе. История с обвинением в педофилии отрицательно сказалась на его имидже. Певец пытался себя реабилитировать в глазах публики, но сделать это окончательно ему не удалось. В 1997 году выходит диск "Blood on the Dance Floor", на котором были записаны ремиксы старых композиций певца. Диск не «выстрелил».
В 2001 году Майкл Джексон был включен в Зал славы рок-н-ролла и выпустил новый альбом "Invincible", который в короткое время получил «платину». Для раскрутки альбома певец создал скандал. Он заявил, что звукозаписывающая компания «Sony» требует от него 200 миллионов долларов, которые были вложены в альбом. На самом деле руководство компании требовало 55 миллионов, но альбом все же принес прибыль, став дважды «платиновым». Судебное разбирательство кончилось тем, что Джексон, придя в суд, снял с лица повязку для дачи показаний. Все были в шоке: они увидели, что нос певца провалился от многочисленных пластических операций.
Несмотря на скандальную репутацию, Майкл Джексон стал одной из ключевых фигур мирового шоу-бизнеса 20 века. Его вклад в развитие шоу-индустрии трудно переоценить. Рекорды продаж дисков певца побить до сих пор никому не удалось. barracuda18659
Выдающаяся поп-дива 20 века. Ее энергии и таланту завидуют многие молодые исполнители современности. Полное имя певицы Мадонна Луиза Вероника Чикконе. Ее назвали в честь матери. Она появилась на свет в небольшом американском городке Бэй-Сити, который находится в штате Мичиган, 16 августа 1958 года. У нее уже были два старших брата Энтони и Мартин. Отец был простым инженером. Воспитание в семье было очень строгим: запрещалось даже включать телевизор. Семья была многодетной. После Мадонны родились Паула, Кристофер и Мелани. Мать будущей певицы умерла от рака.
У Мадонны, которой исполнилось 5 лет, начались проблемы: она вбила себе в голову, что у нее, как и у матери, тоже обязательно будет рак и она умрет. Мадонна не выходила из дома, потому что на улице ее охватывал страх и начинало тошнить. К тому же строгое религиозное воспитание накладывало отрицательный отпечаток на психику ребенка. После смерти матери отец Мадонны повторно женился на Джоан Густафсон и родил еще двоих детей.
Отношения Мадонны с мачехой долгое время не складывались. Мадонна все делала, чтобы эпатировать окружающих: она надевала разные чулки, коротко стриглась. Это в религиозной семье было неприемлемо. Более того, она снялась в любительском фильме, где крупным планом был показан ее оголенный живот, на котором жарили яйцо. После на конкурсе талантов она станцевала для публики одетая только в бикини. Несмотря на ее вызывающее поведение, Мадонна умудрялась учиться в католической школе исключительно на «отлично». Мадонна увлекалась балетом. У нее неплохо получалось танцевать. В университете Мичегана она даже получала стипендию, как лучшая танцовщица. Танцем ее учил Кристофер Флин. Ни о каких любовных отношениях между учеником и ученицей не могло быть и речи, потому что Флин был гомосексуалистом.
И вдруг ни с того ни сего Мадонна взяла билет на самолет и отправилась в Нью-Йорк, ничего не сказав отцу. Она бросила все и решила делать карьеру в этом городе. 37 долларов и балетные тапочки – вот весь багаж будущей звезды. Первое время Мадонна голодала и жила на чердаках. Она, как свидетельствуют некоторые из ее биографов, даже лазила по мусорным бакам в поисках пищи.
Но однажды он встретила братьев Дэна и Эдда Гилрой, которые держали небольшой оркестр. Они дали Мадонне несколько уроков игры на гитаре и нашли ей жилье. Но главное – Мадонна стала выступать вместе с ними. Разумеется, денег постоянно не хватало. Мадонна работала в гардеробе, была натурщицей, продавала пончики. Она умудрялась записывать собственные песни и исполнять их на местных дискотеках. Будущая звезда голодала. Сравнительно недавно в журналах «Плейбой» и «Пентхауз» были опубликованы ее фото того времени. Певица была истощена.
Через некоторое время Мадонна организовала собственный небольшой музыкальный коллектив, который появлялся в клубах учебных заведений Нью-Йорка. Коллектив и его солистка пользовались успехом у студентов.
Усилия Мадонны были оправданы. Ей удалось заключить контракт с лейблом «Sire Records». Мадонна записала альбом «Мадонна», на котором были композиции в стиле ритм-энд-блюз. Стоит заметить, что в то время блюз считался исключительно музыкой темнокожего населения США. Продюсеры не разрешили разместить фото белой Мадонны на обложке альбома, потому что исполнять «черную» музыку белой певице было немыслимо. Композиция “Holiday” покорила Америку, а затем и Европу, оказавшись в десятке лучших. В 1983 году после выхода альбома Мадонна проснулась популярной. Финансовые проблемы были решены. Мадонну стали называть «королевой поп-музыки».
Второй альбом певицы “Like A Virgin” появился в 1984 году. Первая композиция из этого альбома оказалась на 11 строчке хит-парада. На композицию “Material Girl” был снят клип, в котором Мадонна предстала в образе Мэрилин Монро, обыграв его с некоторой иронией.
В 1985 году певица вышла замуж за известного американского актера Шона Пенна. Но брак просуществовал недолго. Шона Пенна стали называть не иначе как «мужем Мадонны». Актера это угнетало. Через четыре года звездная пара развалилась.
В 1986 году доходы Мадонны составляли 20 миллионов долларов в год, в 90-е годы эта сумма возросла в три с половиной раза. Певица стала организатором собственного лейбла «Мэверик Рекордз». Она выпустила альбом “TrueBlue”, композиции с которого оказались на первых строчках национальных чартов США и Великобритании.
В 1989 году с певицей произошел громкий скандал: видеоклип на композицию “Like A Prayer” пошел в разрез с устоями католической церкви. В результате Мадонна потеряла контракт с компанией «Pepsi», а альбом “Like A Prayer” благодаря скандалу стал одним из самых продаваемых на тот период.
В 90-е годы среди хитов Мадонны стоит отметить “Vogue”, “Hanky Panky”, “Justify My Love” (написанную вместе с Ленни Кравицем), “Rescue Me” и “This Used To Be My Playground”. В 1992 году Мадонна выпускает книгу “Sex”, которая становится абсолютным лидером продаж на книжном рынке, и записывает альбом “Erotica”, который не имел особого успеха, как предыдущие. После этого был альбом “Bedtime Stories”, на котором представлены разные жанры музыки: поп, ритм-энд-блюз, хип-хоп. В 1995 году выходит альбом “Something To Remember”. В 1996 году Мадонна снимается в фильме «Эвита» и у нее рождается дочь Лурдес, отцом которой стал спортивный тренер певицы Карлос Леон. Дочь родилась вне брака.
D 1998 году Мадонна выпускает новый альбом под названием “Ray Of Light”. Критики признают этот альбом лучшим в карьере певицы. Абсолютнымимировымихитамистановятсякомпозиции“Frozen”, “Ray Of Light”, “The Power Of Goodbye” и “Nothing Really Matters”. Следующий альбом “Music”, также становится абсолютным мировым бестселлером. В 2003 году появляется следующий альбом Мадонны “American Life”. В 2004 году певица совершает гастрольный тур по Европе и выпускает книгу для детей «Английские розы». Певица является автором книг «Яблоки мистера Пибоди», «Яков и семь воров». С 2004 по 2005 года Мадонна дает множество благотворительных концертов.
В 2005 году певица упала с лошади, сломав себе руки, ключицу и пять ребер. Выйдя из больницы, Мадонна тут же снялась в клипе на композицию “HungUp”, которая открывала новый альбом «ConfessionsonaDanceFloor», который разошелся тиражом более пяти миллионов.
Успех певицы был результатом ее безустанной работы. Она собрала коллекцию шедевров мирового искусства, приобрела недвижимость в Майами и в Лос-Анджелесе, а также «Розовую усадьбу» в Голливуде. barracuda18659
Настоящее имя певца Гордон Мэтью Самнер. Он появился на свет 2 октября 1951 года в английском городе Ньюкастл-апон-Тайн, который является одним из крупнейших портовых городов Великобритании. Семья была среднего достатка. Отец был монтажником, а позже содержал продуктовый магазинчик, а мать работала парикмахером и медсестрой.
Родители были католиками. Мальчика воспитывали в строгости, в соответствии с постулатами католической церкви. Стинг учился в гимназии Святого Катберта. Мальчишка был самым высоким в классе. За это его прозвали Ларч. Таково имя героя мультфильма «Семейка Адамсов». После окончания гимназии в 1971 году Стинг стал студентом педагогического колледжа Северных графств. Ему приходилось учиться и работать. В 1974 году Стинг окончил колледж и стал учителем в католической школе Святого Павла в Кремлигтоне. Он учил младшие классы.
Стинг увлекался музыкой. Работая в школе, он играл на гитаре и фортепиано с местными группами: в Ньюкастлском биг-бенде, в «The Phoenix Jazzmen», «Earthrise» и «Last Exi». Последняя была довольно известной. Музыканты исполняли фьюжн и джаз. Но группа так и не продвинулась, так как в Англии 70-х годов стал модным панк.
Никто толком не может сказать, как появился сценический псевдоним певца. Есть несколько версий на этот счет. Одна из версий гласит, что псевдоним появился, когда певец участвовал в группе «Phoenix Jazzmen», где псевдонимы были у всех музыкантов. У Стинга был свитер с черными и желтыми полосками. Своим видом он напоминал пчелу. Музыканту дали прозвище «Стинг», что переводится как «пчелиное жало». По другой версии, которую предлагает в своей книге "Demolition Man" Кристофер Сендфорд, музыканты группы «Phoenix Jazzmen», в которой играл Гордон Самнер, выступали в образе гангстеров. Когда публика на концертах начинала бушевать, Самнера выталкивали ей навстречу с призывом «Убей, Стинг». Наконец Стинг сам надел свитер в черную и желтую полоску, призвав к тому, чтобы его называли «Стинг».
По третьей версии Стинга прозвали так за его язвительный характер.
В 1977 году музыканты рок-группы «The Police» познакомились с Гордоном Самнером, который играл на бас-гитаре. Участниками группы были Стюарт Коплэнд и Генри Падовани. Трио записало композицию «Fall Out». Группа творила под влиянием известных панк-групп, в частности «Sex Pistols». Панк был безумно модным течением того времени. Помимо панка музыканты исполняли регги. В 1978 году музыканты записали альбом "Outlandos D'Amour", композиции из которого ("Roxanne", "So Lonely", "Can't Stand Losing You") уверенно расположились в начале музыкальных чартов. Потом был выпущен альбом "Reggatta De Blanc", который практически не имел ничего общего с панк-музыкой. Хитами с этого альбома стали композиции "Walking On The Moon" и "Message In A Bottle".
В 1980 году группа выпустила альбом "Zenyatta Mondatta". Надискеоказалисьхиты"Don't Stand So Close To Me" и "De Do Do Do, De Da Da Da". В рейтингах группа «The Police» разместилась сразу после «PinkFloyd» и «LedZeppelin». В 1981 году группа записала альбом "Ghost In The Machine", а в 1983 – альбом "Synchronicity". В 1984 году группа совершила гастрольный тур по Европе. Но каждый из участников группы решил заняться сольными проектами, в результате чего команда распалась.
Стинг начал сольные проекты еще до распада группы «The Police». В 1982 году Стинг записал саундтрек к фильму "Brimstone and Treacle". В 1985 году вышел сольник "The Dream Of Blue Turtles", который был записан совместно с молодыми джазовыми музыкантами. В 1986 вышел в свет концертный альбом Стинга "Bring On The Night", а после него альбом "Nothing Like The Sun", записанный совместно с Эриком Клэптоном и Марком Нопфлером.
В 1991 году был выпущен лирический диск "Soul Cages". Лирический, грустный характер композиций на этом альбоме был связан со смертью родителей Стинга. В 1993 году певец записал альбом "Ten Summoner's Tales", который стал самым лучшим в его творчестве. В 1996 году музыкант записал альбом "Mercury Falling", а в 1999 - "Brand New Day", который получил две премии Грэмми.
Стинг относится к числу музыкантов, которые делают качественную и интеллектуальную музыку высочайшей пробы. Это музыка для тех, кто действительно разбирается в хорошей музыке и хорошей поэзии. Кроме этого, певец активно снимается в кино и занимается благотворительностью.
Фильмы с участием Стинга: 1979 Quadrophenia
1979 Radio On
1982 Brimstone and Treacle
1982 The Secret Policeman`s Other Ball
1984 Dune
1985 The Bride
1985 Bring On The Night
1985 Plenty
1987 Julia and Julia 1988 Stormy Monday
1989 The Adventures of Baron Munchausen
1990 Resident Alien
1996 The Grotesque (Gentlemen Don`t Eat Poets/Grave Indiscretion)
1998 Lock, Stock and Two Smoking Barrels
Фильмы с музыкой Стинга: 1979 Radio On Three Steps To Heaven
1980 Riding High 1981 Remembrance
1981 Urgh! A Music War Driven To Tears, Roxanne, So Lonely
1982 48Hrs Roxanne
1982 Brimstone and Treacle
1982 The Last American Virgin De Do Do Do, De Da Da Da
1982 The Secret Policeman`s Other Ball Roxanne, Message In A Bottle
1983 Party Party Need Your Love So Bad, Tutti Frutti
1985 Cat`s Eye Every Breath You Take
1985 Bring On The Night
1987 Someone To Watch Over Me Someone To Watch Over Me
1987 Dudes
1988 Stars and Bars Englishman In New York
1988 Dance of Hope
1990 Resident Alien Englishman In New York
1991 Regarding Henry Walking On The Moon
1992 Man Trouble Every Breath You Take
1992 The Panama Deception
1992 The Gun In Betty Lou`s Handbag Every Breath You Take
1992 Lethal Weapon 3 It`s Probably Me
1993 Demolition Man Demolition Man
1993 The Three Musketeers All For Love
1993 Three of Hearts Shape Of My Heart
1994 Terminal Velocity This Cowboy Song
1994 The Professional Shape Of My Heart
1994 Four Weddings and a Funeral The Secret Marriage
1995 The LivingSea Various Songs & Mixes
1995 Leaving Las Vegas Angel Eyes, It`s A Lonesome Old Town, My One And Only Love
1995 Sabrina Moonlight
1995 Ace Ventura: When Nature Calls Spirits In The Material World
1995 White Squall Valparaiso
1996 The Truth About Cats and Dogs The Bed`s Too Big Without You
1996 Copycat Murder By Numbers
1996 On The Edge of Innocence Let Your Soul Be Your Pilot
1996 The Grotesque (Gentlemen Don`t Eat Poets/Grave Indiscretion), This Was Never Meant To Be
1998 The Object Of My Affection You Were Meant For Me
1998 The X-Files Movie Invisible Sun
1998 The Mighty The Mighty
1998 The Wedding Singer Every Little Thing She Does Is Magic
1998 Prelude Bach`s Cello Suite No1
1999 Runaway Bride Every Breath You Take
1999 The Thomas Crown Affair Windmills Of Your Mind
2000 Dolphins, I Need You Like, This Hole In My Head, Ghost Story, Fill Her Up, When We Dance
2000 Red Planet A Thousand Years, When The World Is Running Down You Make The Best Of What`s Still Around
2000 The Emperor`s New Groove My Funny Friend And Me, Perfect World, Snuff Out The Light, Walk The Llama Llama, One Day She`ll Love Me
2001 Bridget Jones`s Diary Every Little Thing She Does Is Magic barracuda18659
Элтон Джон – выдающийся музыкант современности. Элтон Джон – сценический псевдоним. Настоящее имя артиста Реджинальд Кеннет Дуайт. Он появился на свет в Пииере – в небольшом городке в Великобритании – 25 марта 1947 года. С раннего детства он прекрасно игран на фортепиано. Музыка ему давалась очень легко. Его называли вундеркиндом. Когда мальчику исполнилось 11 лет (1958 году), он получил стипендию «Royal Academy of Music» и стал студентом Королевской Музыкальной академии.
Его отец Стенли Дуайт играл в военном оркестре, но при этом не хотел развивать музыкальные способности сына. Он видел ребенка банкиром. Отец совершенно не понимал пристрастия сына к популярной музыке и стремление следовать моде в одежде. Он ругал мальчика за это. Возможно, поэтому музыкант создал модный сценический образ на сцене. Редж начинал осваивать фортепиано, исполняя классическую музыку, но вскоре потерял к ней интерес, увлекшись роком и ритм-энд-блюзом. В подростковом возрасте он стал сочинять собственные блюзовые и роковые композиции.
В 1961 году вместе с Джоном Бэлдри Рейджинальд создал группу «Bluesology». В составе группы Рег Дуайт начал свою карьеру рок-музыканта. Группа стала известной и едва ни лучшей в жанре рок-музыки. В 1967 году Рег Дуайт стал работать над своим сольным проектом. Он с легкостью писал музыку. Тексты ему давались значительно сложнее. Он стал искать автора текстов для своих композиций, дав объявление в газету. Таким автором стал поэт Берни Топин, которому было всего 22 года. Он-то и был автором текстов песен Элтона Джона на протяжении восьми лет.
В 1968 году Элтон Джон записал первый сингл, который назывался "I’ve Been Loving You". В том же году вышел сингл "Lady Samantha". В 1969 году музыкант выпустил свой первый сольный альбом «Empty Sky». За ним последовала композиция "Your Song", которая оказалась в составе десятки хит-парада «Billboard».
В 1970 году Элтон Джон становится организатором трио, в которое вошли бас-гитарист Ди Мюррей и барабанщик Ниггел Олсон. Группа с успехом выступала в Лондоне. Немногим позже Элтон Джон добился контракта с американской звукозаписывающей компанией «Universal Records». В США в 1970 году вышел его альбом «Elton John», который получил статус «золотого альбома». Музыкант записал саундтрек к фильму «Tumbleweed Connection, Friends».
В 1972 году к трио Элтона Джона присоединился гитарист Дейви Джонстоун. Музыканты записали альбом «Honky Chateau», который также стал «золотым». В 1973 году Элтон Джон организовал студию звукозаписи «Rocket Records» и выпустил двойной диск «Good-bye Yellow Brick Road», который оказался на первых строчках хит-парада «Billboard». По мнению «Cash Box» и «Record World», музыкант стал лучшим исполнителем хитов года.
В 1974 году музыкант выпускает альбомы «Caribou» и «EltonJohn’sGreatestHits», а также песни "Don’tLettheSunGoDownonMe" и "TheBitchIsBack" и сингл "BennieandtheJets", которые оказались в числе первых десяти в хит-параде «Billboard».
В 1975 году музыкант выпустил альбом «Empty Sky», снялся в фильме «Tommy», выпустил «золотой» диск «Rock of the Westies», синглы "Philadelphia Freedom" и "Island Girl". В этом же году на Аллее Славы в Голливуде была открыта именная звезда Элтона Джона. Музыкант дал концерт на стадионе «Los Angeles Dodgers’», собрав более 110 000 слушателей. Нужно сказать, что такое количество зрителей до Элтона Джона удавалось собирать только битлам.
В 1976 году вышел живой альбом Элтона Джона «Here and There», а за ним последовал платиновый альбом «Blue Moves». Но были и минусы. Произошел разрыв Элтона Джона с поэтом Берни Топином. Музыкант стал сотрудничать с Гари Осборном, с которым создана композиция “Amoureuse”. Осборн, согласившись сотрудничать с Элтоном Джоном, отлично понимал, что его стихи станут сравнивать с творениями Берни Топина. Элтон Джон с трудом оправился после того, как Топин покинул его. В 1977 году у музыканта начинается полоса неудач. Онвыпустилальбомы «Elton John’s Greatest Hits, Volume II» и «Elton—Its a Little Bit Funny», которыенеимелиуспеха. Альбом 1978 года «A Single Man» также оказался неудачным, но, несмотря на нападки критиков, альбом стал «платиновым». В 1979 и в 1980 году вышли еще два альбома «Victim of Love» и «21 at 33», соответственно. Они были восприняты публикой негативно. Многие стали говорить, что Элтон Джон стал старым рокером, от которого ничего нового уже ждать не приходится. Тем временем Элтон Джон едет с гастролями в Советский Союз.
В 1980 году он прервал сотрудничество с компанией МСА и стал работать с «Geffen». В 1981 году музыкант записал альбом «The Fox», который возродил интерес публики к творчеству Элтона Джона. В 1982 году музыкант сновабыл на вершине хит-парадов с альбомом «Jump Up». В 1983 году Элтон Джон записал «золотую» пластинку «Too Low for Zero». В 1984 году вышел следующий диск музыканта под названием «Breaking Hearts». В этом же году музыкант отправился в мировое турне, которое было более чем успешным. В 1986 году Элтон Джон совместно с Дионном Уорвиком, Стиви Уандером и Гледисом Найтом записал сингл “That’s What Friends Are For” (Arista). За это творение музыканты взяли премию «Грэмми» с формулировкой «За лучшее вокальное выступление дуэта, группы или хора». Альбом Элтона Джона «Leather Jackets» вышел в продажу.
В 1987 году музыкант выпустил двойной диск в сотрудничестве с Симфоническим оркестром Мельбурна. Диск называется «Live in Australia». В 1994 году музыкант был удостоен премии «Грэмми», исполнив композицию “Can You Feel The Love Tonight”, которая является темой к мультфильму «Король Лев». В 1995 году Элтон Джон вновь выступил в Москве. В 1997 погибла Принцесса Диана. Ее памяти музыкант посвятил композицию "Candle in the Wind".
В 2000 году певец получил награду «Грэмми» за исполнение рок-оперы «Аида», которая была написана в дуэте с Тимом Райсом. В 2001 году Элтон Джон снова посетил Россию, дав концерт в Царском Селе.
Дискография Элтона Джона: 1969 - Empty Sky 1970 - Elton John 1970 - Tumbleweed Connection 1971 - Madman Across The Water (на английском) 1971 - 11-17-70 (на английском) 1972 - Honky Chateau (на английском) 1973 - Don't Shoot Me, I'm Only The Piano Player (на английском) 1973 - Goodbye Yellow Brick Road (на английском) 1974 - Greatest Hits (на английском) 1974 - Caribou (на английском) 1975 - Captain Fantastic & The Brown Dirt Cowboy (на английском) 1975 - Rock Of The Westies (на английском) 1976 - Blue Moves (на английском) 1976 - Here & There (на английском) 1978 - A Single Man (на английском) 1979 - Victim Of Love (на английском) 1980 - 21 At 33 (на английском) 1981 - The Fox (на английском) 1982 - Jump Up! (на английском) 1983 - Too Low For Zero (на английском) 1984 - Breaking Hearts (на английском) 1985 - Ice On Fire (на английском) 1986 - Leather Jackets (на английском) 1988 - Reg Strikes Back (на английском) 1989 - Sleeping With The Past (на английском) 1992 - The One (на английском) 1992 - Rare Masters (на английском) 1993 - Duets (на английском) 1995 - Love Songs (на английском) 1995 - Made In England (на английском) 1997 - Candle in the Wind 1997 1997 - The Big Picture (на английском) 1999 - Aida (на английском) 1999 - The Muse (Soundtrack) 2000 - The Road To El Dorado (на английском) 2001 - Songs From The West Coast (на английском) 2002 - Greatest Hits (1970 - 2002) 2004 - Peachtree Road (на английском) 2004 - The One - Remastered 2006 - The Captain & The Kid (на английском) 2007 - Rocket Man - The Definitive Hits (на английском) barracuda18659
Слово «Disco» пришло из французского языка. Оно является производным от слова "discotheque", что означает «хранилище дисков». Этим словом называли, помещения, в которых проигрывали клубную музыку, а затем стали называть целое музыкальное направление.
Диско – это стиль клубной музыки. Ритм музыкальных композиций в стиле диско составляет 100-120 ударов в минуту – в два раза чаще, чем бьется человеческий пульс. На протяжении композиции несколько раз изменяется рисунок баса. Может меняться и мелодия, тональность. Изменения необходимы, т.к. композиции бывают чрезвычайно длинные. Большое значение в стиле диско имел имидж и интерьер: диско – это яркая разноцветная одежда, это длинные воротники рубашек и много блеска, лампочек, зеркальных шаров.
Легендарный аппарат, с которого все и началось, – джук-бокс. Это граммофон со множеством виниловых дисков, в который опускали монету, и прибор проигрывал выбранную мелодию. В 30-40 годы такие аппараты были повсюду в США, а после Второй мировой войны они появились и в Европе. В основном аппараты снаряжались пластинками с ритм-энд-блюзом и соулом.
Дискотеки, как они происходят в настоящее время, возникли в Нью-Йорке. Звукозаписывающая промышленность, видя, что диско пользуется огромной популярностью, стала работать исключительно на выпуск пластинок для дискотек. Мода на диско сделала этот стиль безумно популярным во всем мире.
В конце 70-х годов весь мир зажигал под музыку диско. Именно в это время началась мода на диск-жокеев, которые должны были проигрывать музыку на специальной звуковоспроизводящей аппаратуре. Диск-жокей делал миксы из имеющихся записей. Звукозаписывающая промышленность работала на диско. Шел активный поиск нового звука. Успех альбомов зависел не столько от исполнителей, сколько от звукорежиссеров, которые проводили львиную долю времени за микшерным пультом. А замысел, идеи дисков принадлежали продюсерам, которые руководили производством, осуществляя тотальный контроль.
Теперь о диско по порядку… Стиль родился в 1972 году. Все началось с композиции Love's theme", которую исполнила команда «Love Unlimited Orchestra». Это композиция и стала отправной точкой стиля. В следующем году команда оказывается на верхних строчках практически всех мировых чартов. Диско начинает набирать обороты. В издании «Billboard» появился новый чарт «Disco Action Charts».С этого момента диско становится самостоятельным направлением. Команда Gloria Gaynor выпускает первый в мировой истории музыки танцевальный хит "Never Can Say Good-Bye", а следом и целый альбом танцевальной музыки Gloria Gaynor "Never Can Say Good-Bye". В альбоме между композициями не было промежутков. Это был альбом, который создавался специально для дискотек. Можно перечислить композиции, от которых на дискотеках все просто сходили с ума: Shirley & Co. "Shame Shame Shame", The Hues Corporation "Rock The Boat", Carl Carlton "Everlasting Love", Carol Douglas "Doctor's Order", Barry White "You're The First, The Last, My Everything" и George McRae "Rock Your Baby".
В 1975 году диско стал самым популярным стилем клубной и поп-музыки. "The Hustle" (альбом Van McCoy) распространяется миллионными тиражами. Диско составляет альтернативу фанку, под который танцевать было весьма затруднительно. Первые строчки чартов в это время занимают «Bee Gees» (слушай их альбом "Main Course"), DonnaSummerвыпускает альбом "LoveToLoveYouBaby". НачинающимистановятсягруппыKC & The Sunshine Band, Earth Wind & Fire, Hot Chocolate, Kool & The Gang, The Trammps.
В Германии зарождается разновидность диско, называемая EURODISCO. Она берет свое начало с хита команды «SilverConvention», который назывался"FlyRobinFly". ПопулярнымикомпозициямистановятсяMelba Moore "This Is It", The Sylvers "Boogie Fever", Carl Douglas "Kung Fu Fighting".
В 1976 году выходит хитDianaRoss "LoveHangover" на студии «Motown». ПопулярнымиисполнителямистановятсяVicki Sue Robinson "Turn The Beat Around", Thelma Houston "Don't Leave Me This Way", Heatwave "Boogie Nights", Jesse Green "Nice And Slow", Baccara "Yes Sir, I Can Boogie", Cerrone "Love In С Minor", The Trummps "Disco Inferno", Boney M. "Sunny" и "Daddy Cool".
В 1977 году «Bee Gees» записывают музыку к фильму "Saturday Night Fever", в котором главную роль исполнил John Travolta. После выхода фильма на экраны «Bee Gees» становятся главной командой. Повсюду звучат ее композиции "Stayin'Alive", "HowDeepIsYourLove", "NightFever".А композиция "IFeelLove" в исполнении Donna Summer стала поистине ориентиром для многих поколений электронщиков в будущем. На небосклоне диско появляется команда «Chic» с композициями "Everybody Dance" и "Dance Dance Dance". Самымипопулярнымидиско-композициямиэтогогодастали The Emotions "Best Of My Love", Earth Wind & Fire "Fantasy", Meco "Star War Theme", Carrie Lucas "I Gotta Keep Dancin"', Roberta Kelly "Zodiacs", Jermaine Jackson "Let's Be Young Tonight", Odyssey "Native New Yorker", Boney M. "Ma Baker", Eruption "I Can't Stand The Rain".
В 1978 году выходит альбом «TheJacksons», который назывался "Destiny". Santa Esmeralda выпускаетдиско-композицию "Don't Let Me Be Misunderstood". Выходят"Macho Man" и "Y.M.C.A" «Village People». Gloria Gaynor получаетпремию«Grammy» закомпозицию"IWillSurvive". В этом же году вышел на экраны фильм "Thank God Is Friday", в котором звучат диско-композиции Donna Summer и Diana Ross. В это же время Boney M выпускают альбом"Nightflight To Venus", а АВВА - "Summer Night City". Поднимается AmandaLear, которая представляет публике два альбома "SweetRevenge" и "NeverTrustaPrettyFace". И, конечно же, нельзя не вспомнить AmiiStewart, вспыхнувшую на небосклоне диско в этом году. Чтоисполняютв 1978 году? Karen Young "Hot Shot", Musique "Keep On Jumpin'", Dee D. Jackson "Automatic Lover", Chic "Le Freak", Donna Summer "MacArthur Park", Blondie "Heart Of Glass", Tavares "More Than A Woman", Voyage "Souvenirs", Cheryl Lynn "Got To Be Real", Peaches & Herb "Shake Your Groove Thing". Roberta Kelly: "Oh, Happy Day", Bee Gees "Tragedy", Dan Hartman "Instant Replay".
В 1979 году самым знаменательным событием в диско был хит АВВА"Voulez-Vous". Кроме этого, год отмечен тем, что BarbraStreisand спела в дуете DonnaSummer композиции "TheMainEvent" и "NoMoreTears". DonnaSummer записала несколько композиций, которые стали хитами: например, "HotStuff"и "BadGirls". В 1980 году вышел фильм "Can'tStopTheMusic", в котором приняла участие Village People. Музыканты активно сотрудничают друг с другом. Например, BarryGibb (BeeJees) совместно с BarbraStreisand выпускают диск "Guilty". George Benson совместносQuincy Jones записывают "Give Me The Night".
А в 1981 году начинается кризис стиля диско. Все очень просто: в диско музыке стало трудно придумать что-либо новое. Набирает силу движение "New Wave" (слушай, например, команду «The Human League»).
1982 – год заката диско. Michael Jackson выпускает второй альбом "Thriller". Самой популярной композицией была "It's Raining Mеn» (Weather Girls). Диско уверенно сдавал свои позиции. Но его роль в развитии поп-музыки трудно переоценить. Диско стал прадедушкой практически всех направлений современной электронной музыки, таких как электро-поп, хип-хоп, хаус, техно, или оказал на них существенное влияние. Многие диско исполнители и сегожня задают высокую музыкальную планку: Donna Summer, Gloria Gaynor, Earth Wind & Fire, Diana Ross. barracuda18659
Электронная музыка как направление начало свое формирование в 70-е годы прошлого века. Ее становление было связано с появлением электронных музыкальных инструментов. Однако многие исследователи говорят о том, что электронная музыка уходит своими корнями в глубь веков. Ритмы и мелодии электронной музыки связаны с искусством древних шаманов, которые использовали их, чтобы войти в измененное состояние сознания, или попросту в транс, а также с мерным битом на рабских галерах. Теперь обо все по порядку.
Электронная музыка непременно связывается с появлением синтезатора. В Германии в 19 веке жил выдающийся ученый-физик Герман Людвиг Фердинанд фон Гельмгольц (1821-1894). Он написал труд «Восприятие тонов: физиологические основы теории музыки». Исследуя акустику – природу звука, - он создал инструмент, который был назван впоследствии «резонатором Гельмгольца». Принцип работы такого инструмента заключался в том, что он позволял синтезировать звуки различных тонов за счет того, что металлические зубцы излучали электромагнитные колебания, а стеклянная сфера позволяла изменять тон звуков. Это был первый синтезатор звука, который использовался исключительно с научными целями.
Итальянец Ферруччо Бузони впервые предложил использовать описанное выше устройство в музыкальном искусстве. В 20-е годы 20 века россиянин Л.Н. Термен разработал первый в мире синтезатор звуков, который стал использоваться как музыкальный инструмент. Инструмент был назван именем разработчика «Терменвокс».
Электронная музыка продолжает свое развитие во Франции, где на синтезаторах делали музыку композиторы-авангардисты Эрик Сати, Артюр Онеггер и Дариус Мийо, которые были современниками Л.Н. Термена. В то время их эксперименты с электронными инструментами остались без внимания широкой аудитории. Только сейчас стало понятно, что эти люди опередили свое время.
В 50-е годы 20 века появился Аналоговый синтезатор им. Скрябина. Он был оптическим прибором, который синтезировал звуки на основе графики. Не вникая в подробности устройства инструмента, заметим, что большинство первых фантастических фильмов о космосе в те годы было озвучено при помощи такого синтезатора.
В начале 70-х годов 20 века начинает формироваться собственно электронная музыка, какой мы знаем ее в настоящее время. Отцом ее называют Kraftwerk-а, радом с именем которого стоят имена Tangerine Dream, Клауса Шульца, Эллиота Шарпа, Жана Мишеля Жара, Брайна Ино, Вангелиса. Именно эти люди стали основателями целого музыкального направления под названием «электронная музыка», которое в настоящее время стала массовым видом музыкального искусства, а в то время была в диковинку.
В Россию электронную музыку привез Мартин Ландерс, который сделал радиопередачу «Back To The Universe» об электронной музыке и выпустил несколько сборников с такой музыкой. Кроме него, в 90-е годы в России электронная музыка стала появляться в клубах. Не малую лепту в дело распространения электронной музыки в России внес DJ Фонарь (Владимир Фонарев). Это человек, благодаря которому в России сложилась клубная культура. Другое имя, которое нельзя забыть, говоря о клубной музыке в России, - DJ X.P. Voodoo (Тимур Мамедов). Он был пропагандистом Psychedelic Trance.
В настоящее время ведутся споры по поводу того, что же такое электронная музыка? Нужно сказать, что это довольно широкое понятие, которое давно перестало ограничиваться традиционной электроникой Клауса Шульца, Tangerine Dream и им подобных. Действительно, это музыка, создающаяся на синтезаторах, к которым в последнее время присоединились и компьютеры. Иными словами, электронная музыка – это такая музыка, которая создается при помощи электронных средств, технологий не зависимо от ее стилистических разновидностей.
Нужно сказать, что характерными особенностями электронной музыки являются не только то, что она создана при помощи технических средств, но и гипнотичность ее ритма. Это уже вопрос восприятия электронной музыки. Она воспринимается не только на уровне сознания, но и на уровне подсознания. Первоначальный вариант электроники Space Music – космическая музыка – завораживала и вызывала странные напряженные эмоции, связанные с предощущением таинственного, фантастического. Она с самого своего рождения была обращена к человеку новой космической эры, технологического прогрессы. Для наиболее полного представления об электронной музыки рекомендует послушать сборник «Sacred Spirit vol.2: More Chants and Dances of Native Americans», который вышел в 2000 году на студии Higher Octave.
Следует отметить, что современная электронная музыка – это отнюдь не «долбежка», как считают многие. Это богатый и разнообразный пласт современной музыкальной культуры, который многие считают аналогом и альтернативой классической музыке. Стоит вспомнить, по крайней мере, что электронная музыка составила саунд к таким фильмам как «Матрица», «Терминатор», «Эквилибриум», «Обитель Зла». А щедевры композитора Энио Мариконе, который соединяет электронику и инструментальную музыку вряд ли способны оставить кого либо равнодушным.
Стиль электронной музыки, который был создан в противовес музыке как таковой. Стиль существовал недлительное время. Это музыка шумов, городских звуков. Как это ни странно, такая «музыка» неплохо продавалась. Начало этой музыки в определенной мере связано с творчеством команды «Kraftwerk».
Выделяют несколько разновидностей стиля Industrial: Improve Industrial. Разновидность, которая в чистом виде практически не встречается. Как понятно из названия, эта музыка базируется на импровизации. Это экспериментальная музыка Throbbing Gristle и AMM. Industrial Noise. Эта разновидность отличается полным отсутствием какой бы то ни было мелодии и ритмического рисунка. Нойз – это шум, тяжелый и мрачный.Вообще нойз – это случайные хаотичные звуки.Следует помнить, что это разновидность отличается от ритмического нойза (Master/Slave Relationship, Hunting Lodge, Esplendor Geometrico, P.A.L., Blackhouse, Allerseelen) и japanoise (Aube, Merzbow, Masonna).
Мetal Industrial. Эта разновидность скорее металла, чем индастриала. Это металическая музыка с множеством электронных эффектов и сэмплов.
Aggro-Industrial. Эта разновидность узнаваема по наличию гитарных рифов и ярких брутальных вокальных партий.
В современной электронной музыке встречаются лишь отдельные элементы индастриала в чистом виде. Говорить о существовании этого стиля как такового не приходится вовсе, так как он стал основой для целого ряда других стилей электронной музыки, слился с ними.
Electro-стиль электронной музыки, который появился в Германии. Стиль берет свое начало в творчестве группы «Kraftwerk», которые считаются отцами основателями целого направления электронной музыки.
Стиль появился в 80-х годах 20 века. Вслед за немцами идею исполнения подобной музыки подхватили американские студии звукозаписи. На американском континенте все началось в 1982 году с композиции "Planet Rock", авторами которой являются Africa Bambaata & Soulsonic Force. Последняя позаимствовала мелодию у «Kraftwerk» (их легендарную композицию "Trans Europe Express"), а партию ударных из композиции "Numbers".
Особенностями стиля являются короткие сигналы с высокими тонами и обработанный на компьютере голос вокалиста. Свое шествие по миру электро начало из Нью-Йорка, где находилось множество лейблов, записывающих такую музыку. Электро музыка столкнулась на американском континенте с формировавшейся хип-хоп культурой. В результате электро породила множество подстилей. В настоящее время элекро музыка достаточно распространена. В качестве примера можно послушать композиции команд Aux 88, DMX Crew, Jedi Knights, Westbam и Mr.X&Mr.Y. В Голландии столицей электро стал город Гаага. Там обосновались DJ Ferenc и Rude66. Вообще же этот музыкальный стиль очень популярен во всей Европе.
Несколько слов о разновидностях стиля Electro. Одной из наиболее популярных разновидностей стиля является Electro Body Music - ЕВМ. Это название является идеей участников команды «Front 242». По сути, это танцевальная музыка с зацикленной мелодией и ровным маршевым ритмом. Эта разновидность является синтезом элементов Cabaret Voltaire, Clock DVA и техно. На американском континенте эта разновидность называется electro-industrial.
Electro Techno – разновидность электронной музыки, которая возникла в начале 80-х годов 20 века на волне electro-funk'a. Затем она куда-то исчезла, а появилась вновь лишь в 90-е годы в клубах Лондона. Появлением этой разновидности мир обязан Afrika Bambaataa. Все началось с его композиции "Planet Rock". Затем идею подобной музыки подхватили такие исполнители как Jedi Knights, Tusken Raiders, и Gescom, которые работали с Skam Records (Англия), «Dot Records» (Швейцария) и «Drexciya» и «AUX 88» (США).
Experimental Electro – новаторская разновидность Electro, которая основана на экспериментах со звуком. Это была музыка, которая не давала заснуть публике, «клубящейся» после трудного рабочего дня. Представителями этой разновидности стали Freeform и Bisk. Это просто фейерверк звуков, напористость композиций.
Acid House – стиль электронной музыки, который появился в начале 90-х годов и стал разновидностью хауса. Сам термин первоначально был неверно воспринят британцами. Термин происходит из американского варианта английского языка, поэтому американцы и англичане не поняли друг друга. Слово "acid" в Чикаго было жаргонным и употреблялось в составе выражения "acid burn", которое переводилось как «украсть идею». Но британцы поняли это слово по-своему. Они увидели в слове "acid" намек на наркотические вещества типа LSD 25. Британцы и сделали LSD непременным атрибутом музыки Acid.
Этот стиль музыки называли поп-музыкой будущего. Своим становлением этот стиль многим обязан синтезатору Roland TB303, который издавал исключительно теплые, «фанковые» звуки. Этот стиль характеризуется быстрыми темпами композиций: 130 ударов в минуту и тем, что в такой музыке никогда не бывает вокальных партий. Самым ярким представителем этого стиля является «Phuture».
Acid Jazz – стиль который возник на стыке Acid House, джаза и фанка.По сути это и есть синтез указанных стилей музыки. По распространенной легенде своим рождением стиль обязан британским диск-жокеям Джиллсу Петерсону и Крису Бэрнгсу, которые работали на радиостанции Kiss FM. Она записали кассету, на который были их экспериментальные сочинения. Кассета получила название Acid Jazz. Музыка, которая была на кассете оказалась чрезвычайно популярной и стала пользоваться вниманием радиослушателей. Это название стало часто звучать в радиоэфире. В результате Acid House с элементами джаза и фанка стали называть Acid Jazz.
Многие считают, что Acid Jazz стал результатом того, что в лондонских клубах конца 80-х годов диск-жокеи часто выступали в тандеме с живыми музыкантами. Ритм задавала электроника, а мелодия была живая с большой долей импровизации. Такая музыка оказалась коммерчески успешной. За нее ухватились многие лейблы. barracuda18659
Acid House – стиль электронной музыки, который появился в начале 90-х годов и стал разновидностью хауса. Сам термин первоначально был неверно воспринят британцами. Термин происходит из американского варианта английского языка, поэтому американцы и англичане не поняли друг друга. Слово "acid" в Чикаго было жаргонным и употреблялось в составе выражения "acid burn", которое переводилось как «украсть идею». Но британцы поняли это слово по-своему. Они увидели в слове "acid" намек на наркотические вещества типа LSD 25. Британцы и сделали LSD непременным атрибутом музыки Acid.
Этот стиль музыки называли поп-музыкой будущего. Своим становлением этот стиль многим обязан синтезатору Roland TB303, который издавал исключительно теплые, «фанковые» звуки. Этот стиль характеризуется быстрыми темпами композиций: 130 ударов в минуту и тем, что в такой музыке никогда не бывает вокальных партий. Самым ярким представителем этого стиля является «Phuture».
Acid Jazz – стиль который возник на стыке Acid House, джаза и фанка.По сути это и есть синтез указанных стилей музыки. По распространенной легенде своим рождением стиль обязан британским диск-жокеям Джиллсу Петерсону и Крису Бэрнгсу, которые работали на радиостанции Kiss FM. Она записали кассету, на который были их экспериментальные сочинения. Кассета получила название Acid Jazz. Музыка, которая была на кассете оказалась чрезвычайно популярной и стала пользоваться вниманием радиослушателей. Это название стало часто звучать в радиоэфире. В результате Acid House с элементами джаза и фанка стали называть Acid Jazz.
Многие считают, что Acid Jazz стал результатом того, что в лондонских клубах конца 80-х годов диск-жокеи часто выступали в тандеме с живыми музыкантами. Ритм задавала электроника, а мелодия была живая с большой долей импровизации. Такая музыка оказалась коммерчески успешной. За нее ухватились многие лейблы.
Acid Techno – стиль появился в середине 80-х годов 20 века. Это то же техно, только с более тяжелым и жестким звучанием. В качестве примера стиля можно послушать творения Aphex Twin, Plastikman и Dave Clarke.
Термин «Ambient» переводится с английского языка как «окружающий, обволакивающий». Однозначно охарактеризовать этот стиль не представляется возможным, поэтому придется сделать это описательно. У стиля нет даты рождения, как и нет четких характеристик. Исследователи говорят о том, что этот стиль музыки появился под огромным влиянием Tangerine Dream и Brian Eno.
По поводу появления стиля существует легенда. Brian Eno лежал в больнице. Он был сильно утомлен и ослаблен болезнью. Вследствие этого он был несколько рассеян и не сосредоточен. У больного бывает состояние некоторого помутнения сознания. В таком состоянии он заметил, что невольно воспринимает звуки, доносящиеся из окна больничной палаты. Это были звуки городской улицы, которые образовывали причудливые мелодии. Brian Eno подумал, что это своеобразная музыка, которую по возвращении из больницы он стал записывать на магнитофон. С записанными звуками города музыкант стал экспериментировать. Звуки преобразовывались, микшировались, накладывались. Результаты экспериментов были записаны и выпущены под называнием «Ambient».
Этот стиль в чистом виде практически не встречается. Да и представители, работавшие в этом стиле не особенно известны: Lull, Panasonic, ранний Delerium, Steve Roach, Robert Rich, Pete Namlook, Vond.
Существует классический и электронный Ambient. Классический Ambient – дело рук Brian(а) Eno. Признаками же классического эмбиента являются наличие еле заметного ритма, или его отсутствие, звуки природы или шумы города, вязкость, доминирование баса, протяженность композиций от 10 минут и больше, вставки разговорной речи.
Электронный Ambient совершенно не похож на классический. Это медленная обволакивающая музыка, в которой нет ритма. Музыка вязкая, затягивающая, медленно прорисовывающая мелодию. Это самые разнообразные звуки: от отрывков разговорной речи до падения капель. Следует сказать, что электронный эмбиент не имеет ни одного натурального звука. Это полностью синтетическая мертвая музыка, которая воздействует на человеческую психику, вызываю разнообразные эмоции и желания: от спокойного созерцания до тяги к самоубийству.
Музыку в стиле Ambient записывает в настоящее время лейбл «Fax Records», который выпустил альбомы таких музыкантов как Terre Thaemlitz, Geir Gennsen, Johan Sharp, Tetsu Inoue, Oliver Lieb, Richie Hawtin, Bill Laswell, Klaus Schulze, Steve Stoll, Redeye, TetsuInoue, DanielPemberton, DavidMoufang, RobertMusso, OscarSala.
Разновидности Ambient
Ambient Dub – стиль появился на студии «Beyond». Он характеризуется основными чертами стиля эмбиент, но при этом акцентирует бас, реверберацию и тяжелый саунд. В настоящее время стиль практически не встречается.
Ambient House – этот термин стали употреблять по отношению к исполнителям новой волны эмбиент:The Orb, The KLF, Irresistible Force, Future Sound of London, Orbital. Эта музыка, которая не всегда оказывалась танцевальной. Под нее можно было релаксировать, входить в измененное состояние сознание. Этомузыка, компонентамикоторойбыли midtempo, four-on-the-floor beats; synth pads и strings; soaring vocal samples. Позже она стала очень сложной для восприятия. Термин практически вышел из употребления.
Ambient Techno (Intelligent Techno). Представителями стиля являются B12, Aphex Twin (ранне творчество), The Black Dog, Higher Intelligence Agency и Biosphere. Характерными чертами стиля стали 808 и 909 драм-машины, качественная электроника, обилие не вписывающихся семплов, постоянно звучащие ударные. Леблы, которые производили такую музыку: «Apollo», «GPR», «Warp», и «Beyond». Слушай проект «Warp» под названием «Artificial Intelligence» («Искусственный интеллект»).
Dark Ambient. Этот стиль является противоположностью классическому эмбиенту. Онвозникв 90-егодывтворчестве Scorn's Mick Harris, Current 93's David Tibet, Nurse with Wound's Steven Stapleton, атакже Kim Cascone/PGR, Psychick Warriors Ov Gaia (PWOG). Характерными особенностями стиля является низкие ударные, внезапные клавишные пассажи и необычный гитарный саунд. В настоящее время этот стиль практически не встречается.
Стиль техно появился в 70-е годы на волне звучания «The Human League», «OMD», «Telex», «Kraftwerk» с "The Man Machine". Эти звуки казались звуками будущего. Мелодии были незатейливы и предельно просты. Кто-то взял и придумал название для этой музыки – «techno-pop».
В начале 80-х годов «Kraftwerk» имели твердое намерение записать альбом под названием «Тechno-pop». Но к середине 80-х годов эта музыка почему-то угасла. Мода на нее быстро прошла. Но совершенно внезапно термин всплыл на другом континенте в конце 80-х годов. Произошло это в Детройте (США), где команда диск-жокеев стала записывать музыку техно, ориентируясь на творчество Kraftwerk. Музыка в стиле техно стала необычайно популярна на американском континенте. Первоначально «техно» называли ритмичную электронную музыку. В настоящее же время этот термин применяется по отношению к музыке с размером 4/4, 126-130 ВРМ.
Итак, прототипом современного техно являлась музыка «Kraftwerk», «Trobbing Gristle» и «Cabaret Voltaire». Она называется термином «Proto Techno».
Разновидности техно
Minimal Techno. Представьте себе: есть ритм и минимум синтезированных звуков. Отличительными чертами стиля являются его простота и незатейливость. Но в простоте и заключается его уникальность.
Intelligent Techno. К минималистичному ритму в 90-е годы кто-то добавил неровные басы и атмосферный саунд. Такую музыку подхватил и вынес на своих крыльях лейбл «Warp».
Hardcore Techno - это музыка, предназначенная для того, чтобы войти в измененное состояние сознания при помощи различного рода синтетических стимуляторов. Ее отличает очень быстрый бит – 140-150 ВРМ, который полностью совпадает с биением человеческого сердца и повышает артериальное давление.
Technoromantic – лирическое направление техно, танцевальная музыка, которая сопровождается легко воспринимающимися текстами. Эта музыка появилась и была популярна в конце 80-х в начале 90-х годов. В настоящее время этот стиль практически не встречается.
Experimental Techno. Название разновидности говорит само за себя. Это экспериментальная музыка самого широкого диапазона: это и disc-error clicks и scratches, и off-kilter effects. Disc-error clicks – это звуки техники и бытовых приборов, которые подведены под определенный ритм. Слушай творения Oval и Panasonic. Оff-kilter effects – куча разнообразных звуковых эффектов, наложенных на ровный ритм. Слушай Cristian Vogel, Neil Landstrumm и Si Begg. СлушайтакжеTwisted Science, Nonplace Urban Field и Atom Heart
Detroit Techno
Детройт (США) – город, в котором делают автомобили. В городе всегда много разнорабочих, которые день и ночь готовы стоять у конвеера. А теперь представьте себе, что под шум автомобильных предприятий люди начинают танцевать. Вы скажете, что это невозможно. Ответом будет Detroit Techno. Это минималистичный стиль, в котором всего четыре звука: синтезатор, две драм-машины и пульт. Этого хватало, чтобы начать делать весьма интересную, но при этом незатейливую танцевальную музыку. В середине 80-х годов в Детройте стали появляться техно-клубы. Вспомним, что в это время в клубай и на улицах царил хип-хоп и электро. Стали появляться студии, записывающие техно: «Metroplex», «Transmat», «KMS», «Axis». Основоположниками стиля стали Derrick May, Juan Atkins, Kevin Sanderson и Jeff Mills. Сам термин вошел в обиход после того, как Juan Atkins в 1987 году выпустил перл "Techno - thenewdancesoundofDetroit". Так стали называть музыку с ровным битом в 130 ВРМ. Эта музыка перекочевала в Европу. Европейских музыкантов заинтересовал этот стиль, основными характеристиками которого стали отсутствие вокала и наложение ритмов друг на друга. Ярким представителем детройтсткого техно в Европе стал Advent. barracuda18659
Хаус. Этот стиль электронной музыки появился в 1984 году в Чикаго. Первая композиция в этом стиле называлась "On and on tracks". Она была создана диск-жокеем Джессом Сандерсом. Эта композиция сделана на простейших драм-машинках марки «Roland». Но становление стиля связано с именем другого человека. О нем речь ниже.
Фрэнки Наклз (Frankie Knuckles) долгое время работал в клубах Нью-Йорка. Приехав в Чикаго Фрэнки Наклз организовал клуб «Warehouse». Там он исполнял очень своеобразную музыку, которую стали называть по названию клуба "warehouse music". От этого названия и произошел термин «house music».
Что такое Хаус? Это синтез музыки соул, нью-йоркского диско и электронной музыки из Европы. Нужно сказать, что первоначально Хаус был экспериментальным стилем. Такую музыку создавали лишь отдельные музыканты. Вотихимена JM Silk, Parley "Jackmaster" Funk, Adonis и Chip-E. Музыка Хаус записывалась на лейблах «Trax» и «DJ International».
Кроме этого, в Чикаго выступал диск-жокей, которого звали Рон Харди (Ron Hardy). Он обитал в клубе «Music Box». В этом клубе играл также DJ Pierre, у которого была простенькая басс-машина марки «Rolland ТВ-303». Эта машинка вышла из строя и стала производить странные скребущие звуки, которые понравились DJ Pierre. Он взял эти звуки и сделал на их основе композицию "Acid tracks", которая была записана на лейбле «Trax» и длилась примерно 15 минут. DJ Pierre показал композицию Рону Харди, который однажды поставил ее в своем клубе. Но произошло самое страшное для диск-жокея: публика покинула танц-пол. Однако музыка была оценена той частью аудитории, которая находилась под действием наркотических веществ и которой было уже не до танцев.
А в это время в Детройте динозавры стиля техно – Деррик Мэй, Хуан Эткинс и Кевин Саундерсон стали создавать еще более тяжелые и сложные композиции, чем создавали чикагские ди-джеи.
В Европе новая музыка стала появляться прежде всего в манчестерских и лондонских клубах. Продвижением нового музыкального стиля занимались Noel и Maurice Watson (псевдоним Jazzy M). Продвижение давалось с трудом: публика бросала в ди-джеев бутылки. Они, как первые христиане, были гонимы ото всюду. Maurice Watson стал выступать в клубе Heaven. В это время в Манчестере стал популярен наркотик Экстези, под который очень подходила хаус-музыка. Новые клубы стали появляться как грибы после дождя. Их не открывали только ленивые.
Лондонские ди-джеи успели съездить на испанский остров Ибицу, где свою музыку играл ди-джей Alfredo, которому удавалось сводить буквально любую музыку. Лондонцы набрали кучу музыкального материала, с которым и вернулись в собственные клубы. Эта музыка называлась странным термином «balearic».
Экстези совершал победное шествие и под этот привезенный музыкальный материал. Ди-джеи разбавили его элементами эйсид-хауса. Количество экстези на вечеринках и в клубах было столь велико, что многие владельцы клубов даже отказывались от проведения acid-house party. Молодежь находила выход: эти вечеринки проводились в заброшенных зданиях складов в Блекберне и Йоркшире.
На американском континенте тяжелый хаус играл ди-джей Лари Леван в Нью-Йорке в клубе Paradise Garage, а также многие другие ди-джеи, коих появилась целая плеяда. Одним из таких выдающихся музыкантов был Тодд Терри. Он долгое время делал хип-хоп. Затем он совместно с ди-джеем Луи Вега (Louie Vega) записал проект «Masters at work». Этот проект стал одним из самых интересных хаус-проектов.
В это время в Англии на первый план вышел ди-джей Sasha. Именно благодаря ему стали модными белые перчатки и неоновые палочки. Эндрю Везеролл выступал со своими композициями в клубе «Hacienda». Его вечеринки породили издание и лейбл «Junior Boys Own». Этот лейб известен прежде всего записи Эшли Бидла и команды «Underworld».
Ситуация с хаус-вечеринками, на которых употребляли наркотики, приобрела масштаб национального бедствия. Правительство Великобритании выпустило закон, налагающий запрет на проведение рейвов. За них можно было попасть за решетку. Именно в это время появится композиция команды «The Prodigy», которая посвящена этому закону. Она называется "Their law".
Но не смотря на законы правительства, хаус-музыку уже нельзя было остановить. Дейв Бир, Элистер Кук, Ральф Лоусон организовали Back to Basics, где появился прогрессив-хаус. Он начался с проекта Gat Decor, с трека "Passion". Время – 1992 год. Нельзя не упомянуть имени Джастина Робертсона, который работал с ранним итальянским хаусом и с композициями Fabio Paras, Perry и «Chemical Brothers» («Dust Brothers»).
После 1993 года хаус распался на огромное число подстилей. Хотя хаус не растворился в них. Он отстоял свое место на музыкальном олимпе. Американские ди-джеи приехали играть в Англию. Джастин Беркман организовал клуб «Ministry of sound». В клубе звучала нью-йоркская музыка Paradise Garage. Американские ди-джеи в лондонских клубах стали делать speed garage и funky house. Эйсид хаус уже совершал свое победное шествие по всей Европе. Особенно популярен этот стиль стал в Германии. В Германии появился проект «Hardfloor». Американский лейбл «Strictly Rhythm» записал DJPierreи GeorgeMorel. Арманд Ван Хелден выпустил треки "Witahdoktor" и "Break Da Eighties" в Бостоне. А тем временем в Чикаго творил Green Velvet, который записывался на лейбле «Relief». Появился DJ Sneak, который одно время работал обычным продавцом обычного магазина.
В Шотландии в Глазго эйсид хаус процветал в клубе «Sub Club», а также на лейбле «Slam». Хаус вечеринки переместились на Ибицу. Лейблы «Paper», «Nuphonic» и «Glasgow Underground» стали записывать не коммерческий хаус. Хаус породил множество стилей: trance, progressive, handbag, hard house – и в настоящее время продолжает свое членение.
Интересно, что первоначально слово «транс» не имело особого отношения к музыка. По крайней мере, к современной электронной музыке. Трансом называли особое состояние сознания человека. Например, когда человек смотрит интересную передачу по телевизору, когда он читает захватывающую книгу, когда он концентрирует свои силы на чем-то одном, например, сдает экзамен он впадает в особое состояние, которое и называется трансом. Этот термин из области психологии и изотерики.
Некоторые психологи утверждают, что человек в состоянии транса пребывает постоянно. Трансовые состояния человека в течение дня меняются. Человеку совсем не сложно впасть в состояние транса, сложнее перейти из одного состояния в другое, переключить внимание с одного объекта на другой. У разных народов всегда существовала музыка, которая помогала человеку войти в особое трансовое состояние сознания, чтобы общаться с духами. Яркими примерами такой музыки являются марокканская музыка гнава, корейская музыка синави, музыка, которую исполняют шаманы Сибири, буддийские монахи в Тибете и в Китае.
Нужно сказать, что европейская поп-музыка совершенно не способствует тому. Чтобы человек погрузился в состояние транса. Дело в том, что поп-музыка слишком монотонна, а длительность композиций ничтожно мала. Поэтому любые ассоциации с поп-музыкой в отношении транса сразу же отметаются.
Итак, транс – это никакая не «попса» и даже не электронный аналог попсы. Термин «транс» стал употребляться в отношении электронной музыки в 1992 году совершенно неожиданно для многих. Словом «транс» стали называть музыку, которая в корне отличалась от железобетонного громоздкого техно. Транс был музыкой простора и свободы. Транс-музыка влекла за собой, уводила сознание от всего обыденного. barracuda18659
Транс. Первоначально транс действительно позиционировали как новую поп-музыку. Это был техно-транс. Он родился на основе музыки техно, которая в 1994 году, наконец-то, выбралась из глубокого андеграунда. Становление тового стиля было связано с именами англичан Пола Оакенфолда, Денни Рэмплинга и немцев Вестбама и Свена Вата, которые слали основателями эйсид-стилей.
Транс-музыка ждала момента своего рождения, к которому все ее компоненты уже давно были готовы: это различные атмосферные звуки, психоделика, звуки ветра, реки или водопада, звуки животных и т.п. – все это уже употреблялось в музыке нью-эйдж. Некоторые вообще считают, что транс – это убыстренный нью-эйдж. Иными словами, в начале 90-х годов звукозаписывающие компании предприняли маркетинговый ход: они взяли техно середины 80-х и продали его под этикеткой «транс». Это, конечно, грубо сказано, но представляется, что так оно и было. Трудно поверить в то, что широкие массы при отсутствии пропаганды обратили свое драгоценнейшее внимание на красоты психоделического нью-эйджа и стали его понимать.
Но вернемся к самой музыке транс. Итак, прародителями транса считаются техно и хаус. Они-то и дали миру в начале 90-х новую более легкую музыку транс. Этот стиль быстро окреп, встал на ноги и начал приносить продюсерам огромные деньги. В основе транса лежат ритмы и темпы техно. Характерной чертой композиций является пауза "break-down", в течение которой отсутствует линия ударных инструментов, а на уши слушателю ложиться чистая мелодия. Затем тема подхватывается ударными с большей интенсивностью. В создании мелодической основы композиции участвуют исключительно аналоговые синтезаторы. Большое значение в композициях имеют струнные инструменты. А вот линия баса и ударных предельно проста: это ровный бит в 4/4, который создается при помощи драм-машин.
Композиции отличает также кислотный саунд, который был перенят из техно и получил название «эйсид».
К 1994 году оформилась разновидность транс-музыки, которая называлась «гоа» (см. раздел «Goa»), основателями которого считаются GoaGil и MarkAllen. Гоа стали называть также психоделическим трансом. Затем появились deep trance, который совмещал элементы tribal и dark. В результате получалась мистическая музыка, которая так и не стала популярной.
Многие выделяют музыку ibiza trance, которая оформилась на испанском острове Ибица и носит название balearic house (см. раздел «Хаус»). В любом случае музыка в стиле транс была легкой, звучащей, манящей, ненавязчивой, открытой и в то же время спокойной.
В 1996 году в Германии пик развития eurodance, у которого две составляющие: мелодия и равномерный бит. Все композиции строились на основе определенной структуры: «куплет-припев-куплет-припев-пауза-повтор припева дважды». Приблизительно в это же время распространен "dream house", который отличается более жестким битом и партиями фортепиано. Например, ROBERT MILES - "Children", DJ DADO - "Dreaming". Все это к тому, что указанные стили также относят к транс-музыке. С этим можно спорить, но как спорить, если четких критериев для определения указанных стилей не существует.
В 1997 году кислотные звуки уходят из транс-музыки. Внимание музыкантов сосредоточилось на мелодии, люди стали работать не с битом, а со звуком. Такого рода композиции называют progressive trance. Приставку progressive связывают не столько с тем, что музыка стала новой, сколько с маркетологами из шоу-бизнеса. Эту приставку приписали продюсеры, чтобы спровоцировать аудиторию приобретать новую музыку. Результат не заставил себя долго ждать: в 1998 году сингл PAUL VAN DYK - "For an Angel" принес продюсерам огромную прибыль. Иными словами, все, что называлось progressive было просто обречено на коммерческий успех.
В 1999 году продюсеры задумал избавить транс от имиджа коммерческой музыки. Появляется стиль uplifting trance – «возвышающий транс». Яркимпримеромтакоймузыкиявляется LANGE - "I Believe" и LOST WITNESS - "Happiness Happening". Композиции в этом стиле отличаются эмоциональным вокалом, красивыми мелодиями, большей глубиной и проникновенностью. Слушай, например, TUKAN - "Light a Rainbow".
Наконец, в начале 2000-х годов произошло взаимодействие hard house и trance. Слушай, например, релиз COSMIC GATE - "Mental Atmosphere", хотя все-таки это не самый лучший пример такого взаимодействия. Да и взаимодействия как такового, собственно говоря, не произошло. Очередная фишка продюсеров, которая не удалась.
Перечисли исполнителей транс-музыки, которой к настоящему моменту просто неимоверно много:
Диджеи: Tiesto, Paul Van Dyk, Ferry Corsten, Judge Jules Мероприятия Trance Energy, Innercity, Mayday, Gatecrasher, Godskitchen, Creamfields. barracuda18659
Транс. Первоначально транс действительно позиционировали как новую поп-музыку. Это был техно-транс. Он родился на основе музыки техно, которая в 1994 году, наконец-то, выбралась из глубокого андеграунда. Становление тового стиля было связано с именами англичан Пола Оакенфолда, Денни Рэмплинга и немцев Вестбама и Свена Вата, которые слали основателями эйсид-стилей.
Транс-музыка ждала момента своего рождения, к которому все ее компоненты уже давно были готовы: это различные атмосферные звуки, психоделика, звуки ветра, реки или водопада, звуки животных и т.п. – все это уже употреблялось в музыке нью-эйдж. Некоторые вообще считают, что транс – это убыстренный нью-эйдж. Иными словами, в начале 90-х годов звукозаписывающие компании предприняли маркетинговый ход: они взяли техно середины 80-х и продали его под этикеткой «транс». Это, конечно, грубо сказано, но представляется, что так оно и было. Трудно поверить в то, что широкие массы при отсутствии пропаганды обратили свое драгоценнейшее внимание на красоты психоделического нью-эйджа и стали его понимать.
Но вернемся к самой музыке транс. Итак, прародителями транса считаются техно и хаус. Они-то и дали миру в начале 90-х новую более легкую музыку транс. Этот стиль быстро окреп, встал на ноги и начал приносить продюсерам огромные деньги. В основе транса лежат ритмы и темпы техно. Характерной чертой композиций является пауза "break-down", в течение которой отсутствует линия ударных инструментов, а на уши слушателю ложиться чистая мелодия. Затем тема подхватывается ударными с большей интенсивностью. В создании мелодической основы композиции участвуют исключительно аналоговые синтезаторы. Большое значение в композициях имеют струнные инструменты. А вот линия баса и ударных предельно проста: это ровный бит в 4/4, который создается при помощи драм-машин.
Композиции отличает также кислотный саунд, который был перенят из техно и получил название «эйсид».
К 1994 году оформилась разновидность транс-музыки, которая называлась «гоа» (см. раздел «Goa»), основателями которого считаются GoaGil и MarkAllen. Гоа стали называть также психоделическим трансом. Затем появились deep trance, который совмещал элементы tribal и dark. В результате получалась мистическая музыка, которая так и не стала популярной.
Многие выделяют музыку ibiza trance, которая оформилась на испанском острове Ибица и носит название balearic house (см. раздел «Хаус»). В любом случае музыка в стиле транс была легкой, звучащей, манящей, ненавязчивой, открытой и в то же время спокойной.
В 1996 году в Германии пик развития eurodance, у которого две составляющие: мелодия и равномерный бит. Все композиции строились на основе определенной структуры: «куплет-припев-куплет-припев-пауза-повтор припева дважды». Приблизительно в это же время распространен "dream house", который отличается более жестким битом и партиями фортепиано. Например, ROBERT MILES - "Children", DJ DADO - "Dreaming". Все это к тому, что указанные стили также относят к транс-музыке. С этим можно спорить, но как спорить, если четких критериев для определения указанных стилей не существует.
В 1997 году кислотные звуки уходят из транс-музыки. Внимание музыкантов сосредоточилось на мелодии, люди стали работать не с битом, а со звуком. Такого рода композиции называют progressive trance. Приставку progressive связывают не столько с тем, что музыка стала новой, сколько с маркетологами из шоу-бизнеса. Эту приставку приписали продюсеры, чтобы спровоцировать аудиторию приобретать новую музыку. Результат не заставил себя долго ждать: в 1998 году сингл PAUL VAN DYK - "For an Angel" принес продюсерам огромную прибыль. Иными словами, все, что называлось progressive было просто обречено на коммерческий успех.
В 1999 году продюсеры задумал избавить транс от имиджа коммерческой музыки. Появляется стиль uplifting trance – «возвышающий транс». Яркимпримеромтакоймузыкиявляется LANGE - "I Believe" и LOST WITNESS - "Happiness Happening". Композиции в этом стиле отличаются эмоциональным вокалом, красивыми мелодиями, большей глубиной и проникновенностью. Слушай, например, TUKAN - "Light a Rainbow".
Наконец, в начале 2000-х годов произошло взаимодействие hard house и trance. Слушай, например, релиз COSMIC GATE - "Mental Atmosphere", хотя все-таки это не самый лучший пример такого взаимодействия. Да и взаимодействия как такового, собственно говоря, не произошло. Очередная фишка продюсеров, которая не удалась.
Перечисли исполнителей транс-музыки, которой к настоящему моменту просто неимоверно много:
Диджеи: Tiesto, Paul Van Dyk, Ferry Corsten, Judge Jules Мероприятия Trance Energy, Innercity, Mayday, Gatecrasher, Godskitchen, Creamfields.
Gabber. Этот стиль музыки является одной из разновидностей хауса. Это очень быстрый и экстремально энергичный хаус от 180 до 250 ВРМ. Его еще называют рейвовым аналогом треша. Музыка довольно монотонная и однообразная. Однако назвать ее скучной язык не повернется. Этот стиль первоначально зародился в Англии и Шотландии и оттуда распространился по всей Европе.
Слово «Gabber» жаргонное. Очевидно, это слово происходит от английского глагола «gab», который означает «говорить быстро, не думая». В голландском варианте это слово имеет другое значение. Приблизительный его перевод на русский язык – «молокосос», «паршивец». Действительно, это название полностью соответствует характеру указанного музыкального стиля, который отличается потрясающей, безбашенной энергетикой. Иными словами, стиль Gabber можно назвать музыкальным экстримом.
Стиль Gabber полностью завязан на ритме. Есть определенные ритмические алгоритмы, которые до предела просты. В указанном стиле нет никакой полиритмичносмти. И ударные, и синтезатор, и линия баса подчинены ровному, но быстрому и энергичному ритму. Габбер обнаруживает элементы афро-американской урбанистической субкультуры – хип-хопа. В качестве примера стиля можно послушать "Battlegrounds". В нем множество сэмплов, заимствованных из композиций «Public Enemy». Внимание к творчеству этой рэп-команды неслучайно. Их композиции звучат быстро и энергично, в них множество высоких звуков.
Однако если попытаться проследить корни стиля gabber, то, несомненно, придется согласиться с тем, что его «дедушкой» является метал. Послушай творчество «Annihilator», «Strontium 9000», «Search And Destroy». Габберы не занимаются созданием музыки серьезно. У них своеобразное чувство юмора, которое проявляется в пародировании метала. Например, пародия на логотип известной студии «K.N.O.R.», которая является металлической. На логотипе изображен демон, но у габберов он в пеленках.
Если говорить о габбер-культуре (субкультуре) в целом, то стоит отметить, что внешняя агрессивность габберов, милитаристский антураж их вечеринок лишь внешнее проявление агрессии. На самом деле это агрессия направлена в никуда, она не имеет вектора. В основе их идеологии анархизм и нигилизм в разумных границах. Габберы слушают punk-core, scare-core и doomtrooper и ненавидят «попсу», а также happy-gabber, который представляется через чур мелодичным и сладковатыми.
Ди-джей Longroover – один из самых знаменитых представителей стиля габбер – однажды высказал мысль, которая стала вымпелом исполнителей габбера: "Я не хочу, чтобы люди были счастливы, когда я играю. Я хочу, чтобы они прочувствовали, что такое безумие. Слишком много дебильной радости на танцполах..."
Музыку в этом стиле записывают множество студий: Fischkopf, Cold Rush, Napalm, Gangster Toons Industry, Digital Hardcore, PCP, Kotzaak, Shockwave, Overdrive, Drop Bass Network; artists like DOA, Rage Reset, Temper Tantrum, Leathernecks, Delta 9, Disintegrator и C-Tank.
В настоящее время габбы собираются в Западной Европе. Ежегодные европейские габба-акции организует "ID&T". Goa. Первоначально этот термин применялся для обозначения особого типа музыки, которая исполнялась в одном из регионов Индии, который так и назывался «Гоа». Самое интересное то, что этот стиль не является какой-либо древней индийской музыкой или чем-нибудь в этом роде. На самом деле этот музыкальный стиль был основан европейцами, которые приезжали в Индию в поисках вдохновения. Они-то и сделали гоа-транс, который еще называют психоделическим трансом.
Этот стиль появился на Британских островах, откуда стал проникать в Германию, Голландию, Данию и так далее в Западную Европу. Из Европы эта музыка перекочевала на американский континент.
Goa Trance появился приблизительно в 1994 году. Этот стиль отличается от других большим количеством «кислотного» саунда. Бульки и разнообразные свисты вписаны в ритм 140-160 ВРМ. При этом ритм представляется довольно-таки агрессивным. Мелодии как таковые в большинстве случаев отсутствуют. Нужно сказать, что композиции в этом стиле довольно-таки мрачные и агрессивные. Гоа-транс – это психоделическая музыка, которую часто называют также Acid Trance.
Кроме Великобритании, стиль гоа особенно популярен в Израиле и Голландии. Культовым альбомом в этом стиле считается творение "Transmissions", которые записала команда «Juno Reactor». Нужно сказать, что на CD или на виниловых пластинках до последнего времени музыки этой команды выпускали не так много. Основная масса их записей выходила на обычных кассетах или не была записана вовсе.
Как ди-джеи умудрялись проигрывать гоа-музыку с кассет на танцевальных вечеринках, остается загадкой. Гоа-транс является музыкой, которая помогает достичь измененных состояний сознания без употребления наркотических препаратов. По крайней мере, так заявляют музыканты. Что происходит на гоа-вечеринках на самом деле - информация, традиционно, не подвергающаяся разглашению.
Джангл. Направление танцевальной музыки, которое появилось в начале 90-х годов в Англии. Джангл считается разновидностью брэйкбита. Скорость этой музыки 150-190 ударов в минуту. При этом линия баса заимствована из регги. Кроме этого, из регги пришло и часто сопровождающее джангл пение-рагга. Джангл в настоящее время более известен как драм-энд-бэйс.
Джангл достиг своего расцвета в 1992-1994 годах 20 века. Эта танцевальная энергичная музыка имеет африканские корни. В основе джангла лежат ломаные ритмы: «рваный» бас, синкопы (выделение слабых долей), нефиксированные размеры такта (2/4, 4/4, 7/8, 5/4). Джангл отличается ритмическим многоголосием и свингом. Чтобы понять, что такое ломаный ритм, попробуйте равномерно отбивать ритм ногой и на каждые два удара ногой делать три удара в ладоши.
Нужно сказать, что своим рождением джангл во многом обязан кризису хауса, который уже порядком поднадоел в ночных заведениях Лондона. Джангл представлял собой альтернативу клубной музыке начала 90-х, которая отличалась ровными ритмами, и, что интересно, хи-хопу. Нужно сказать, что хип-хоп-культура сформировалась в негритянских гетто крупных городов США, таких как Нью-Йорк. Афроамериканское население США долгое время следила за тем, чтобы хип-хоп не проник в среду белых. Замкнутость хип-хопа объяснялась еще и тем, что эта музыка была связана с криминальной средой. Джангл возник как альтернатива хип-хопу на европейском континенте. «Джангл – это ответ Англии на хип-хоп», - так сказал Grooverider представителям газете New York Times.
Джангл возник не сразу. Его предшественником была так называемая харкор-сцена. Так называли музыку с ускоренными ломаными ритмами, которая противостояла ровным ритмам транса и хауса. Сам термин «джангл» появился в «Tivoli Gardens», который находится в Кингстоне (Англия). Это слово часто употребляли бандиты, называя так музыку городских трущоб. Клубы, где начали исполнять джангл, находились в криминальных, бедных районах Лондона. Коммерческого успеха такая музыка, естественно, не имела.
В то же время в 1992 году happy break beat / happy hardcore, в основе которого также были ломаные ритмы, приносил студиям звукозаписи неплохую прибыль. Но в указанном стиле ломаный ритм не изменялся на протяжении всей композиции. Джангл стал изменять ритм в течение музыкального трека по нескольку раз. При этом различные лупы накладывались друг на друга. В результате таких музыкальных экспериментов с наложением ритмов и семплов возник джангл. Это достаточно сложная в ритмическом отношении музыка. Можно сказать, что джангл-ритмы для интеллектуалов. Кто однажды предпочел джангл, отправляет к черту граунд-бит.
Джангл начал свое триумфальное шествие с сингла "On a Ragga Tip", который записала команда «SL2» в 1992 году. А 1993 году музыка в стиле джангл появилась на радиостанциях. Это был преимущественно стиль рагга-джангл (синтез речитатива и регги). Композиции были наполнены ненормативной лексикой. Этот стиль часто обвиняли в распространении расистской идеологии. Это был, по сути, аналог гангстерского рэпа. Затем появились M-Beat и и General Levy, которые в 1993 году выпустили хит «Incredible».
Количество исполнителей джангл-музыки огромно, поэтому перечислять их нет никакого смысла. Достаточно только сказать, что в 1992 году 2 Bad Mice' стал основоположником стиля Drum and Bass, а Metalheads – основу стиля Dark.
Чтобы представить себе, что такое джангл, можно обратиться к следующим трекам:
Champion Sound (The Alliance, Legend Records)
Incredible (M Beat feat. General Levy)
Original Nuttah (UK Apachi & Shy FX)
Some Justice (Aphrodite)
The Hitman (Marvellous Cain)
Wolf (Shy FX)
Super Sharp Shooter (DJ Zinc)
The Helicopter Tune (Deep Blue, Moving Shadow)
Terrorist ( Renegade [Ray Keith], Moving Shadow)
Dread Bass (Ascend & Ultravibe, Moving Shadow)
Johnny (Johnny Jungle, Dee Jay Rec. )
Dark Rider (Rufige Kru, Reinforced Rec.)
Demon's Theme (LTJ Bukem, Good Looking Rec.)
Soundclash (E-Z Rollers)
Sea of Tears (Goldie)
It's A Jazzy Thing (Roni Size) - Jungle jazz (VA, Vol.1)
Музыка джангл очень разнообразна. Выделяется целый ряд стилей джангл-музыки, на которых стоит остановиться.
Ragga Jungle – самый ранний стиль джангл-музыки, который появился в городских трущобах Лондона и составил европейскую альтернативу хип-хопу и клубным стилям с ровным битом, прежде всего трансу и хаосу. В качестве примера рекомендуется послушать «UK Apachi & Shy FX M Beat X Men DJ Soul Slinger».
Drum and Bass/Intelligence – стиль, который совмещает в себе 80 ударов в минуту рваного баса, 160 ударов в минуту барабанов. Все это дополнено потрясающей мелодией. Это нельзя описать словами. Просто послушай композиции LTJ Bukem, Omni Trio, Intense, которые являются наиболее яркими музыкантами, делающими музыку в этом стиле.
Techstep/dark – стиль, который отличается в ряду джангл-стилей тем, что в нем отсутствует разнообразие партий ударных инструментов, зато есть обилие жестких семплов и фантастических мелодий. Этот стиль кажется несколько примитивным, но фишка его в том, что есть ломаный ритм практически в девственном виде и dark-sound'.
Hardstep – стиль отличается обилием басовых и дpам-семплов. Ритм, как правило, просто безбашенный. От такой музыки сознание уноситься куда-то очень далеко. Музыка некрасивая. Слушать ее практически нереально.
Jazz-step/Artcore – стиль, который похож на Drum and Bass со множеством семплов из джаза. Особенно часто можно услышать семплы саксофона и фортепиано.
Experimental Jungle – это музыка, которая не соответствует ни одному описанному стилю музыки-джангл.
Tech Step – стиль, отличающийся обилием жестких семплов и коротких ударных инструментов. Ритм композиций в этом стиле прост и однообразен, поэтому разнообразие здесь строиться не за счет ритма, а за счет мелодии, которой может и не быть вовсе. Тем не менее композиции характеризуются однообразным ломаным ритмом. В качестве примера можно послушать John B Doc Scott, а также музыку, вышедшую на Лейле «Metalheadz».
Down Tempo – этот стиль можно определить как замедленный джангл. Это практически трип-хоп с усиленными ударными. Бас ведет себя неспешно и размеренно. Мелодии как правило не особенно выделяются и представляют собой клавишные проигрыши с едва уловимым характером фанка. В качестве примера можно послушать «Luke Vibert Fredy Fresh Push Button Object», а также синглы, вышедшие на лейбле «Eye Q» после 1996 года.
Jazz Step – стиль, в котором ритмы джангл завязаны с мелодической линией живых инструментов. Ударные при этом могут быть как живыми, так и электронными. Здесь много импровизаций, которые как правило не касаются ударных, а затрагивают исключительно мелодию. В качестве примера можно послушать Spring Heel Jack "68 Million Shades" Squarepusher "Hard Normal Daddy" Amon Tobin "Bricolage"
Intelligent Jungle – это, пожалуй, наиболее мелодичный стиль джангл. Он появился в 1995 году, когда вышел альбом Goldie "Timeless". Акцент в музыке Intelligent Jungle ставится на математически непростую музыкальную тему. Мелодии красивые, но очень сложные. В качестве примера можно послушать Goldie "Timeless" Plug "Drum'n'Bass For Papa" Mu-Ziq "Urmur Bile Trax"
Аrtcore – этот стиль является синтезом эмбиента и джангла. Он отличается большим количеством засемплированных живых инструментов. Здесь есть мелодия, которая будет звучать, даже если убрать ритм. В качестве примера можно послушать T-Power vs MK Ultra "Mutant Jazz". barracuda18659
Garage. Этот стиль родился в середине восьмидесятых годов 20 века в нью-йоркском клубе «Paradise Garage». Клубом руководил Larry Levan. Диск-жокеи клуба разработали новый стиль, который получил свое название по названию клуба. Как ни странно, но гараж это вокальный танцевальный стиль, уходящий своими корнями в ритм-энд-блюз.
British Garage (2 Step)
В основе этой разновидности лежитgarage techno, который сопровождается звонким вокалом, повторами и судорожными ритмами. Эта разновидность появилась в клубах Лондона в 1996 году и стала безумно популярна, вытесняя другие танцевальные стили. Этот стиль имел в разное время разные названия: speed garage, underground garage и 2-step. На его формирование оказали большое влияние американские музыканты Tuff Jam, Dream Team и RIP. К 1998 году British Garage испытывал влияние R&B. В эти годы на первый план вышли музыканты MJ Cole, Zed Bias, Wookie и Sunship. Свое творчество продолжали развивать Tuff Jam, Dream Team и Artful Dodger. Их музыка приносила прибыль звукозаписывающим компаниям. Показателем популярности было то, что ее крутили на пиратских радиостанциях. Композиции, написанные в этом стиле, становились хитами и взлетали на вершины хит-парадов.
Speed Garage
Разновидность, которая оформилась в 1996-1997 годах первоначально в США, затем в Англии.Позже стиль распространился по всему миру. Эту разновидность на американском континенте связывали с возрождением традиционной американской музыки. Следует назвать следующие имена: Todd Terry, Mousse T, Mood II Swing, Boris Dlugosch, Todd Edwards. Они делали прекрасные ремиксы на уже давно известные мелодии. Характерной чертой этой разновидности стиля Garage является яркая и насыщенная линия баса, которая выведена на первый план и благодаря которой музыка в этом стиле выглядит очень ярко и энергично.
Существует и еще одно направление в рамках этого стиля, основателем которого (направления) считается Armand van Helden. В 1997 году появился ремикс на Sneaker Pimps "Spin Spin Sugar". Так появился экспериментальный garage, который впоследствии стал чрезвычайно популярен и стал называться модным термином speed-garage. Отличительной чертой этого стиля является глубокая акцентированная линия баса. Вокал может присутствовать, но в большинстве случаев в обработанном электроникой виде. В композициях этого стиля есть отрезки, где бит отсутствует вообще. Они, как правило, служат переходами между частями композиций, перебивками.
New Age. Этот музыкальный стиль появился в начале 70-х годов. New age – это музыка Новой Эпохи, Нового Века. Стиль возник в пространстве альтернативной музыки. Музыканты, делавшие музыку в этом стиле, всегда противостояли тем субкультурам, в системе ценностей которых в центре было насилие, расовая ненависть, наркотики. Нью-эйдж создавался в противовес агрессии.
На рани стадиях своего формирования музыка нью-эйдж была предназначена для любителей различных мистических духовных практик. Эта музыка была обязательным спутником разнообразной религиозно-мистической литературы. Немногим позже стала набирать обороты электронная музыка нью-эйдж. Под нее было удобно релаксировать и медитировать.
По поводу нью-эйдж существует множество заблуждений. Например, творчество «Deep Forest» относят к этому стилю, т.к. в их музыке есть элементы электроники, фольклора и звуки природы. Но правильнее было бы считать их творчество поп-музыкой. Поздние альбомы «Vangelis» относят к new age по инерции, потому что первый альбом «Vangelis», который называется «Oceanic», действительно являет собой образец new age. Возникает вопрос: что же понимать под музыкой нью-эйдж?
На самом деле New Age построен на синтезе электронной, народной, классической, симфонической музыки с добавлением к этому винегрету звуков природы. Классика new age – синтезатор плюс звуки природы, плюс приятная мелодия, под которую легко медитировать, созерцать. Приправами к нью-эйдж могут быть самые разные музыкальные стили. К примеру, существует new age soft jazz, представителями которого являются Джонатан Кэйн, Макс Фольмер (Jonathan Cain, Max Folmer). Музыка нью-эйдж очень разнообразна. Она бывает совершенно легкой и приятной. Таково творчество Карунеш (Karunesh album Colours of Life). С другой стороны существуют и более глубокие и сложные варианты нью-эйдж. Например, Девид Парсонс (D. Parsons album Dorje Ling).
А что такое современный нью-эйдж? Это прежде всего ритм и множество инструментов, которые исполняют вариации на одну тему. Нью-эйдж берет свое начало на стыке электроники и акустики. Она оформилась в творчестве Вильяма Аура (William Aura), Марса Лазар (Mars Lasar), Джима Брикмана (Jim Brickman), Дэвида Ланза (David Lanz). Известнейшимилейбламинью-эйджбыли «WINDAM HILL», «Real music», «HIGHER OCTAVE», «NARADA». Это американцы. В Европе же нью-эйдж появился в Германии, благодаря «TANGERINE DREAM».
Нью-эйдж – во многом экперементальная музыка. Большое значение на формирование нью-эйдж оказало творчество B. Eno. Его музыка из альбома «Neroli» помогает при родах.
Один из центров нью-эйдж находится в Индии в Пуне и называется Ошо. Необходимо назвать имена музыкантов центра: Deuter – основоположник нью-эйдж, Karunesh, Kamal, Luna, Anugama, Prabodhi. Интересно, что эти музыканты являются европейцами. Но некоторые музыканты основываются и на японских (Kitaro), и на кельтских (Enya), и на индейских (Nicolas Gunn) традициях.
Отличительной чертой музыки нью-эйдж является то, что она представляет собой результат созерцательной деятельности композитора, результат постижения им космоса. Это прежде всего спонтанность и интуитивность.
Однако, существуют три разные точки зрения на природу музыки нью-эйдж.
Первая точка зрения. Нью-эйдж – разновидность электронной музыки, построенная на нетанцевальных ритмах и сложных мелодиях. Это противоположность танцевальным стилям электронной музыки и прежде всего техно, Нойзу и эмбиенту. Приверженцы этой точки зрения творчество «Enigma», «Aeoliah», «Enya», «Loreena McKennitt», Jean-Michel Jarre, Kitaro, Popol Vuh, Стива Райха, Klaus Schulze, Suzanne Ciani, Tangerine Dream, Vangelis, Era и Yanni относятся к нью-эйдж. Хотя сами музыканты такую принадлежность своего творчества часто отрицают.
Вторая точка зрения. Нью-эйдж – музыка, предназначенная исключительно для медитации и релаксации. Последователи этой точки зрения к нью-эйдж относят Anugama, Cusco, DavidArkenstone, Deuter, Gandalf, G.E.N.E., Karunesh, Kitaro, Software и Space. Но критерий медитативности музыки субъективен.
Третья точка зрения. Нью-эйдж – разновидность электронной музыки, основными признаками которой являются мелодичность, простота мелодии, протяжные звуки, длинные треки. Нью-эйдж называют творчество «Vangelis» и «Tangerine Dream».
Однако понятие музыки нью-эйдж остается зыбким. В него можно вкладывать самые разнообразные смыслы. Каждый должен решить для себя, по каким из перечисленных критериев творчество тех или иных музыкантов можно отнести к нью-эйдж. barracuda18659
Трип-хоп. Трип-хоп – это электронный аналог блюза. Этот стиль музыки отличается медленными мелодиями, которые исполняются в миноре, монотонным глубоким басом, ломанным ритмом. Это грустная электронная музыка, которую можно послушать, дабы в пасть в состояние глубочайшей депрессии. Но в то же время эта музыка способна удержать человека от самоубийства. Приблизительно так можно описать характер этой музыки. Это музыка неординарной творческой молодежи, интеллектуалов.
Возник стиль в Великобритании в 80-90-х годах прошлого столетия. За более чем 15 лет своего существования трип-хоп практически не изменился. Что интересно, в круг музыкантов, делающих музыку трип-хоп, также остался прежним.
Основоположниками стиля являются музыканты из Бристоля «Massive Attack». Коллектив возник в 1988 году, когда продюсер Нель Хупер покинул хип-хоп группу «The Wild Bunch». ЗДи, Машрум и Дэдди Джи организовали новый проект, который замышлялся в противовес американскому гангста-рэпу. Музыканты решили «побить» жесткий речитатив чернокожих рэпперов женским эмоциональным вокалом.
Творения команды, как правило, берут свое начало с зацикленного семпла в сочетании с ударной группой, басами и клавишными. А затем следует 5-6-часовая импровизация, которая записывается. После музыканты производят отбор самых удачных моментов импровизации. Все это сводится в один трек.
Вокалисткой команды была Шара Нельсон, с которой был записан первый альбом команды, который назывался “Blue Lines” (1991). Затем команда пригласила вокалисток Трэйси Хорн и Николетт, с которыми был записан альбом “Protection” (1994). В 1998 году команда записала альбом “Mezzanine” с вокалисткой Лиз Фрейзер. Особо следует отметить композиции из этого альбома “Angel”, “Tear Drop”, “Black Milk”. Отличительная черта творчества «Massive Attack» - грусть и психоделичность, фантастичность.
Но остановимся на постоянно приглашаемом участнике проекта «Massive Attack» Трикки, который в 1995 году записал сольный альбом “Maxinquaye”. Альбом сразу занял первые строчки британских хит-парадов. Да и стиль записанной музыки определили не сразу. Передрались, но назвали Трики «Его Величество Трип-хоп». Трики долго возмущался по поводу такого титула. Он-то всегда считал себя последователем хип-хопа, а тут внезапно стал популярным. После Трики работал с Bush, Wu-Tang Clan, Бьорк, занимался продюсерской деятельностью, снялся в «Пятом элементе». Но самым популярным его альбомом стал “Nearly God”, на котором Трики спел с Мартиной, Нене Черри, Дэймоном Элберном, Кейт Шоу, Бьорк. После этого были альбомы “Pre-Millenium Tension” (1996), “Angels with Dirty Faces” (1998), “Juxtapose” (1999) которые сложно отнести к трип-хопу. Это больше экспериментальный хип-хоп.
Наиболее яркими представителями бристольского трип-хопа оказались «Portishead», фишкой которых стала иллюзия старинной пластинки, которая потрескивала в сочетании с сэмплами из кинофильмов 50-60-х годов 20 века. Джеффу Бэрроу никогда не нравились достижения современной музыкальной индустрии. Поэтому музыканты его группы предпочитают играть на старых моделях музыкальных инструментов. Первый альбом командны назывался “Dummy”. Он был записан в 1994 году. После выхода альбома группа взлетела на вершину своей популярности. Альбом стал, по мнению музыкальной прессы, лучшим альбомом года. В 1997 году был записан второй альбом “Portishead”. В нем прибавилось клавишных и акустики. Альбом отличается большей агрессивностью композиций и большей эмоциональностью. Впечатление от произведения мрачноватое, но альбом существенно уступает своему предшественнику. Тем не менее, голос солистки Бет Гиббонс как всегда великолепен. Рекомендуется также послушать «живой» альбом “PNYC - Portishead. Live in New York City” (1998).
Одним из самых ярких представителей небристольского трип-хопа является лондонское трио Morcheeba. И хотя их последний альбом “Fragments of Freedom” лишь подтвердил окончательный переход группы в попсовую элиту, остается неизменным тот факт, что начинали-то они все-таки с трип-хопа.
Дебютная пластинка группы “Who Can you Trust?” (1996) была записана как раз по всем канонам этого стиля. Монотонный глухой бит, минимум живых инструментов, скретч и куча разных электронных звуков - сейчас уже трудно представить Morcheeba такими. Дополнял музыкальную картину неповторимый голос темнокожей вокалистки Скай Эдвардс. “Trigger Hippie”, “Tape Loop”, “Never an Easy Way” - каждая песня - просто шедевр. Однако английская пресса назвала столичное трио очередным коммерческим трип-хоп проектом, отказываясь воспринимать кого бы то ни было, кроме Portishead. А вот более продвинутые американцы сразу же оценили феноменальность Morcheeba - за океаном группа надолго задержалась во всевозможных чартах.
Признание “Who Can you Trust?” на родине пришло только после выхода второго альбома “Big Calm” (1998), который просто не мог не угодить изысканным вкусам искушенных британских меломанов. Пластинка получилась более живой и более легкой, с красивыми мелодиями и нежным и ласковым вокалом Скай Эдвардс. Безусловно, “Big Calm”, впитавший в себя почти десяток различных стилей (джаз, меланхоличный фолк, рэгги, кантри, соул, блюз, легкую психоделию и прочее) определенно свидетельствовал о музыкальном росте коллектива, равно как и о повороте группы в сторону поп-музыки. Суперальбом, с которого отдельным синглом можно было выпускать любую песню, не оценить было просто невозможно, и как результат – всебританское признание Morcheeba одной из лучших групп 90-х. Правда, после выхода “Big Calm”, все-таки отдававшего еле слышными отзвуками трип-хопа, оставалась надежда, что музыканты вернутся к истокам. Но, к сожалению, этого не произошло: “Fragments of Freedom” показал, что еще одной хорошей поп-группой стало больше.
И в завершение стоит сказать несколько слов об одном из очень немногих небританских трип-хоп музыкантов. Джей Джей Йохансон, шведский мультиинструменталист, играющий на фортепьяно, флейте, кларнете, саксофоне и гитаре, стал безумно популярным во Франции, хотя у себя на родине не добился признания.
Смешав трип-хоп с легким джазом, боссановой, эстрадой 40–50-х годов и жуткими электронными звуками, этот бледный и хрупкий на вид человек сумел придать своей несколько ироничной музыке по-настоящему английское звучание. Слушая сильный меланхоличный голос Йохансона, буквально тонешь в волнах беспричинной тоски. Все три альбома, “Whisky” (1996), “Tattoo” (1998), а также менее электронный, но более гитарный (все гитарные партии исполнил Робин Гатри из Cocteau Twins) “Poison” (1999), представляют собой сплошную меланхолию и слезы, одиночество и печаль в сочетании с маниакально-депрессивным психозом и выполнены на безупречно высоком уровне.
Сам Джей Джей признается, что пишет такие мрачные композиции не специально: “Очень странно, но все лучшие песни я написал, когда мне было грустно. А когда я счастлив - мои песни получаются дерьмовыми”. К сожалению, стоит признать, что у нас исполнителей этого красивого стиля нет. Хотя многие электронные музыканты называют свою музыку трип-хопом, например, Линда, ее с очень-очень большой натяжкой можно отнести к таковой. То ли наши “хорошие электронные музыканты” никогда не грустят, то ли таких просто нет. barracuda18659
Готика – это не просто музыкальное направление. Готика – это целая субкультура, которая сложилась отностительно недавно – в середине 80-х годов 20 века. Поэтому готическую музыку следует рассматривать в контексте указанной субкультуры. Что же такое готика и кто такие готы?
В основе готической субкультуры лежит колоссальная философская подоплека. Начнем с того, что готами были племена, которые завоевали Древний Рим. После этого с 4 по 8 века нашей эры готы доминировали над другими европейскими племенами. Однако это никак не связано с тем, что сейчас называют готической субкультурой. Готика в настоящее время – это особое мировоззрение людей, которые относятся к жизни подчеркнуто эмоционально, проповедуют эстетику красоты всего и во всем. Готы романтики и индивидуалисты. Они образуют, казалось бы, замкнутое сообщество, двери которого в то же время открыты для всех. Готы противостоят обществу, подчеркивая свою «особость» манерой одеваться. Они носят черную одежду. Мужчины придерживаются образа ворона, женщины избирают образ вампирши, в котором сочетается кровожадность и непорочность, страстность и холодная неприступность. Они используют большое количество мрачной косметики. По такому имиджу готы узнают друг друга в толпе.
Но готическое мировоззрение выражается не только в манере одеваться. Существует готическая литература, которая представлена в основном писателями и поэтами, следующими философии экзистенционалазма и романтизма: А. Камю, К. Ясперс, Бодлер, Р. Ремарк. Особо можно выделить Мери Шелли и Волпоул. Готы отдают предпочтение кино, где обязательно культивируются темы вампиризма, мистицизма и смерти. Готов часто путают с сатанистами, очевидно из-за их вампирического стиля одежды. На самом деле готы с сатанистами не имеют ничего общего. Готы – это романтики-интеллектуалы, искатели красоты и эмоций.
Термином «gothic» стали называть отдельные произведения рок-музыки в конце 60-х годов прошлого века, например, «KING CRIMSON» и «VAN DER GRAAF GENERATOR». Но в 70-е годы термин «готика» широко не употреблялся. Интересно, что готическая рок-музыка появилась отнюдь не под влиянием средневековой музыки. Большее влияние на становление готики оказала литература: романы эпохи романтизма, где культивировалась эстетика ужаса, смерти, загадочности, отрешенности романтического героя от общества – романтик всегда был одинок.
Как отдельного музыкального направления готической музыки не существует. Готикой, называют музыку, которая принята сообществом готов и отвечает определенным эстетическим параметрам. Чтобы понять, можно ли отнести ту или иную музыку к готике, необходимо учитывать, что готическая субкультура сложилась лишь к 1985 году. Она возникла на волне исчерпавшего себя постпанка, представителями которого были «Joy Division», «Virgin Prunes», «Siouxie and the Banshees», и электронной британской музыки. К тому времени постпанк стал изъезжен и порядком поднадоел молодежи, а рок-музыка потеряла свою привычную бунтовскую новизну и также приелась. Альтернатива была найдена в новой музыке, которая стала частью готической субкультуры.
Не стоит думать, что слово «готика» сразу стало культовым. В те времена этот термин был еще мало кому известен, хотя необходимость в названии для музыки с новой эстетикой живо ощущалась. Название витало в воздухе, но не было произнесено. Тогда возникла неимоверная путаница в терминах – народ искал нового названия: новые музыкальные веяния называли dark punk, dark wave, new wave и cold wave. Да и сейчас существуют два термина для обозначения подобной музыки: «постпанк» и «протоготика». Представителяминовогопереходногопериодавмузыкебыли "JOY DIVISION», «BAUHAUS», «SOUTHERN DEATH CULT», «TONES ON TAIL», «THE LORDS OF THE NEW CHURCH», «SEX GANG CHILDREN», «RED LORRY YELLOW LORRY», «VIRGIN PRUNES», «ALIEN SEX FIEND», «SPECIMEN».
Термин «готика» прозвучал только после окончательного оформления имиджа групп «THE SISTERS OF MERCY», «BAUHAUS», «THE CULT», «FIELDS OF THE NEPHILIM», «THE CURE», которые стали основоположниками нового стиля с новой эстетикой. У готической субкультуры есть свой «крестный отец» - лидер группы «THE SISTERS OF MERCY» Andrew Eldritch. Это загадочная фигура в соответствии со стилистикой готической субкультуры овеяна тайной: Andrew Eldritch никогда не снимает темных очков, владеет восемью языками, выпускает по одному музыкальному альбому в течение 10 лет, создает шедевры готической музыки.
Интересно, что не зависимо друг от друга образовавшиеся и выступавшие группы придерживались одного и того же имиджа: были одеты в черное с серебряными или металлическими украшениями, исполняли песни, полные мистицизма, делали очень эмоциональную и напряженную музыку.
Отличетельными чертами готической музыки (повторим еще раз: музыки, которую принимают последователи готической субкультуры) являются:
Мощный первобытно-варварский вокал. Концетруальность текстов песен, ориентированная на мистику, индивидуализм, одиночество перед богом и дьволом, на познание глубин человеческой души. Готы поют о любви, которая обязательно связана со смертью и мистическим стремлением в другие непознанные миры. Особый мистический напряженный антураж и воздействующая на подсознание слушателя манера подачи музыкальных произведений со сцены.
Вслед за музыкантами нового веяния в музыке формируется целый пласт молодежи, которая начинает подражать их имиджу, обращается к романтической и экзистенциальной философии, начинает рассматривать новую музыку как ключ к новой субкультуре, черпает из этой музыки энергию.
Напоследок скажем немного о готической символике. Символом философских готов является звезда, которая воплощает знание. Другой символ – обгорелая кожа на человеке. Она означает стремление преодолеть общество, чтобы достигнуть своей цели.
Жанр gothic rock представляет огромный пласт музыки, внутри которого выделяется несколько поджанров.
Postpunk(proto – goth). Этот поджанр появился на рубеже 70-х и 80-х годов 20 века в пространстве взаимодействия пост-панка и британской «новой волны». Это начальный стиль готической музыки. Его можно считать прототипом музыкальной готики. Чтобы получить представление о стиле «postpunk», можно послушать альбом Joy Division "Unknown Pleasures", который появился в 1979 году, "Closer" (1980 год), сингл «Bauhaus» «Bela Lugosi's Dead» 1983 года, который был создан как саундтрек к культовому готическому фильму «Голод». К указанному стилю относятся синглы «The Sisters of Mercy», которые были созданы до 1985 года "Reptile House E.P", "Some Girls Wander By Mistake"; альбом «The Cure» «Pornography». Характерными признаками музыки указанного стиля являются выкрикивание слов, заумные тексты песен, доминирование бас-гитар и драм-машины.
Gothic-rock (proto goth). Этот поджанр оформился также в начале 80-х годов 20 века в творчестве групп «The Sisters of Mercy», «The Mission», «The Cult», «Bauhaus», «Siouxie and the Banshees». Не удивляйтесь, что в разных готических стилях звучат одни и те же названия. Готика в 80-е годы – это смешние различных музыкальных стилей. 80-е годы – период формирования готических идеалов и зарождения готической субкультуры и музыки. Смешение и неразбериха разных стилей объясняется тем, что они лишь начинают вырабатываться. В это время название «готика» уже прозвучало в прессе: в изданиях «New Music Express», «Sound», «Billboard». Указанные группы давно признали себя готическими. Это название им импанировало.
Ярким примером готик-рока является альбом «FirstandLastandAlways» команды «TheSistersofMercy», который вышел в 1985 году. Музыку «hard and heavy gothic» исполнялакоманда «The Cult». Можноназватьееальбомы "Sonic Temple", "Electric", "Ceremony". Команда «TheMission» выпустила два акустических альбома: "Masque" (1992) и "Carved in Sand" (1989). Эту музыку окрестили «цветочной».
Особо следует отметить команду «All About Eve», которая работает в жанре готик-аккустик. Вообще аккустичекий готик-рок был на подъеме. Примером может служить творчество испанской команды «Heroes del Silencio», которая записала потрясающий альбом «Senderos de Traicion», появившийся в 1990 году.
Поджанр neo, modern. Жанр формируется несколько позже предыдуших: в конце 80-х в начале 90-х годов. В это время готическая субкультура уже довольно четко идентифицировала себя. Музыканты уже понимали, что они делают готическую музыку и относятся к «готик-сцене». Принято говорить о том, что существует две волны neo, modern. Командыпервойволны: «London After Midnight», «Inkubus Sukkubus», «The Garden of Delight», «Love Like Blood», «Die Laughing», «Rosetta Stone», «Children on Stun», «The Wake», «Faith and the Muse», «Vendemmian», «Nosferatu», «Corpus Delicti», «Two Witches», «Giant's Causeway», «The Shroud», «Moonchild», «Mephisto Walz». Нужно сказать, что творчество этих команд не отличалось особым разнообразием. Многие из них стремились подражать отцам-основателям готической музыки. Преимущественно на первый план выходил имидж и манера подачи музыкального материала.
Вторая волна – это уже оригинальная музыка, которая появилась в результате того, что команды совершенствовались, а безликие группы первой волны просто исчезли сами собой. Из команд второй волны можно отметить TheMerryThoughts, Lacrimosa, HumanDrama, TheMarionettes, BigEletricCat, LoveLikeBlood, HeroesdelSilencio, StarIndustry, которые исполняли довольно-таки качественный modern.
Языческий готик-рок (pagan gothic rock). Особый поджанр готической музыки, характерный для команд «Inkubus Sukkubus» и «Faith and the Muse». Но родоначальниками жанра являются AllAboutEve.
Отдельно выделяют акустический готик-рок, о котором уже упоминалось выше. Здесь можно зазвать испанцев «Heroes del Silencio», американцев «Human Drama».
Сold wave crossover (synth gothiс). Здесьможноотметитьголландцев «Clan of Xymox», атакженемцев «Behind the Scenes».
Поджанр «Gothandroll». На самом деле такого стиля вобщем не существует. Этот теремин был предложен командой «The 69 Eyes», которая испорлняла gothicrock. Здесь же можно назвать команду «Lacrimosa», игравшую готик-рок, который, однако, разбавлялся мелодичными лирическими вставками пианных соло.
Отдельным жанром готик-сцены стал готик-метал, который сформировался к середине 90- годов 20 века. Основателями жанра считаются команды «Type o Negative» (слушай альбом «Bloody Kisses», вышедший в 1993 году), «My Dying Bride» (слушай альбом «Turn Loose Swans» 1994 года). К более тяжелому готик-металу относят группы «Dreadful Shadows», «Love Like Blood» (поздние), «Lacrimosa».
Первоначально готик-метал практически не выделяли из метала, о нем никто и не упоминал, потому как в музыке было больше метала, чем готики. Постепенно готик-метал стал самостоятельным жанром готик-сцены. Готик-метал отличается обилием гитарных рифов, большой долей синтезаторных партий, использованием хоралов и женского бэк-вокала. Характерно соседство мужского и женского вокала, речетатив. Но существуют примеры готик-метала с сугубо женским вокалом: слушай «Within Temptation», «Theatre of Tragedy», «Nightwish», «Evanscene».
С 1996 года наметилась тенденция добавлять в готик-метал семплы и электронные вставки, «dark электронику». Примером может послужить альбом «One Second» команды «Paradise Lost». В середине 90-х годов оформилось два основных поджанра готик-метала.
Lovemetal. Появление поджанра связывают с финской командой «HIM» («HisInfernalMajesty»). Слушай их альбом «GreatestLovesongsVolume 666». Музыканты сосредоточились на тематике любви и смерти. Этот поджанр очень сильно отсылает слушателя к популярной музыке. Здесь отмечается чистый вокал. Музыка рассчитана на достаточно широкую и неподготовленную к готике аудиторию. Стоит отметить творчество следующих команд: HIM (альбомы «GreatestLovesongsVolume 666» (1996) "RazorbladeRomance", вышедший в 2000 году); «Alice 2» (альбомы "BraveNewWorld" (2001), To/Die/For "Epilogue" (2001), Entwine "Gone" (2001), Schock "Erwacht", вышедший в 2000 году); «TheRasmus» ( альбом "IntheShadowsMCD" 2003 года).
Gothic folk metal (другиеназвания"medieval metal", "folk metal", "folk rock"). Поджанр сформировался в середине 90-годов на немецкой «готик-сцене». Его основателями считают группы «Corvus Corax» и «In Extremo». Что такое Gothicfolkmetal? По большому счету, это тот же готик-метал, в который добавили народные инструменты в сочетании с электроникой. Вокал может представлять собой хор, речетатив или его может не быть вообще. Чтобы получить представление о gothicfolkmetal, слушай творчество команд «In Extremo» (альбом "Verehrt und angespien" 1999 года), «Tanzwut» ( альбом "Tanzwut" 1999 годаt, альбом "Labyrinth der Sinne" 2000 года), «Subway to Sally» (альбом "Herzblut" 2001 года), «Corvus Corax» (альбом "Tempi Antikii" 1999 года), Letzte Instanz (альбом "Das Spiel" 1999 года). barracuda18659
Gothic industrial. На счет основоположников этого стиля существуют минимум две точки зрения. Одни музыкальные критики считают, что стиль gothic industrial зародился в творчестве американских команд «Sunshine Blind» и «Collide» в середине 90-х годов 20 века. Другие же придерживаются мнения, что стиль появился в творчестве «Curve» с их альбомами «Fait Accompli», «Cockoo». Как говорится, истина где-то рядом. Это довольно агрессивная музыка, близкая к cold (dark) электронике, с тяжелым гитарным саундом и женским вокалом. Рассмотрим основные разновидности этой музыки.
Gothicindustrial (withfemalevoice). Упрощенно говоря, это индастриал-музыка, сопровождающаяся женским вокалом, но в сочетании с готической манерой подачи музыкального материала. В качестве наиболее ярких примеров подобного музыкального творчества обычно назвают альбом «Liqud», который выпустила команда «Sunshine Blind» в 1996 году. Сюда же относится творчество команды «Waiting for god». Немцы из команды «Das Ich», которых отличает новаторский, во многом экспериментальный характер музыки, не стесняясь, называют собственные творения gothic industrial-ом.
Gothic industrial (electro-metal crossovers, «neuen deutschen haerte»). Этоодинизтерминов, который, нарядустерминами"goth industrial", "metal, electro сrossover","goth metal / industrialcrossover», употребляютдляобозначениямузыки, сочетающейиндастриалиметалилиметалиэлектро. Примерамитакоймузыкислужаттворенияранних «Rammstein», поздних «Oomph!», «Megaherz», «Eisbrecher», «Ewigheim», «Zeromancer», «Uranium 2». В основном эти команды концентрировались в Германии. Их объединяет общее название "Neuen Deutschen Haerte (NDH)", которое переводится как "новая немецкая тяжесть".
Для полноты обозрения перечислим основные команды, которые можно отнести к данному направлению.
Стиль музыки, отношение которого к готик-сцене достаточно спорно. По крайней мере, нельзя говорить о том, что Dark Ambient 100 процентов готика. Этот стиль восходит к аmbient. В первую очередь его корни усматривают в таких проектах как «Future Sound Of London», «Тhe Orb», «Eno», «Aphex Twin».
На самом деле этот стиль отличается преимущественно минорными ключами. Музыка в определенной степе7ни соответствует мрачному готическому настроению. Существует несколько поджанров Dark Ambient. Рассмотрим основные.
Meditative Ambient. Медитативная музыка, сумеречная и мрачная. В основном такую музыку записывают различные команды, которые сотрудничают со Шведским лейблом «Cold Meat Industry». Обычно среди основных команд называют «Raison d'Etre», «Desiderii Marginis» и «Deutch Nepal». Интересные представители этого поджанра – украинский проект «In meditarium». Получить представление о поджанре можно, обратившись к проектам «Raisond'Etre» и «DesideriiMaginis» (альбомы "SongsoverRuins", "Deadbeat")
Epic Dark Ambient. В этом поджанре работают «Mortiis», «Ildfrost», «Pazuzu», «Burzum». Это в основном музыкальный эпос, где много мифологии, истории. Музыка достаточно нагружена мистикой, если не сказать больше – перегружена. Особоследуетотметитьальбом «Burzum» «Daudi Balders» ипроект «Old Monks' Saga», альбом«Trilogy of Cognition and Absolute Reason of Ancient Depth».
Black Ambient. Музыка, напоминающая black metal. В принципе ассоциация неслучайна и вполне оправдывает себя: в данном поджанре выдержаны sideproject'- ы групп, исполняющих black metal. В качестве примера можно привести шведский проект Abruptum.
Death industrial (power industrial). Особая ветвь развития dark ambient. В музыку добавлено больше драйва и экстрима. Звук сильный, всепоглощающий, агрессивный, вокал дисторшированный. В качестве примера можно привести шведский проект «Brighter Death Now», который сделал руководитель крупнейшей шведской звукозаписывающей компании «Cold Meat Industry» пан Карманник.
В рамках этого поджанра находится другой шведский проект «MZ.412», однако он более близок к black metal, если послушать например, композицию "TheBurningTempleofGod". barracuda18659
Поджанр связывают в первую очередь с командой из Австрии «Dead Can Dance», которая является ярким представителем готик-сцены и своим творчеством вдохновила многие появившиеся в последствии команды.
Музыкантам группыБрендану Перри и Лайзе Джеррард удалось одними из первых гармонично сочетать совершенно разноплановые стили: Средневековые мотивы, элементы Ренессанса, барокко, фольклорной музыки народов Евразии и популярной музыки. Получился совершенно уникальный продукт.
Поджанр отличается широким использованием народных инструментов. Этим определяется доминирование акустики. В музыке много органа, присутствует явная стилизация под старину: музыка ассоциируется со средневековыми мессами, песнями трубадуров. Часты элементы мзыки народных танцев. Звучит все это великолепие потрясающе красиво и объемно. Создается полный эффект погружения в средневековую старину.
Музыка сильно воздействует на сознание. Слушателя просто уносит в эпоху средневековья. Это достигается не только обилием стилизаций. Большую роль здесь играют звуковые тембры и регистры. Безусловно уникален вокал Лайзы Джерард, который стал образцом для подражания, каноном готического женского вокала.
Другими представителями указанного поджанра готик-сцены являются команды «Clannad», с некоторой долей лукавства сюда же можно отнести команду «Enva», хотя она ближе к популярной музыке. Однако раннее их творчество можно считать готикой.
Ethno-готикой часто считают команды «Enigma», позднее творчество «Enya», «Era», «Gregorians». В определенной степени это оправданно. Указанные коллективы действительно относятся к готик-сцене, но опять же с большой оглядкой на популярную музыку. Правильнее было бы считать, что это популярные команды, использующие в своем творчестве лишь отдельные элементы готической музыки.
Если вести речь о стилизации, необходимо упомянуть еще один жанр готической музыки - Medieval gothic или, как его еще называют,Ataraxia. Этот жанр готик-сцены связывают с исторической готикой. Музыканты, работающие в этом жанре, стремятся не столько стилизовать музыкальный материал под готику, сколько воспроизвести его в аутентичной форме.
Для этого музыканты долго и скрупулезно исследуют средневековую музыку, стараясь не вырывать ее из исторического контекста эпохи Средневековья. Здесь предпринимается попытка воспроизвести средневековую музыку максимально близко к оригиналу, сыграть так, как это делали когда трубадуры и менестрели. К этому жанру готик-сцены можно причислить творчество команды «Estampie». barracuda18659
Первоначально он был совершенно самостоятельным музыкальным жанром со своей идеологией. Его принадлежность к готик-сцене была установлена лишь в начале 2000 годов. Но от этого жанр только выиграл.
Кпервойволне Dark Folk относяткоманды «Death In June», «Current 93», «Sol Invictus». Оличительной чертой данного музыкального жанра является харизматичность лидеров музыкальных групп: Дагласа Пирса, Дэвида Тибета, Тони Уэйкфорда. Эти музыканты играли в одной команде «Death In June». Именно они сделали первую апокалиптик-фолковую композицию «Death Of The West», с которой собственно и начался целый музыкальный жанр. Эта композиция вошла в альбом "Burial", который появилс в 1984 году. К слову сказать, альбом-то, по большом счету, пост-панковский, дарк-фольком тут особенно не пахнет.
Годом рождения дак-фолька считают 1986, когда вышли в свет альбом «The World That Summer» команды Death In June и альбом "Swastikas For Noddy" группы «Current 93». Вот тогда-то всем и стало понятно, что речь идет о принципиально новом музыкальном стиле – апокалиптическом фольке.
В следующем 1987 году вышел альбом группы «Sol Invictus», который назывался «Against The Modern World». Музыканты Тибет, Пирс, Уэйкфорд взаимодействовали друг с другом, вырабатывая идеологию нового музыкального стиля. Поэтом не принято считать идеологом жанра кого-то одного.
Нужно сказать, что апокалиптик-фолк появился не на пустом месте. Основы жанра лежат в industrial, postpunk, experimental, а это начало восьмидесятых годов 20 века. Именно в этот период появились жанры экспериментального индастриала и нойза в творчестве команд «Throbbing Gristle», «SPK», «Whitehouse». Существенно было влияние английской волны пост-панка, а именно, творчества команд «Joy Division», «Gang Of Four», «Mission Of Burma». Нужно сказать, что свой след в формировании дарк-фолька оставили многие музыканты, с которыми сотрудничали Тибет, Пирс и Уэйкфорд:Джон Бэланс («PTV», «Zos Kia», «Coil»), «Дженезис П. Орридж» («Psychic TV»), Мэтт Хауден («Sieben»), Стивен Стейплтон(«Nurse With Wound»), Йэн Рид, Роуз МакДауэлл(«Strawberry Switchblade»).
Несколько слов следует сказать о студиях звукозаписи музыки дарк-фольк. Это небольшие звукозаписывающие компании «NewEuropeanRecordings» (где записывалась команда «DeathInJune»), «Durtro» (работала с «Current 93») и «Tursa» (записывали команды «SolInvictus», «L'OrchestreNoir»). Эти мелкие студии сделали сеть «World Serpent Distribution», через которую и продвигалась новая музыка. Такраспространялосьтворчество «Coil», «Backworld», «Elijah's Mantle», «Fire+Ice», «In Gowan Ring», «The Legendary Pink Dots», «Lustmord», «Neither/Neither World», «Nurse With Wound».
Вторая волна дарк-фолка пошла в 90-е годы 20 века. Представители: «Backworld», «The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud», «Tenhi», «Hekate», «Darkwood», «Orplid». Все шло относительно ровно: направление развивалась, музыкальная идеология укреплялась, но стала несколько раскачиваться. Так появились различные поджанры дарк-фолька.
Goth Electronics – крупный пласт готической музыки, который включает множество поджанров. В настоящее время это основа современной готик-сцены. Жанровое деление здесь весьма и весьма условно. Выделить какие-то характерные черты для каждого поджанра не представляется возможным. Этот пласт отличается, пожалуй, смешением различных жанров готической музыки.
Поджанр DarkWaveпоявился в середине 80-х ближе к 90-м годам 20 века в пространстве взаимедействия различных стилейnew romantic, new wave, industrial. Здесьнужноназватькоманды «Depeche Mode», «Gary Numan», «Cabaret Voltaire», «Wolgang Press», «Human League». С одной стороны в рамках этого поджанра выделяются группы, работающие в стилях cold wave и dark wave. Это электронная музыка, отмечающаяся в творчестве «Deine Lakaien», «Diary of Dreams», «Girls Under Glass», «Wumpscut». Сюдажеможноотнестикоманды «Love is colder then death», «In My Rosary», «Ikon», «Razed in Black», «B-TON-K». Для представления об этом жанре достаточно послушать пару лейблов «DarkStar» (1991) и «Forest Enter Exit» (1993) команды «Deine Lakaein». Назовем также альбомы "WinterFishTestosterone" (1996) "Kasmodiah" (1999). Стоит отметить команды «DiaryofDreams» (альбом "PanikManifesto" 2002 года), «RazedinBlack» (альбом "Ohmygoth!", MCD, 2001), «GirlsUnderGlass» (альбом "Darius" 1992 года).
Поджанр EBM появился в творчестве группы «Front 242» в 1982 году, после выхода их альбома"Geography". Хотя некоторые отмечают, что своими корнями жанр уходит в 70-е годы в творчество групп «Kraftwerk»и «Cabaret Voltair». Представителями указанного поджанра являются группы «Front Line Assembly», «Nitzer Ebb», «Puppie Fabrik», «The Klinik».
Некоторые говорят о формировании целой андерграундной «EBM-культуры», которая появилась в 80-е годы. Ее приверженцев можно было определить по коротко постриженным волосам, выбритым вискам, вещам из кожи. Сюдавлилисьпоклонники– «KMFDM», «Die Krupps», «Oomph!», «Cubanate», «Das Ich», «Young Gods», «Ministry», «Gravity Kills», «Nine Inch Nails», «Pig», «Revolting Cocks», «Pigface», «My LIfe With A Thrill Kill Kult», «Skinny Puppy», «Think About Mutation».Это техологическая культура продвинутой молодежи, представители которой были компьютерщиками и дизайнерами.
EBM постепенно пересекся в готикой и стал ее поджанром, дав несколько электронных разновидностей готической музыки: electro, dark electro, dark ebm, goth synth. Здесьуместноупомянутьгруппы « The Klinik», «Covenant», «Insekt», «Dive», «Puppie Fabrik», «Click Click», «A Split Second», «Suicide Commando». О EBM-музыке можно сказать, что это достаточно агрессивная, жесткая, концентрированная музыка с размеренным битом, с холодным иногда искаженным вокалом,. Содержание текстов также довольно мрачное, тексты усложненные, интеллектуальные, с социальной тематикой.
Electro (Dark electro). Обычно, говоря об этом жанре, сразу называют тройку европейских групп «Project Pitchfork» (Германия), «Covenant» (Дания), «Apoptygma Berzerk»(Норвегия). Они являются основоположниками поджанра. Основы его следует искать в EBM. В принципе эти два направления музыки настолько близки, что порой бывает трудно с уверенность отделить одно от другого. НачальныйэтапElectro усматриваютвтворчестве «Front 242», «Front Line Assembly», «A Split Second». Краннемуdark electro относятранеетворчество «Covenant», «Project Pitchfork», «Apoptygma Berzerk», «In Strict Confidence».
Есть отличия electro от EBM: более ускоренный темп, появление IDM- и techno-элементов, что придало музыке большую легкость.
Итак, в рамках dark electro выделяется два периода: ранний и современный. Ранний период – период зарождения dark electro, его выделения из EBM. Это 1992-1993 годы. Современный dark electro – более легкая музыка, которую называют просто electro. К современному dark electro относят «In Strict Confidence», некоторые композиции «Project Pitchfork», «L'ame Immortelle», «Wumpscut», «ASP», «VNV Nation».
В рамках жанра electroможно выделить разновидность «futurepop», которую также называют «electropop». Эту разновидность связывают с творчеством группы «Apoptygma Berzerk» (слушай альбом «Welcome to Earth», 2000 года). Здесь же можно назвать «Covenant» "UnitedStateofMind" (альбом 2000 года), «ProjektPitchfork» с альбомом «Daimonion», 2001 года. Во многом эта разновидность появилась в результате того, что ведущие dark electro команды подписывали контракты с крупными звукозаписывающими компаниями. В результате коммерциализации музыка стала более походить на популярную, массовую.
И напоследок следует сказать, что существует термин «Electro-goth» («Gothelectro»). Его часто используют многие музыкальные критики. На самом деле под ним понимают несколько поджанров: «gothic rock», «dark wave» («dark electro») «crossover» и даже в определенной степени «industrial». Этим термином часто называют музыку команд «London After Midnight», «Diorama», «Behind The Scenes», «Cruxshadows». Другие критики употребляют этот термин как синоним термина gothic electronics. Поэтому предпочтительнее термин «Electro-goth» («Gothelectro») не употреблять вовсе, чтобы не вносить изрядную путаницу. barracuda18659
Стиль, относящийся к готик-сцене лишь с определенной долей условности. Действительно, многие последователи готической субкультуры принимают его. В результате Synth Pop приобретает готический антураж. Но этот стиль представляется весьма обособленным, хотя и входит в состав готик-сцены. Его корни усматривают в 70-х годах 20 века, в частности в творчестве группы «Kraftwerk». Но это позднее название. В 70-е группа называлась «Organization».
Характеристиками данного направления являются ритмичность и исключительно электронный статус. Музыка простая, легкая, со множество синтетических семплов. Музыка неживая. В этом заключается ее аутентичность.
Синти-поп сформировался из нескольких музыкальных направлений. В первую очередь огромное влияние на него оказали команды так называемой «новой волны» и «нео-романтики», которые обрели особую силу в 80-е годы 20 века. Примерами синти-попа может служить творчество команд «DuranDuran», «A-ha», «NewOrder», «Alphaville», «GaryNuman», «Visage», «BrianFerry». Но главным образом основоположниками синти-попа являются две команды: «DepecheMode» и «NewOrder», которая является отдельным проектом музыкантов группы «JoyDivision».
Во главу угла синти-попа ставят именно «DepecheMod», которая задала планку для нового музыкального направления. Музыкантов группы называют королями синти-попа. Именно эта группа дала мощный толчок к образованию множества команд, работающих в рамках нового стиля. Среди них можно назвать «De-vision», «Camouflage», «AndOne», «Mesh», «Erasure» и многие другие команды в разных странах мира.
Еще раз следует повторить, что к готик-сцене этот стиль притягивают за уши. Возможно, основание для этого послужило использование элементов данного стиля в различных жанрах готической музыки.
Синти-поп, пожалуй, ближе к электронной музыке, а именно, к dark wave. Ярким представителем этого стиля является команда «And One». Нужно сказать, что готы признают подобный стиль только потому, что он не противоречит их мировоззрению, просто потому, что они его слушают, но не более того.
Напоследок просто перечислим, что можно посушать, чтобы понять, что такое синти-поп: «De-vision»: практически все альбомы группы, особо отметим «Monosex» (1999) . «DepecheMode»: практически все альбомы, особенно альбом «Violator» (1994) . «Mesh»: все творчество команды, особо альбом «WhoWatchesOverMe?» (2002) . «Camouflage»:все творчество . «And One»: все творчество. barracuda18659
Металл. Металл как музыкальное направление берет свое начало в конце 60-х – начале 70-х годов 20 века. Но окончательное оформление направление получило в конце 80-х годов и продолжает формироваться в 90-е и 2000-е. Это агрессивная и весьма разнообразная музыка. Характерными признаками метала в музыкальном отношении являются агрессивные ритмы, эксперименты с гитарным саундом, дисторшн (искривление), в вокале гроулинг (рык), скримминг (очень высокий вокал), в некоторых стилях метала преобладает фальцет. Темп и длительность композиций зависит во многом от стиля метала: есть стили, где композиции исполняются в медленном темпе и длятся в среднем 12-14 минут, а есть стили метала, где преобладает быстрый темп. В техническом отношении металлическая музыка весьма и весьма разнообразна. Тематика текстов в основном связана с агрессией и депрессией. В разных стилях культивируются темы войны, смерти, самоубийства, тоски, ненависти, отчаяния. Но есть и тематика, завязанная на язычестве, скандинавской мифологии и религии и даже на литературном жанре фентези. Отдельно следует сказать об экстремальных стилях метала, в основе которых лежит идеология нацизма, расизма, антисемитизма. Мы видим свою задачу в том, чтобы продемонстрировать все разнообразие металической музыки, показав ее крайние полюса, обрисовав середину и вычленив характерные черты. Остановимся на написании и употреблении термина «метал». Этот термин представляет собой английское слово «metal», где ударение падает на первый слог. В русском языке возможно написание «металл» и произношение с ударением на второй слог. Однако, представляется правильным придерживаться английского произношения и написания данного термина, т.к. все названия музыкальных направлений, пришедших к нам с запада являются кальками с английского языка. Произношение и написание термина «метал» должно соответствовать общей языковой тенденции. Скажем немного о различном объеме значения термина хэви-метал. На западе «heavymetal» обозначает все направление музыки-«метал». В России «тяжелый метал» - это лишь одна из наиболее тяжелых разновидностей металлической музыки. Авангард. Данный стиль металла появился на рубеже 1980-х и 1990-х годов. Его родиной ситаются Швейцария и Норвегия. Этот музыкальный стиль органически сочетает в себе черты множества разновидностей метала. Это обобщающий металический стиль, этакий металический фьюжн. В структуру данного стиля входят характерные признаки прогрессивного, викингского, языческого, симфонического, фольклорного метала. Авангард-металу не чужды и другие металические стили музыки. Но, пожалуй, наиболее ярким признаком стиля является то, что он сочетает в себе характерные признаки других музыкальных стилей. При этом, нужно сказать, не только исключительно металических. Помимо заимствования элементов индустриального метала и других его разновидностей авангард-метал не чуждается классической музыки, фри-джаза и авангардного джаза. Вообще стиль представляется хотя и жестким, но довольно открытым для проникновения других стилей. Во многом этот металлический стиль является экспериментальным. На самом деле понятие авангард-метала можно легко оспорить, так как этот стиль является синтетическим и его границы и характерные признаки, позволяющие говорить об уникальности этого стиля, установить в настоящее время не представляется возможным. Тем не менее, в качестве характерных черт стиля исследователи и меломаны указывают типизированный и относительно замкнутый набор музыкальных инструментов: это гитара, бас-гитара, клавишные – в большинстве случаев синтезаторы – скрипки, семплеры и ударная группа. Для стиля характерен эксперимент со звуками, с различными музыкальными инструментами, с композиционно-смысловой структурой исполняемых текстов. В качестве основных признаков стиля называют постоянное стремление уйти от существующих в метале шаблонов исполнения, стремление делать необычные, нестандартные аранжировки, постоянный поиск нового звука, новых музыкальных гармонических ходов, необычный вокал, необычная манера исполнения музыкальных произведений как вокалистом, так и музыкантами. Кстати, это характерно для прогрессивного метала. Нужно также упомянуть нестандартные ритмы и музыкальные размеры. Одними из наиболее ярких представителей авангард-метала являются команды «Arcturus», «Diablo Swing Orchestra», «Mr. Bungle», «Ulver» «Alchemist», «Celtic Frost», «Divina Enema», «Faith No More», «Fantômas», «In the Woods…», «Orthrelm», «Peccatum», «Phlebotomized», «Unexpect». Прогрессивный метал. Прогрессивный метал сформировался к 90-м годам 20 века. Но своими корнями этот стиль метала уходит в далекие 60-е – 70-е годы. Этот сталь появился в пространстве взаимодействия множества музыкальных стилей и прежде всего прогрессивного рока, гранжа и хэви-метала. От прогрессивного рока были заимствованы приемы композиции, музыкальные размеры, нестандартные гармонические ходы и сочетания. Для прог-метала характерны довольно длительные композиции, сложная исполнительская техника, сочетание в текстах лирического и эпического начала. Музыка достаточно сложна для восприятия и нестандартна. В 60-70-е годы основы прог-метала находят в творчестве команд «Yes», «Pink Floyd», «King Crimson», «Genesis» и «Rush». Но это еще далеко не прог-метал, а скорее прогрессивный рок. В 80-е годы стиль прогрессивного метала приобретает индивидуальные черты и наиболее четко проявляется в творчестве команд «Dream Theater», «Queensrÿche» и «Fates Warning», которые рискнули свести элементы прогрессивного рока и хэви-метала, опираясь на саунд команд «Metallica», «Megadeth», «Deep Purple», «Black Sabbath», «Death» и «Iron Maiden». Получилось нечто, называемое прог-металом. Процесс формирования прогрессивного метала приходится на 90-е годы. В 1990-м году появился альбом группы «Queensrÿche», который назывался «Empire». В нем была композиция «Silent Lucidity», которая занимала первые места в различных хит-парадах на радио и музыкальном телевидении. Это был еще далеко не прогрессивный метал. Но с этой композиции собственно все и началось. Потому как благодаря ней команда «Queensrÿche» стала известной широкой публике. Это послужило основой для появления множество команд, исполняющих музыку, которую впоследствии назовут прогрессивным металлом. В 1993 году на передовую выходит команда «Dream Theater», исполнив композицию «Pull Me Under». Это второй толчок к развитию прогрессивного метала, хотя сама композиция по всем признакам является хэви-металической. С середины 90-х годов прогрессивным металлом стали называть музыку, которая расслаивается на множество подстилей, часто достаточно неблизких друг другу. Например, прогрессивный метал играют команды «King's X» и «Opeth», которые совершенно различны в музыкально плане, если не противоположны. «King's X», в частности, бас-гитарист Джефф Амент заявили, что именно они являются чуть ли не родоначальниками гранжа. Действительно творчество команды очень повлияло на формирование этого стиля, но абсолютизировать это заявление не стоит. Что касается команды «Opeth», то их творчество можно отнести скорее к дэт-металу благодаря наличию в композициях гроулинга, тяжелого гитарного саунда и усложненных в техническом и композиционном отношении музыкальных произведений.
На формирование стиля не самое малое влияние оказала европейская классическая музыка. Элементы классики легко обнаружить в композициях групп «Symphony X» и «Spock's Beard». Элементы джаза можно услышать в творчестве «Liquid Tension Experiment». Вы скажете: импровизация в хеви-метале – это невозможно. Ответим: а почему бы и нет. Есть команды которые смешивают в композициях прогрессивный метал, дэт-метал, джаз, фьюжн. Например, команда «Focus». Отдельно следует назвать команду «Тооl», которая поднялась в середине 90-х годов со своим вторым по счету альбомом «Aenima». Стиль отличают случайные музыкальные размеры, сложность музыки и структуры композиций. Альбом 2001 года «Lateralus» закрепил за группой статус прогрессивно-металического стиля. Среди отечественных команд, делающих прогрессивный метал можно назвать «Mechanical Poet» (Москва). Стиль продолжает формироваться, он чрезвычайно сложен даже для подготовленного слушателя. Перечислимегоосновныхпредставителей: «Adagio», «Aghora», «Ayreon», «Cosmosquad», «DGM», «Disillusion», «Dream Theater», «Evergrey», «Fates Warning», «Mindflowers», «Opeth», «Pain of Salvation», «Portal», «Psychotic Waltz», «Queensrÿche», «Riverside», «Rush», «Mechanical Poet», «Savatage», «Symphony X», «Tool», «Watchtower», «Magellan», «Royal Hunt», «Elegy», «Shadow Gallery», «Black Symphony.
Симфонический метал. Симфонический метал – это совершенно особый стиль металлической музыки, который отличается тем, что представляет собой синтез метала с симфонической классической музыкой. Отличительными признаками стиля являются классический женский вокал, хоровые вставки, использование музыкальных инструментов, входящих в состав симфонического оркестра или их имитации. Симфоник-метал родился с альбомом «Theli» шведской группы Therion» в 1996 году. Именно эта группа стала одной из первых, кто соединял дэт-метал с симфоническими аранжировками. Однако следует отметить, что корнями симфоник-метал уходит в готик-метал: обычно называют творчество команд «The Gathering» и «Theatre of Tragedy», которые очень часто использовали женский вокал и синтезаторы. В 1997 году вниманию аудитории были представлены альбомы команд «Nightwish» и «Rhapsody», которые представляли собой пауэр-метал с симфоническими аранжировками. В этом же году голландцы «Within Temptation» выпустили свой первый сингл, который больше тянул на готик-металл. Именно эти три группы оказали впоследствии огромное влияние на формирование симфоник-метала. Симфонические аранжировки нравились публике и музыкантам все больше и больше. И, наконец, они затронули оплот металла, самый консервативный его стиль – блэк-метал, представители которого стали активно обращаться к симфоническим вставкам и использовать женский классический вокал. Примером может быть творчество команд «Cradle of Filth» и «Dimmu Borgir». Многим поклонникам блэк-метала это не нравилось. Но команды изменяли свой стиль. Появились новые группы «Bal-Sagoth» и «Summoning», которые активно нарушали каноны блэк-метала, вводя клавиши и оркестр. В начале 2000-х годов собралось множество групп, которые стали культивировать симфоник-метал: «After Forever», а затем «Epica», «Leaves' Eyes», «Edehbridge» и «Tristania». Записываться и выступать с симфоническими оркестрами стали и зубры метала «Metallica», «Ария», «Iron Maiden». Это стало модно. В зависимости от того, с какими стилями метала взаимодействует симфонический оркестр, хор и женских классический вокал, выделяется несколько разновидностей симфоник-метала. Кклассическомусимфоник-металуотноситсятворчествокоманд «Adagio» (Progressive Symphonic Metal), «Aesma Daeva», «After Forever» (Symphonic Power/Gothic Metal), «André Andersen» (Symphonic/Power/Progressive Metal), «Anthemon» (Symphonic/Doom Metal), «Apocalyptica», «Epica», «Haggard» (Classical/Orchestral/Symphonic Metal), «Therion», «Tiamat», «Vindsval», «Visions of Atlantis», «Within Temptation». Вчислекомандисполняющихсимфо-пауэр-металназывают «Avantasia», «Catharsis», «Nightwish», «Rhapsody / Rhapsody of Fire». Симфо-блэк-металпредставленгруппами «Bal-Sagoth», «Cradle of Filth», «Dimmu Borgir», «Emperor», «Hollenthon», «Summoning». Заметим, что указанное деление весьма и весьма условно, т.к. творчество музыкантов очень сложно и разнообразно. Пытаться дать строгую классификацию симфоник-метала, да и вообще метала не представляется возможным. barracuda18659
Викинг-метал. В большей степени это даже не столько музыкальный, сколько литературный стиль метала. По музыке этот стиль мало чем отличается от других металлических стилей, а вот по тематике отличия существенные. Поэтому в отношении викинг метала принято говорить в первую очередь о текстах. Викинг-метал появился в 1988 году. Его корни следует искать в блэк-метале. Его родиной считается Швеция. Появлением стиль обязан творчеству шведской команды «Bathory», которая в 1988 году представила вниманию металлической публики свой четвертый по счету альбом под названием «Blood Fire Death». По большому счету, в альбоме содержался чистой воды блэк-метал, вот только тематика текстов была почему-то исключительно скандинавско-мифологическая. Публике альбом понравился, и группа в 1990 году выпустила второй альбом в том же стиле «Hammerheart». Чем же эти альбомы были примечательны? В тесках песен культивировалась эпическая традиция скандинавов, говорилось о духовной взаимосвязи отца и сына, викингов-воинов, об их доблести и бесстрашии. Славным для викинга считалось погибнуть на поле брани и отправится в Вальхаллу – рай в мифологии скандинавов. Кроме этого, песни были спеты на языках народов Скандинавии: старонорвежском, шведском, финском, исландском Мифологическая традиция скандинавов уходит своими корнями в глубокую древность. Скандинавские саги – это аналог русских былин. В сагах есть герой, который отправляется на поиски счастья. Этот герой воин. Очень напоминает былинного Илью Муромца. Он сражается со злыми силами богами, одни из которых помогают ему, а другие противостоят. Основными богами скандинавской мифологии являются Тор и Один (ударение на «О»). В текстах песен явно пропагандируется отказ от христианских традиций. Это тексты в своем большинстве языческой направленности, которая была характерна для культуры скандинавов и древних германских племен. Это культурно-идеологическая основа викинг-метала. Что отличает викинг-метал в музыкальном отношении? Пожалуй, можно назвать привлечение скандинавских народных инструментов, некоторый романтизм и отрешенность исполнения, влияние блэк-метала, дэт-метала, пауэр-метала, треш-метала. В качестве викинг-металлических команд можно назвать «Bathory», «Ancient Rites», «Ásmegin», «Borknagar», «Doomsword», «Einherjer», «Ensiferum», «Enslaved», «Equilibrium», «Falkenbach», «Fjällstorm», «Fjoergyn», «Folkearth», «Frostmoon», «Glittertind», «Graveland» (поздние альбомы), «Helheim» (Норвегия, Берген), «Himinbjørg», «Hrossharsgrani», «Iuvenes», «Mithotyn», «Moonsorrow», «Nachtfalke», «Nomans Land», «Odhinn», «Runic», «Sólstafir», «Spectral» (Германия), «Thrudvangar», «Thundra», «Thyrfing», «Týr» (Фарерские о-ва), «Ulvhedin», «Vanaheim» (Норвегия), «Vintersorg» (альбомы «Hedniskhjärtad», «TillFjälls» и «ÖdemarkensSon»), «Windir».
Пейгн-метал. Экстремальный стиль металлической музыки, появившийся на определенном этапе развития блэк-метала в середине 90-х годов прошлого века. Создание стиля связывают, как это ни странно, с поляками «Behemoth». В общем ничего удивительного в этом нет. Стиль очень близок в викинг-металу и фольк-металу, где с изрядной настойчивостью пропагандируется идеология язычества. Чем же хуже польские язычники? Язычество стало популярным в среде металлистов во многом благодаря основателю команды «Burzum» Варгу Викернесу. Следует сказать, что многие языческие группы частенько переступают грань между относительно мирным творчеством и пропагандой идеологии нацизма. Особенно популярны такие группы в Польше – ну, понятно: родина пейгн-метала, в Германии – тоже когда-то оплот нацизма и в России – стоит задуматься. Часто за такими группами стоят радикальные группировки, деятельность которых часто незаконна. С музыкальной точки зрения стиль характеризуется комбинацией чистого и рычащего низкого вокала, резким гитарным саундом, привлечением народных инструментов, достаточно небрежной гитарной игрой. Музыка просто-таки пропитана идеями язычества, точнее неоязычества. Пейгн-металл-команды часто отвергаемы блэк-металической публикой, которая пренебрежительно называет пейгн-музыкантов «жизнелюбивыми язычниками». Укажем основные пейгн-метал-команды:
Россия, Белоруссия
«Аркона» (Pagan/FolkMetal)
«Векша» (Folk/PaganMetal)
«Волколак» (NSPagan/FolkMetal)
«Зьнiч» (Pagan/FolkMetal,Белоруссия)
«Лютень» (NSPagan Metal)
«Мор» (Dark Ambient/Pagan Metal, Мурманск)
«Невидь»
«Рарогъ»
«Arisk Priest» (Pagan/FolkMetal)
«Butterfly Temple» (Pagan/DoomMetal)
«Elfsword»
«Kamaedzitca» (Black/Pagan/FolkMetal, Белоруссия)
«Pagan Reign»
Литва, Латвия, Польша, Чехия
«Andaja» (Литва)
«Obtest» (Литва)
«Beltaine» (Чехия)
«Einher» (NSPagan Metal, Польша)
«Gammadion» (NSPagan Metal, Польша)
«Svardenvyrd» (Чехия)
«Nów» (Польша)
«Skyforger» (Pagan/FolkMetal, Латвия)
«Slavland» (Польша)
Германия
«Helfahrt»
«Helritt»
«Mourning Ends» (Pagan/VikingMetal)
«Nachtzehrer»
«Nebelheim»
«Riger»
«Svafnir»
«Wolfchant»
«XIV Dark Centuries»
Испания, Швейцария, Швеция, Франция, Австрия, Венгрия и другие страны
Фольк-метал. Это стиль металлической музыки, в котором сочетается метал с элементами фолька и этники. Стиль определяют как особую форму фольк-рока, близкую к арт-року. Наибелее близки к фольк-метала викинг-метал и пэган-метал. Родоначальником стиля считают команду «Skyclad». Но становление стиля произошло позже, в середине 90-х годов и связано с творчеством команд «Cruachan», «Otyg», «Windir», «Tuatha de Danann». Для фольк-метала характерна стилизация музыки под фольклор. Результатом становится традиционная народная музыка в металлической стилистике или наоборот. В этом стиле часто используют народные музыкальные инструменты. В основе композиций лежат традиционная народная мелодика. Тематика текстов также близка к фольклорной: это народный эпос – сказки, предания, легенды. Интересен набор используемых музыкантами инструментов для исполнения композиций: разумеется, акустические и электрогитары, ударная группа в сочетании с этническими музыкальными инструментами – различными барабанами, перкуссией, дудками, свистульками, струнными народными инструментами, скрипками и волынками. Кстати, о последней. Волынка, как известно, традиционный инструмент в Шотландии. Именно в странах, где живут потомки кельтов, берет свое начало фольк-метал. Удобнее всего классифицировать фольк-метал по народной музыке, которая лежит в его основе. Существует фолк-метал американского континента – наиболее яркие представители «Agalloch». Германская этническая музыка в металлической стилистике исполняется командами «In Extremo», «Morgenstern». Кельтский фольклор представляют «Vintersorg», «Finntroll». Славяне – «Аркона», «Vicious Crusade». Фольк-метал вбирает в себя элементы многих музыкальных стилей: дум-метал, викинг-метал, техно, фольк-рок, кантри. Дум-метал в фольк-металическом исполнении можно услышать в альбомах команд «Agalloch» и ранней «Amorphis». Викинг-метал в фольке отражн в творчестве «Moonsorrow», «Lumsk», «Vintersorg», «Geasa», «Primordial», «Falkenbach». Фольк-метал с элементами техно можно услышать у «Tanzwut». Приправа из фолк-рока ощущается в творениях «Cruachan», «Subway to Sally», кантри можно услышать у «Subway to Sally». Наблюдается интересная тенденция: фольк-метал группы пользуются популярностью в любых странах, кроме своей родной. Очевидно, это продиктовано интересом одних народов к этнической музыке других, в то время как родной фольклор в металлической подаче особого интереса как правило не вызывает. Например, команда «Skyclad» совершенна не известна в родной Великобритании. А вот в других европейских странах, а также в Южной Америке она приобрела безумную популярность. В России очень популярен кельтский фолк-метал, в частности ирландская группа «Cruachan». В заключении перечислим наиболее известные фольк-метал команды: «Adorned Brood», «Agalloch» (Folk/Dark Metal), «Arkona» (Россия) (Pagan/Folk Metal), «Borknagar» (ProgressiveViking/Folk Metal), «Bran Barr» (Celtic Folk/Black Metal), «Ciborium» (Португалия), «Cruachan» (Celtic/Folk Metal), «Eichenschild», «Elvenking» (Power/Folk Metal), «Empyrium» (начинали с Dark Symphonic Folk Metal; в настоящее время играют Darkwave Acoustic), «Ensiferum» (Viking/Folk Metal), «Euthanasia» (Чехия), «Finntroll», «Heidevolk», «In Extremo» (Folk/Medieval Metal), «Isengard» (Folk/Black Metal), «Korpiklaani», «Lumsk» (Folk Metal/Folk Rock), «Magog (Viking/Folk/Melodic Black Metal), «Månegarm» (Viking/Black/Folk Metal), «Mägo de Oz» (Folk/Celtic Metal), «Morgenstern» (Германия), «Moonsorrow» (Viking/Folk Metal), «Moskote», «Orphaned Land», «Otyg», «Pagan Reign» (Россия), «Primordial» (Celtic/Folk/Black Metal), «Saurom Lamderth», «Schattentantz», «Северные врата», «Skyclad», «Skyforger» (Pagan/Folk Metal), «Subway to Sally» (Folk/Medieval Metal), «Темнозорь» (NS Folk/Black Metal), «Тролль гнёт ель», «Trollfest», «Tuatha de Danann» (Celtic/Folk Metal), «Turisas» (Folk/Symphonic Metal), «Valkyria» (Швеция), «Vintersorg» (Viking/Folk Metal, Progressive Metal), «Waylander» (Celtic/Folk Metal), «Wuthering Heights» (Progressive/Power/Folk Metal). barracuda18659
Альтернативный метал. Альтернативный метал появился в результате синтеза хэви-метала и альтернативного рока, в частности и в первую очередь индии-рока в самом начале 1990-х годов. На самом деле термином «альтернативный метал» пользуются в том случае, когда возникает необходимость определения музыкальных групп, которые сочетают в своем творчестве метал с характерными элементами различных жанров альтернативного рока. Метал альтернативщики сочетают с хардкором и постпанком, как это, например, делает команда «Melvins», с готическим роком, как, к примеру, «Jane’s Addiction». Группы «Ministry» и «Nine Inch Nails» комбинируют метал с элементами индастриала, команда «Soundgarden» - с элементами нойз-рока и гранжа. Команда «Faith No More» вообще умудрялась сочетать метал с элементами фанка и даже рэпа. Некоторые группы, как, например, «Melvins», вообще не признавали хэви-метал 1970-х годов. Одновременно с возникновением альтернативного метала сформировался гранж, который возник на волне андеграундного панка, или постпанка и метала 1970-х, который был представлен группами «Deep Purple», «Black Sabbath». В принципе сначала было практически не возможно отделить гранж от альтернативного метала. Эти два стиля были практически родными братьями. Гранжевые и альтметалические группы находились в теснейшем взаимодействии. Показательным в этом отношении стал созданный вокалистом «Jane’s Addiction» фестиваль «Lollapalooza», на котором алтметалические и гранжевые команды выступали на одной сцене. Многие музыкальные критики считают гранж и альтернативный метал близкими родственниками. В музыкальном отношении для этих стилей характерно много общего. В этом списке указывают тяжелые гитарные рифы, нестандартный музыкальный размер, нестандартные гармонические ходы, нестандартную технику игры на музыкальных инструментах, принципиальный уход от традиций и музыкальных шаблонов, экспериментаторство со звуком и с вокалом. Тем не менее, в 1990-х гранж поднялся. Прорвалась в мейнстрим группа «Nirvana». Это привело к тому, что понятие альтернативы оказалось несколько размыто. Альтернативой стали называть и метал с элементами индастриала («Ministry», «Nine Inch Nails»), и метал с элементами хип-хопа и пост-панка («Rage Against the Machine»). В середине 1990-х годов практически все металлические группы стали называть альтернативными. И лишь в конце 90-х альтернативный метал вновь самоопределился. Этоотразилосьвтворчествекоманд «Rage Against the Machine», «KoЯn», «Nine Inch Nails». Что касается альтернативного метала в России, то здесь к альтернативе относят в основном Нью-метал и Эмо. Последний музыкальный стиль представляет собой ядерную смесь из различных музыкальных жанров и направлений. Стили пришли в Россию из Европы совершенно недавно – в конце 90-х годов. Эмо перерос в целую молодежную субкультуру, которая является одной из самых популярный на сегодняшний день. Нужно сказать, что эмо относится к альтернативе лишь в определенной мере, т.к. его сторонники склоны принимать не только ту музыку, которая являлась когда-то и является в настоящее время альтернативной. По словам самих представителей указанной субкультуры, музыка эмо есть возрождение давно забытых старых мухыкальных стилей на новом витке музыкальной истории. Поэтому основная масса представителей эмо гордо заявляет о том, что корни эмо уходят в 70-е годы 20 века, а то и глубже. На самом деле эмо – это гремучая смесь разных действительно старый и не всегда альтернативных музыкальный направлений и стилей. Такое смешение активно пропагандировалось первоначально как альтернативное и модное. На самом деле, видимо, продюсеры решили просто заработать на давно забытом старом, пропагандируя старую музыку в молодежной среде под лозунгом объединения разнообразных музыкальных стилей. Новое название оказалось как нельзя кстати. Наиболее яркими представителями авангардных металлических и эмо исполнителей в России являются «Animal ДжаZ», «Дельфин», «Tequilajazzz», «Бони'Нем», «Lumen», «7раса», «Е-sex-t», «Психея», «Jane Air», «Amatory», «#####» («5 диезов»), «7000$», «Tracktor Bowling», «Stigmata». В российском авангардном металле много электроники. Это в основном смесь метала и ска, нью-метал и индастриал-метал.
Перечислим основные стили альтернативного метала и назовем их основных представителей. Фанк-метал. Стиль начал оформляться в начале 90-х в результате изрядного экспериментаторства команд которые попытались соединить фанк с хэви-металом. Кроме этого, здесь могут присутствовать элементы хип-хопа и панк-рока. Основнымипредставителямистиляявляютсякоманды «Faith No More», «Red Hot Chili Peppers», «Rage Against the Machine». Индастриал-метал. Возник в 1980-е годы, получил особую популярность преимущественно в Германии, по крайней мере, изначально. Стиль зародился в творчестве «Ministry». Яркими представителями стиля являются «Rammstein», «Oomph!» и «Megaherz». Кроссовер. Этот стиль появился в результате взаимодействия панк-рока и хэви-метала, хардкора и треш-метала. Представители: «Corrosion of Conformity», «Suicidal Tendencies», «Stormtroopers of Death». Нью-метал. Возник в середине 90-х годов прошлого века в творчестве команд «Deftones» и «KoЯn». Этот стиль был особенно популярен во второй половине 1990-х вплоть до начала 2000-х, когда на пятки нью-металу стало наступать новое модное музыкальное течение, называемое эмо. Подробно говорить об остальных стилях альтернативного метала пока не приходится, т.к. они преимущественно еще формируются. В настоящее время наблюдается тенденция к смешению разных стилей и к экспериментам со звуком. Что получится из этого, пока никто внятно сказать не может, поэтому придется нам корректно обойти эту тему молчанием, призвав публику внимательно наблюдать за альтернативным металлом, который в настоящее время находится в активом творческом поиске. barracuda18659
Все файлы расположенные на проекте matrix.clan.su были взяты из открытых источников. Все материалы на проекте предназначены исключительно для ознакомления, без целей коммерческого использования. Все права на публикуемые аудио, видео, программные, текстовые и графические материалы принадлежат их владельцам и администрация не несет ответственность за их использование. Ни администрация проекта, ни хостинг-провайдер, ни любые другие лица не могут нести ответственности за использование материалов данного сайта! Входя на проект matrix.clan.su вы автоматически соглашаетесь с данными условиями.
